收藏品

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  吉田 正和

  由山口縣的陶藝工作室「yoshida pottary」製作的陶器，其精緻的設計和獨特的優美色彩是其魅力所在。他們秉持著「美麗器皿 -utsukushiki-」的理念，珍視著第一眼的驚豔。這些器皿會隨著使用時間而變得更富韻味，其中也蘊含著養護的樂趣。 

  吉田 正和

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  見野 大介

  其特色是樸實卻溫暖的日常器皿。每當拿起它，都能感受到舒適的觸感，創造出讓人想在日常生活中珍愛的器皿。美麗的設計、色彩與功能美完美融合，與其他作品略有不同。從重量感、手感、色澤等，都具有療癒使用者心靈、點綴餐桌的力量。 

  見野 大介

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  貫入（開片）

  貫入，是釉藥與下方陶土收縮程度不同而生的細密裂紋，並非破損。那是器物出窯之時便已具備的表情。 刻意燒出如冰面裂開般大片紋理的釉。在青瓷的釉面上，如網目般細細擴散的線條。即使是同一種釉藥，火焰觸及的方式與釉層的厚薄不同，貫入的樣子也隨之改變，因此沒有兩件會呈現相同的景色。 使用期間也不會停止。茶與料理的顏色一點一點滲入紋路，起初看不見的細線漸漸浮現。將它視為污漬，或視為這件器物承接過的餐食的記錄，相處的方式便不同。我們整理了貫入是什麼。保養的想法因作家而異，請依各商品頁面的注意事項處理。 

  貫入（開片）

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  金繼

  金繼，是用金把裂痕呈現出來的修補方式。沿著裂縫描漆，再在上面置金，接合的痕跡因此成為那件器上最美的一條線。眼前的這些，是有人選擇修補而不是換新的器。而下一個人，也在百年之間做了同樣的判斷。碎裂後接合、至今仍盛著茶的明治九谷。這樣的器並不常出現，所以數量不多。接合用的是漆，與漆器同一種樹液，硬化需要數週而非數小時，修好一件往往要數月。金繼的做法與背後的想法都寫在這裡。同樣的接受方式，也適用於釉面隨使用出現的細紋：那是貫入，它會逐漸上色，成為這件器承接過的每一餐的紀錄。 

  金繼

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  鈴木 隆

  在小田原製作陶藝品的陶藝家「鈴木隆」是一位能燒製出美麗閃耀、如海洋般清澈的「獨一無二藍色器皿」的作家。鈴木先生出生於柑橘盛產地小田原的一個「橘子農家」，35歲時開始自學陶藝，並在之後20多年的不斷嘗試中，找到了獨特的風格，創造出以代表自己的橘子灰為原料的「橘子灰釉」美麗器皿。從橘子種植、橘子灰、釉藥製作，到燒製陶器，所有環節都由他親手完成，是全國範圍內都非常罕見的創作者。橘子灰帶來的是像果實一樣溫暖、像小田原海一樣清澈的獨一無二的藍色。栽培樹木、接觸土壤、面對火焰、創造作品。所有環節都連成一線的創作，正是「鈴木隆」先生的象徵。他其他系列的作品，如開片閃耀的「青瓷」和「白瓷」，結合了青色和白色的美麗色調，以及每件作品獨特的開片方式，呈現出獨一無二的美麗表現。開片會隨著每次使用而逐漸變化表情，並隨著時間的推移而成長。這不僅是用來使用的器皿，更是家中擺放一件就能點亮空間、光是欣賞就能享受的「閃耀器皿」。 

  鈴木 隆

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  鎬紋

  削去，讓面立起來。技法就只有這樣。不用釉、也不作畫，單憑形本身作出紋樣。光一照，稜線的一側變亮，另一側落入陰影。換個角度拿，條紋的樣子就跟著變，所以照片只能傳達一半。手指滑過去，等距的凹凸一道接著一道，在手中可以一條一條數出來。這裡的器皿多半出自在信樂承接祖父窯爐的山本 雅則之手。鎬本來指的是刀刃與刀背之間那道稜線。削的時機是半乾的階段，太乾會缺、太軟會塌，能動手的只有短短數分鐘。上了白釉之後，溝裡積釉而顯得濃，稜上釉薄而顯得淡，削過的痕跡就直接成了濃淡。同樣是白，和以白化粧土作出的粉引，出來的樣子不一樣。 

  鎬紋

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  靜岡

  靜岡