Collections
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藤村 佳澄
岐阜県多治見市を拠点に活動する陶芸作家。日常使いでどんどん使ってもらえる。常にそばにある"うつわ"。を作りたいという想いのもと制作しています。真っ白な"うつわ"とブロンズ色の"うつわ"という対照的な美しさが印象的です。白色の"うつわ"は「どのような料理にも合うように」という想いで制作され、料理を引き立てるシンプルで上品なデザインが特徴です。一方、ブロンズのお皿は近所の居酒屋でのリクエストから生まれ、日常使いに適した趣のある色味が魅力です。どちらのシリーズにも共通しているのは、「使う人の日常に寄り添い、気兼ねなくたくさん使ってほしい」という温かい想いです。日々の食卓で使うことでその魅力がさらに際立つ器は、どんな料理にも調和し、使うたびに愛着が深まる逸品です。
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貫入
貫入は、釉薬と下の土の縮み方が違うために入る、細かなひびです。割れではありません。窯から出した時点ですでに入っている器の表情です。 氷が割れたような大きな模様を狙って出した釉。青瓷の面に、網の目のように広がる細い線。同じ釉薬でも、炎の当たり方と釉の厚みで入り方が変わるので、二つとして同じ景色になりません。 使っているあいだも止まりません。お茶や料理の色が少しずつ線に入り、最初は見えなかった筋が浮かんできます。それを汚れと見るか、その器が受けてきた食事の記録と見るかで、付き合い方が変わります。貫入とは何かにまとめました。お手入れの考え方は作り手ごとに違うので、各商品ページの注意書きに従ってください。
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金継ぎ
金継ぎは、割れた線を金で見せる直し方です。ひびに沿って漆を引き、そのうえに金を置くので、継いだ跡がその器でいちばん美しい線になります。ここにあるのは、誰かが買い替えるより直すほうを選んだ器です。そして次の誰かも、百年のあいだ同じ判断をしてきました。割れて継がれ、いまもお茶を受けている明治の九谷。こうした器に出会える機会は多くないので、数は少なめです。継ぐのに使うのは漆です。漆器と同じ樹液で、硬化に数週間かかります。ひとつ直しきるのに数か月です。金継ぎのやり方と考え方にまとめました。同じ受け止め方は、使ううちに釉に入る細かなひびにも当てはまります。あれは貫入といって、色が入りながら、その器が受けてきた食事の記録になっていきます。
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鈴木 隆
小田原で作陶される陶芸家「鈴木 隆」は、美しく輝きを放つ、「海のように澄み渡る、唯一無二のブルーの器」を作陶する作家です。柑橘の名産地・小田原で「みかん農家」に生まれ育った鈴木さんは、35歳の時に独学で作陶を学び始め、そこから20年以上にわたり挑戦を続けてきた中で、独自のスタイルを見つけ、ご自身を象徴するみかんの灰を使った「みかん灰釉」の美しい器を生み出しました。みかんの栽培、みかん灰・釉薬作り、作陶に至るまで、すべてをご自身の手で完結させる、全国的にも非常に稀有な作り手です。みかん灰がもたらすのは、果実のようにあたたかく、小田原の海のように澄み渡る、唯一無二のブルー。木を育て、土に触れ、炎と向き合い、作品を生み出す。すべてが一本の線でつながった制作が、「鈴木 隆」さんを象徴します。他のシリーズである貫入が眩く輝く「青瓷」「白瓷」の作品は、青・白の美しい色合いと、作品ごとに異なる割れ方をする貫入が合わさった、まさに一点ものの表現が美しい作品です。使うたびに貫入は少しずつ表情を変え、時間とともに育っていく。そして、使うだけでなく、家に一つあるだけで空間を照らし、眺めるだけでも楽しめる“輝く器”です。
