guide
有田焼とは？400年の歴史のある日本最古の磁器
有田焼は、17世紀初頭に佐賀県有田町で日本で初めて誕生した、最も長い歴史を持つ磁器です。天草陶石が生み出す透明感のある美しい白磁と、薄手ながら硬質で頑丈な質感が特徴。豪華絢爛な古伊万里、余白の美を誇る柿右衛門、将軍家へ献上された格調高い鍋島、古典的な染付の「四大様式」へ発展し、ヨーロッパの宮廷をも虜にしました。現代でも伝統を守りつつ世界的デザイナーとの協業など革新を続けています。
有田焼とは？400年の歴史のある日本最古の磁器
有田焼は、17世紀初頭に佐賀県有田町で日本で初めて誕生した、最も長い歴史を持つ磁器です。天草陶石が生み出す透明感のある美しい白磁と、薄手ながら硬質で頑丈な質感が特徴。豪華絢爛な古伊万里、余白の美を誇る柿右衛門、将軍家へ献上された格調高い鍋島、古典的な染付の「四大様式」へ発展し、ヨーロッパの宮廷をも虜にしました。現代でも伝統を守りつつ世界的デザイナーとの協業など革新を続けています。
益子焼とは？民藝の魂が宿る特別な産地
栃木県益子町で焼かれる益子焼は、陶芸家・濱田庄司と哲学者・柳宗悦らが提唱した民藝運動の「用の美」を象徴する焼き物です。関東ローム層から生まれる程よく粗い陶土は肉厚で堅牢、日常使いに最適な耐久性を誇ります。お米の灰を使った乳白色の糠白釉や熟した柿のような柿釉など、自然由来の暖かみある伝統釉薬が特徴で、和洋を問わず食卓に馴染みます。春秋に開催され数十万人が集まる日本最大級の「益子陶器市」も大きな魅力です。
益子焼とは？民藝の魂が宿る特別な産地
栃木県益子町で焼かれる益子焼は、陶芸家・濱田庄司と哲学者・柳宗悦らが提唱した民藝運動の「用の美」を象徴する焼き物です。関東ローム層から生まれる程よく粗い陶土は肉厚で堅牢、日常使いに最適な耐久性を誇ります。お米の灰を使った乳白色の糠白釉や熟した柿のような柿釉など、自然由来の暖かみある伝統釉薬が特徴で、和洋を問わず食卓に馴染みます。春秋に開催され数十万人が集まる日本最大級の「益子陶器市」も大きな魅力です。
日本の現代陶磁器デザインの発信地、多治見
多治見市は、日本最大の陶磁器産地「美濃焼」の核として千年の歴史を誇る都市です。最大の特徴は、飲食店などを支える大量生産の現場と、最先端の陶芸デザインが共存している点。多治見市陶磁器意匠研究所（意匠研）を中心に、「伝統を現代に向けて拡張する」という思想のもと、シンプルで機能美に溢れた日常道具が生まれています。藤森照信氏設計のモザイクタイルミュージアムなど、日本の器の未来を体感できる見どころも満載です。
日本の現代陶磁器デザインの発信地、多治見
多治見市は、日本最大の陶磁器産地「美濃焼」の核として千年の歴史を誇る都市です。最大の特徴は、飲食店などを支える大量生産の現場と、最先端の陶芸デザインが共存している点。多治見市陶磁器意匠研究所（意匠研）を中心に、「伝統を現代に向けて拡張する」という思想のもと、シンプルで機能美に溢れた日常道具が生まれています。藤森照信氏設計のモザイクタイルミュージアムなど、日本の器の未来を体感できる見どころも満載です。
お盆・膳・トレー、日本のおもてなしを支える「運ぶ器」
日本のお盆や膳は、単なる運搬道具ではなく、余白を美しく整えて相手への敬意を表す「おもてなしの心」の結晶です。お茶出しに最適な丸盆、万能な角盆、プレースマットのように敷く折敷、ハレの日に使う脚付きのお膳など種類が豊富。最高峰の輪島塗や木目の美しい山中漆器といった産地の伝統技法、漆や天然木などの素材ごとの魅力を知ることで、日常の食卓をカフェのようにお洒落に、あるいは格式高く調えることができます。
お盆・膳・トレー、日本のおもてなしを支える「運ぶ器」
日本のお盆や膳は、単なる運搬道具ではなく、余白を美しく整えて相手への敬意を表す「おもてなしの心」の結晶です。お茶出しに最適な丸盆、万能な角盆、プレースマットのように敷く折敷、ハレの日に使う脚付きのお膳など種類が豊富。最高峰の輪島塗や木目の美しい山中漆器といった産地の伝統技法、漆や天然木などの素材ごとの魅力を知ることで、日常の食卓をカフェのようにお洒落に、あるいは格式高く調えることができます。
京焼・清水焼。千年の都が育んだ陶磁器の歴史
京焼・清水焼は、千年の都・京都で日本の宮廷文化や茶道とともに発展した「雅」の陶磁器です。自然の偶然に任せる産地とは対照的に、職人の高度な技術による精緻な絵付けや人為的な美を追求します。17世紀に野々村仁清が華やかな色絵を確立し、尾形乾山が絵画と器を融合させました。四季の花鳥や古典文学を写した伝統文様は物語性に溢れ、普段使いの湯呑みから大切な人への格調高い贈り物、現代アートとしても国内外で高く評価されています。
京焼・清水焼。千年の都が育んだ陶磁器の歴史
京焼・清水焼は、千年の都・京都で日本の宮廷文化や茶道とともに発展した「雅」の陶磁器です。自然の偶然に任せる産地とは対照的に、職人の高度な技術による精緻な絵付けや人為的な美を追求します。17世紀に野々村仁清が華やかな色絵を確立し、尾形乾山が絵画と器を融合させました。四季の花鳥や古典文学を写した伝統文様は物語性に溢れ、普段使いの湯呑みから大切な人への格調高い贈り物、現代アートとしても国内外で高く評価されています。
日本の絵付けの器：伝統文様と彩色技法の世界
焼き物の表面に文様を描く「絵付け」は、器を美術品へと昇華させる日本の一大文化です。ガラス層の下に藍色を閉じ込める実用的な「下絵付け（染付）」と、本焼き後に鮮やかな五彩や金彩を焼き付ける「上絵付け」の2大技法があり、洗練された有田焼、豪快な九谷焼、優美な京焼など産地ごとに個性が光ります。青海波や唐草など縁起の良い伝統文様の意味を知ることで、日常の食卓を彩る器選びがさらに奥深く楽しいものになります。
日本の絵付けの器：伝統文様と彩色技法の世界
焼き物の表面に文様を描く「絵付け」は、器を美術品へと昇華させる日本の一大文化です。ガラス層の下に藍色を閉じ込める実用的な「下絵付け（染付）」と、本焼き後に鮮やかな五彩や金彩を焼き付ける「上絵付け」の2大技法があり、洗練された有田焼、豪快な九谷焼、優美な京焼など産地ごとに個性が光ります。青海波や唐草など縁起の良い伝統文様の意味を知ることで、日常の食卓を彩る器選びがさらに奥深く楽しいものになります。