Collections
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Tea ware
お茶をいれる時間には、待つ時間がついてきます。湯が沸き、葉がひらくまでの二分ほど、手が空きます。ここにある器は、その二分のためのものです。窯が決めたところで流れて止まった灰釉。使うほどに毎年すこしずつ深くなる焼締。そして百年前に割れ、金で継がれ、いまもお茶を受けている明治の九谷。どれも、時間をかけて作られています。どの急須がどのお茶に向くかは、急須・宝瓶・土瓶の違いに二分でまとめました。横手の急須は煎茶に、宝瓶は低温で淹れる玉露に、土瓶はほうじ茶に向きます。釉のない急須は土が多孔質なので、一つの急須には一種類のお茶を合わせると、味が育ちます。九谷の金の継ぎ目は金継ぎ。傷跡を見せるための直しです。
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White Japanese Tableware
白は、器のなかでいちばん料理に譲る色です。何を盛っても色が濁らず、余白がそのまま余白として見えます。ここに並ぶ白は一色ではありません。赤土に白い泥をかけて焼いた、土の赤みがうっすら透ける白。石を原料にして、光を通すほど硬く締まった白。そして、絵付けのために用意された下地としての白。桃や葡萄、イカやメジロといった絵は、この下地があってはじめて輪郭が立ちます。やわらかい白の多くは粉引で、使ううちに茶や油がゆっくり染み、色が落ち着いていきます。白い泥を刷毛で塗った跡をそのまま残すのが刷毛目、土の上に白い層をかけること自体を白化粧といいます。青みを含んで光を通す白は青白磁です。
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やちむん
ぽってりと厚い土に、呉須の藍、飴色、緑。筆の勢いをそのまま残した大らかな絵付け。やちむんは、沖縄の言葉で「焼き物」のことです。整いすぎていないぶん、毎日の食卓でどんな料理も受けとめてくれます。ここに並ぶのは、沖縄の島々で作陶する九つの工房の手しごとです。読谷村の一翠窯が描く、のびやかな文様の角皿と、色を焼き重ねた上絵のちゃんぷるー皿。唐草や丸紋、菊花紋を描くエドメ陶房の鉢と皿。沖縄の言葉で碗を指す「まかい」を、伝統の技法で焼き上げる横田屋窯。西表島の青烽窯は島で採れる鉱物「鈴石」を土に練り込み、竹富島のアトリエ五香屋は中世スペインのパテルナ文を島の皿に写します。北中城村のsuiの線彫りと澄んだ青、南城市のnakamurakenoshigotoのマンガン釉、ゴーヤーやシークワーサーを描くアトリエクッチャネ、素材の表情を生かしたdangoの白と茶。伝統を受け継ぐ器と、いまの暮らしに合わせた器が、同じ島々から生まれています。1682年、琉球王府は島内の窯場を那覇の壺屋に集めました。ここから沖縄の焼き物の中心が育ち、昭和の初めには柳宗悦らの民藝運動がその健やかな美しさを見出します。戦後、都市化で登り窯の煙が問題になると、多くの陶工が読谷村へ窯を移し、いまの「やちむんの里」ができました。やちむんは厚手で丈夫なので、普段づかいにそのまま向きます。歴史や文様、器の種類から読むならやちむんとはをどうぞ。
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中川 雅佳
滋賀県草津市出身で、1970年に生まれました。大阪学院大学商学部を卒業後、京都の着物メーカーに勤務しましたが、ものづくりへの情熱から陶芸の道へ進むことを決意しました。1995年に滋賀県立信楽窯業技術試験場デザイン科を、1996年に小物ろくろ科を修了し、古谷信男氏に師事しました。2005年に信楽で独立し、現在も作陶活動を続けています。自身の工房兼ショップ「プラスラゴ」を信楽に構えています。「プラスラゴ」は、スペイン語で「湖」を意味する「lago」に由来し、滋賀県の象徴である琵琶湖をイメージしています。このショップでは、滋賀県内の他の作家の手仕事も取り扱っており、地域の魅力を発信しています。伝統的な信楽焼の技法を基盤にしながらも、現代的な感性と遊び心を取り入れたデザインが特徴です。代表作の「コルクシリーズ」は、まるで本物のコルクのような質感を持ちながら、陶器ならではの重みと手触りを感じさせます。
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京都
京都の器は、料理を主役にするために発達してきました。だから絵付けも形も、盛りつけたときにいちばん良く見えるように考えられています。ここに並ぶのは、京都で作陶する作り手の器です。手のひらから生まれたような、薄くて軽い磁器。清水焼の窯元で絵付けを続ける職人が筆を入れた皿。氷が割れたような貫入を釉で見せた器。信楽の土を京都に持ち込んで、五種類以上の釉を重ねた器。クリーム色の釉に黒茶や青の縁を添えたカップ。京都は千年のあいだ、各地から人と技法を集めてきた土地です。作り手ごとに出発点が違うのは、そのためです。京焼・清水焼は、特定の土や釉を指す名前ではありません。京都で焼かれた器の総称で、だからこそ幅があります。釉の下に藍で描く技法が染付で、顔料の呉須は窯に入れて初めて青くなります。裏返して指にあたる輪が高台で、土の色がそのまま見える場所です。産地としての成り立ちは京焼・清水焼とはにまとめました。
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会津
会津本郷焼は、東北でいちばん古い窯業地です。四百年のあいだ、雪の多い土地の暮らしに合う器をつくり続けてきました。ここに並ぶのは、会津本郷の樹ノ音工房の器です。毎日の食卓に置いて気を遣わない厚みと、手に持ったときにちょうど収まる重さ。飴色の釉がかかったもの、白く化粧をかけたもの、藍で線を引いたもの。派手さで選ぶ器ではなく、朝と夜に何度も手が伸びる器です。使っているうちに、いつのまにか棚の手前の定位置に落ち着きます。会津本郷焼の代表格は、身欠きにしんを漬けるためのニシン鉢です。生活の必要から生まれた形がそのまま様式になった、わかりやすい例といえます。飴色は鉄分を含んだ釉薬によるもので、焼成の具合で濃さが変わります。白い器は粉引で、赤い土に白泥をかけて焼くため、縁のあたりに下の土がうっすら透けます。産地の位置関係は日本の産地ガイドで確かめられます。
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信楽
信楽の土は粗く、小石や長石が混じっています。焼けたときにそれが表面へ白く浮き出るところまで含めて、信楽の景色です。ここに並ぶのは、信楽で作陶する六組の手しごとです。半乾きの土に一本ずつ刃を入れて削り出した稜線。赤土に白泥をかけ、低温で二度焼いてやわらかい白に仕上げた器。光を受けて深いところから明るいところへ移っていく青。轆轤の跡をあえて残した大らかな鉢。そして、火から下ろしてそのまま食卓に出せる五合炊きの土鍋。同じ産地の同じ土から、これだけ違う顔が生まれます。信楽は日本六古窯のひとつで、八百年ほど焼き続けてきました。粗い土は高温で締まると水を通さなくなるので、釉をかけない焼締の器もそのまま使えます。稜線を削り出す技法が鎬で、刃を入れる角度と速さがそのまま指に残ります。白い器の多くは粉引で、使ううちに茶や油がゆっくり入り、色が落ち着いていきます。産地の成り立ちから読むなら信楽焼とはをどうぞ。
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備前
備前は、釉薬をまったく使いません。表面に見えるものはすべて、二週間ほど焚き続けた窯のなかで、火と灰と藁がつくったものです。ここに並ぶのは、備前の窯で焼かれた器です。炎が運んだ灰が肩で溶けて、胡麻を振ったように残るもの。藁を巻いて焼いたところに、作り手にも読みきれない赤い線が走るもの。窯の置き場所と炎の通り道が違えば、同じ土から別の景色が出ます。届いた日からも、使うほどにゆっくり艶が乗っていきます。備前は日本六古窯のひとつで、千年近く同じ焼き方を続けてきました。1,200度以上で二週間かけて焼き締めるので、釉をかけなくても土そのものが水を通しません。藁の跡に残る赤い線が緋襷で、藁の塩分と鉄分が反応して出る色です。灰が溶けたものが自然釉で、止まる位置が一点ずつ違います。酒器に選ばれてきた理由は備前焼とはにまとめました。
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前田 麻美
手のひらから生まれた磁器のうつわたち。そのひとつひとつが静かに食卓を彩り、心を潤す——まるで微かな慈雨のように。Jiucascaの工房で手間をかけて作られたうつわは 食卓の一角にそっと佇み、私たちの日々に優雅なひとときをもたらします作り手のぬくもりが、うつわの中に宿りひとつひとつの形、色、そして質感に込められた想いが 静かに伝わってくるJiucascaのうつわは、単なる食器ではありません それは、日常に寄り添う癒しのひととき手のひらから生まれた小さな芸術作品が 私たちの食卓を彩り、心を潤してくれるのですそれはまるで、長い乾季の後に訪れる微かな雨 一滴一滴が大地に染み渡り、命を再び甦らせるように うつわもまた、食卓に生命を吹き込み、心を潤すJiucascaの名前には、そんな願いが込められていますJiucascaのうつわが、まるで静かな雨のように 私たちの生活を豊かにすると同時に、支えてくれた多くの方々への感謝の気持ちとともに
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古谷製陶所
古谷製陶所は1970年に古谷信男により設立いたしました。独自にブレンドした鉄分の多い赤土に白泥を掛け、低温で二回の本焼きをする事でやわらかな粉引きの器が生まれます。粉引きの「白」は素朴で温かみのある「白」。どんな料理も優しく包み込み、他の器との相性も抜群です。また、「暮らしに寄り添う」をテーマに食文化や住空間などのライフスタイルに合わせて少しずつ形を変えてお作りしています。素朴で使いやすい器がきっと皆様の暮らしを豊かにすると信じて日々制作しております。01. 料理を楽しく美味しくうつわに盛ることで料理はきらきらと輝きだす。同じ料理でもうつわが変わるとまた別の表情を見せてくれる。「このうつわにはどんな料理を盛ろうかな」想像はどんどん膨らんで料理はもっと楽しくなります。02. 毎日使いたい器素朴な肌合いとシンプルなデザイン。それは毎日使っていただきたいから。 重くならないように、持ちやすいように、ちょうどいいサイズに。色々と工夫しながらお作りしています。『気が付けば毎日使ってる」そんな器になりますように。03. 心を込めた手で古谷製陶所のうつわは一つ一つ全ての工程を手作業で制作しています。 昨日より今日、今日より明日、もっとより良い器になる様に、使う方の笑顔を思い浮かべながら心を込めてお作りしています。 やわらかでゆるやかな手づくりの器は優しくお料理を包み込みます。
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多治見
多治見は、志野の白と織部の緑を生んだ美濃焼の中心地です。日本の食器のかなりの部分が、いまもこの一帯から出ています。ここに並ぶのは、多治見に工房を構える作り手の器です。どんな料理にも合うようにと考えられた真っ白な皿と、近所の居酒屋のリクエストから生まれたブロンズ色の器。手彫りの跡が残る七寸皿、レリーフの入った五寸皿、カヌレのような形の茶杯、そして箸置き。白とブロンズを混ぜて並べると、食卓に静かな抑揚が出ます。美濃焼は特定の様式を指す名前ではなく、この一帯で焼かれる器の総称です。そのなかで、長石釉を厚くかけて柚肌の白を出したものが志野、銅で緑を出したものが織部と呼ばれてきました。現代の作り手はこの土地の土と窯を使いながら、様式にはこだわらず自分の形をつくっています。産地の広がりは多治見の器をどうぞ。
