收藏品

  • 彩繪・染付

    以筆在釉的上方或下方作畫的器。落下一次的筆會就那樣被燒進去,所以線條裡留著作畫當下的呼吸。釉下以藍描繪的染付。橫過邊緣的果實與葉。每一枚表情都略有不同的兔子。同樣的圖案,也會因為那一天手的運行而一枚枚不同。並排放在一起時,那些差異就成了看點。上釉之前以藍描繪的技法是染付。吳須顏料塗上時是灰的,入窯才轉藍,所以畫的人等於是盲畫。施在完成釉面上的顏色,要以低溫再燒一次;紅與金正因為有這第二次燒成才做得出來。知道紋樣的意義,挑選的樂趣就不一樣了。 

  • 森岡 英世

    讓使用過的玻璃瓶重新煥發美麗。翁再生玻璃工房是大阪的一間玻璃工坊,將使用過的玻璃瓶熔化,注入生命般地創造出新的器皿。吹製玻璃獨有的柔和形狀、再生玻璃特有的搖曳和氣泡,以及手感溫潤的重量。其中蘊含著珍視物品並持續使用的靜謐美學,以及對環境的關懷。他們持續製作的玻璃作品,在貼近日常生活的同時,又能讓心情稍稍雀躍。 

  • 樋口 真紀

    我的作品,每一個都是獨一無二的。我的工作室既不是原產地的窯廠,也沒有齊全的工作人員,所以或許會有人認為「這只是單純無法大量生產相同造型的作品罷了?」然而,在我長久以來陶藝為主的生命中,強烈的念頭卻是近來才湧現的。「我想創作的作品,既實用,又能在某些地方展現力量與華麗。」在師從的本橋勤先生去世兩年後,我獨立了。在反覆思量本橋先生——這位國寶級大師田村耕一唯一的弟子——的教誨時,我意外地發現了自己獨特的創作風格。那便是在作畫時,會根據練土的質感來調整下筆的方式。並且,為了不墨守成規,不刻意統一設計。所有拉坯、繪圖、上釉、燒製等工序都由我一人完成,我的作品在世上獨一無二,或許這也是必然的結果。我希望我的作品能融入您的餐桌和料理中。樋口真紀 

  • 波佐見

    波佐見是把瓷器送上庶民餐桌的產地。輕、堅固,價格也伸手可及。這套想法已延續四百年。這裡陳列的,是以波佐見與糸島雙據點創作的作家的器皿。他把純白的面當成繪畫的畫布,在上面描繪花卉。方形餐盤、麵包盤、蛋糕盤。留白的取法本身就是畫的一部分,所以盛上料理也不會妨礙畫面。這些圖樣正是為了盛放麵包與蛋糕時最好看而畫的。讓波佐見聲名遠播的是「來吃吧碗」。那是從船上販售、堅固又便宜的碗,把當時屬於奢侈品的瓷器變成了日常器皿。現在製作的器皿性格相同:輕、不易缺角,也能放進洗碗機。在釉下以藍描繪的技法是染付。產地的歷史整理在何謂波佐見燒。 

  • 流釉

    以杓將釉藥自上方淋下,之後便任其流動。停在何處,取決於釉藥的濃度、坯體的乾燥程度,以及窯內的溫度。 深褐色的鬼板釉之上疊掛米色的卯之斑釉,交界處如厚厚的舌頭般垂下。白釉自邊緣流下黑色的器身,中途停住。即使以同樣的手法淋掛,也沒有兩件會留下相同的線條。 與窯中灰燼落下熔融而成的自然釉,形成的方式不同。那是窯所造就,這是人所淋掛。不過淋掛之後便離開人手,作家能決定的,只到用哪一種釉、從哪裡開始、淋多少為止。如願燒成的器物,與意外生出景色的器物,並列在同一層架上。 

  • 海月

    愛知縣瀨戶市是日本具代表性的陶瓷產地之一。在當地山腳下的工作室裡,我們以「捕捉大自然的瞬間」為主題製作器皿。其中,我們被獨一無二的「波浪」所吸引,將其瞬間的表情映照在器皿中。波浪紋樣是透過多次嘗試錯誤後誕生的獨特手法,從泥土本身創造出波浪的原型,並將其凹凸不平的紋理轉印到器皿表面來表現。透過在其中鑲嵌不同顏色的泥土,以及利用凹凸造成的釉藥濃淡變化,創造出與繪畫不同的深度,以及在光線下表情變化的立體波浪。此外,釉藥層層堆疊所產生的藍色漸層,疊加了黎明的光芒和變幻的大自然色彩。大自然形成的波浪形狀,沒有一個是完全相同的。手工製作的器皿,其波浪的表情和釉藥的濃淡也各不相同。我們希望每個器皿上獨一無二的風景,都能在您的日常生活中為您帶來樂趣。 

  • 瀨戶

    瀨戶是日本最早施釉的產地。「瀨戶物」一詞之所以泛指陶瓷器,也是從這片土地開始的。這裡陳列的,是在瀨戶創作者的作品。以土製作波浪原型,將凹凸轉印到器面後再吹疊釉藥,形成藍的漸層。以雕刻與鎬在表面造出凹凸,保留手觸粗獷感的器皿。以及結合吹製玻璃與窯燒工法的白與黑霧面玻璃。陶與玻璃並列在同一層架上。瀨戶成為釉藥產地,是因為鎌倉時代傳入了中國的技法。此後灰釉、鐵釉、織部,各種釉都在這片土地上試過一輪。削出稜線的技法是鎬,因為是在半乾的土上下刀,手的運行會原樣留下。產地的歷史請看何謂瀨戶燒。 

  • 燒締

    完全不施釉,只把土本身燒到緻密的器。表面上看到的一切,都是窯中數日之間,火與灰所造成的。火焰帶到的地方落下灰,在肩部熔成玻璃。纏過稻草的位置,竄出連作家也無法完全預測的紅線。窯做了一半的工,所以同樣的景色不會再有第二次。而且從到手那天起,它還會隨著使用慢慢改變顏色。燒締的意思是燒到胎土緻密為止。約1,300度時土本身就閉合了,因此不上釉也不會漏。積聚的綠是自然釉,是落灰熔化而成。紅線是緋襷,留在稻草觸及之處。使用前先做一次目止,數個月就會浮出光澤。 

  • 田中 大輝

    TATA pottery studio是由陶藝家和彩繪師組成的合作單位。在TATA pottery studio中,陶藝家田中大輝主要負責成形,彩繪則由田邊桂負責。我們所製作的器皿,追求易於使用且能讓人產生愛戀的器皿。田中大輝的作品風格是利用模型或轆轤來製作陶器。其特色是簡潔卻越用越能展現其優點。他對於釉料的色澤也相當講究,並特別調配以突顯彩繪。TATA pottery studio希望製作出能豐富使用者心靈的器皿。我們的作品有瓷器系列和陶器系列,兩者呈現不同的風格,並具備多樣化的創作風格,以符合使用者的喜好。彩繪師田邊目前仍在京都東山一間傳承百年以上的窯元擔任彩繪師。該地是承襲清水燒傳統的地區。這個地方的陶藝歷史深厚,也影響了我們的作品。 

  • 益子

    益子是以厚實的土與民藝系譜聞名的產地。如今這裡也加入了把其他土地技法帶進來的作家。這裡陳列的,是在益子設有工房的作家、以備前技法燒成的器皿。他在備前的窯元修業六年後,遷至益子築窯。不上釉,纏上稻草燒締。因此景色屬於備前,造形則是現代的俐落線條。這不是描摹產地樣式的作品,而是帶著習得的技法遷居之後,自然生成的器皿。纏過稻草的地方留下的紅線是緋襷,由稻草的鹽分與土中的鐵分反應而生。因為沒有上釉,越用手的油脂與水分越會滲入,顏色隨之加深。益子這個產地本身的來歷,整理在何謂益子燒。請把這些作品當成有別於厚實民藝器皿的另一個入口。 

  • 盧 易詩

    我以自然肌理與相似性,並透過日本民藝精神,用陶土繪製詩篇般的陶藝作品。目前正在創作「遍在」、「夜霧」、「步月」等系列。每個系列都附有詩歌。作品是以京都的寂靜風景為靈感所創作的器皿。使用信樂土等材料,包含時間的流逝,充滿呼吸與溫度,並以布料或報紙等五種以上的釉藥,手工製作出日常生活中展現不同表情的器皿。 

  • 石原 亮太

    這位陶瓷設計師以長崎縣波佐見市(著名的陶瓷產地)和福岡縣絲島市這兩個地方為據點進行陶藝創作。他的工作室名稱為「Pebble Ceramic Design Studio」,創作的作品是在白色器皿上繪製出如畫般美麗的圖案。這些器皿是用來讓美食更美味的,是能讓您心花怒放的器皿。 

  • 石川 裕信

    我們製作「燒締」器皿,融合了傳統技藝與現代美學。燒締是一種不使用釉藥,而是將木炭和作品放入稱為「鞘缽」的容器中,以高溫燒製而成的技法。燒製後的色澤多種多樣,有呈現淡米色或灰色漸層的,也有黑白對比鮮明的。每一個器皿都是獨一無二的,沒有相同的紋路或色彩。這是一種透過最大限度地發揮自然力量所產生的技法,越看越能品味出其深邃表情的「器皿」。隨著使用時間越長,其美感會越發增強,可以作為陪伴日常生活的物品長久愛用。其特色是濕潤的質感,無論是作為日常使用的「器皿」還是特殊場合都能發揮作用。 

  • 竹村 良則

    我在千葉縣松戶燒製作品,這些作品以鮮豔的色彩和立體的裝飾為特色。透過釉料的疊加和獨特的造型,許多作品即使是器皿,卻也散發出如裝置藝術般的強烈存在感。此外,作品的特色在於將流行且強烈的色彩運用與纖細的造型感相結合,使日常器皿充滿藝術性。這些依據當時的感性所創作出的作品,其設計、色調都獨一無二,這也是其魅力所在。 

  • 笠間

    笠間的特徵,是沒有固定的樣式。因此作家各自的個性,會原樣顯現在器皿上。這裡陳列的,是在笠間製陶者的器皿。淺缽、立起寬緣的皿、馬克杯、花器,還有茶席上使用的振出。有的皿收尾成木肌般的質感,也有的呈現令人聯想到金屬的表情。幅度大到不像出自同一人之手,但拿在手上就會明白,都是以同一套想法製作的。笠間是關東最古老的窯場之一,始於江戶時代中期一位信樂陶工在此開窯。正因樣式未曾定型,戰後有各地作家遷入,如今仍有超過百座窯。翻過來時指尖碰到的圈足是高台,削法上最能看出作家的習慣。產地的來歷整理在何謂笠間燒。 

  • 菅原 博之

    我們在埼玉縣東秩父村設立了工作室,主要從事漆器和餐具的製作。其設計特色是木材的溫暖與漆的精美結合,兼具融入日常生活的實用性和藝術性。我們為木製器皿採用兩種不同的表面處理方式,每種處理方式都有其獨特的特點,為日常生活帶來獨特的魅力。油塗層作品的特點是低調而精緻的設計。其霧面質感和光滑觸感為使用者帶來舒適的感覺。它低調地為日常餐桌增添質感,作為襯托菜餚的存在,深受廣泛支持。另一方面,漆塗層作品的魅力在於其實用性,堅固耐用,不易刮傷,可長久使用。其光澤深沉的色彩與日式和西式料理都非常搭配,適用於廣泛的場合。每次使用「器皿」,都能感受到漆的溫暖與美麗。無論哪種表面處理,都兼具日常使用上的隨性以及為空間帶來精緻感的設計性。菅原博之先生的作品超越了「器皿」的範疇,是為日常生活帶來小確幸的特殊存在。這是一款非常容易融入生活,透過觸摸和觀看,能感受到自然,讓心情平靜,融入日常就能帶來豐富感受的「器皿」。不施加過多裝飾,透過用心對待材料,也能感受到觸感和溫度的「器皿」,是讓人想在生活中添置一件的器皿。 

  • 藤原 和

    〈概要〉1958年 備前焼の人間国宝 藤原 雄の長男として備前市穂浪に生まれ。明星大学終了後帰郷。人間国宝であった祖父啓・父雄に師事し作陶を始める。1990年に初窯を焚き、翌1991年の岡山天満屋での初個展を皮切りに、日本橋高島屋など全国のデパートやギャラリー及び国内外での個展を毎年開催する傍ら、祖父や父の記念展などのプロデュースも行ない、近年、今あらためて日本人のはぐくんできた「日本の文化」や「和」といった「日本の容」に対する想いを、陶芸のみならず多方面の活動を通して問いかけている。 〈略歴〉1958 祖父は藤原啓。父・藤原雄の長男として備前市穂浪に生まれる1990 初窯1991 初個展(岡山天満屋)以後、天満屋・高島屋を中心に各地にて個展開催茶美会「然」原宿クエストホール 1993「素」青山スパイラル1992 第35回日本伝統工芸中国展入選 以後、10回連続1994 「備前 藤原三代展」(朝日新聞社主催/東京・横浜・京都・大阪高島屋)第45回岡山県美術展覧会岡山市長賞(同’96)1995 第42回日本伝統工芸展入選(同’96’97’12)1996... 

  • 藤原 章

    製作岡山縣的傳統工藝品——備前燒。全部由藤原章在岡山縣和氣郡和氣町父井原親手製作。 

  • 藤原 純

    我製作陶器時,會利用信樂燒泥土的質感,創作出讓人過目難忘的動態造型器皿。我的目標是製作出與朋友用餐時使用會很酷的器皿。其特色是深邃神秘的藍色,藍色釉料在光線下產生細緻的漸層,彷彿將自然的湖泊或天空封存在其中,散發出動人的美感。這是一款兼具「觀賞悅目、使用便利」的實用性與美感的器皿。 

  • 藤村 佳澄

    一位在岐阜縣多治見市活動的陶藝家。他希望創作的器皿能被日常頻繁使用,成為人們生活中常伴左右的「器皿」。其作品以純白的「器皿」與青銅色的「器皿」形成鮮明對比的美感而令人印象深刻。白色的「器皿」是基於「能搭配任何料理」的理念而製作,其簡約雅緻的設計特色能襯托出料理的美味。另一方面,青銅色的盤子則是應附近居酒屋的要求而生,其古樸的色調魅力適合日常使用。兩個系列共同的理念是「希望這些器皿能貼近使用者的日常生活,讓大家可以隨心所欲地大量使用」。這些器皿在日常餐桌上使用時更能彰顯其魅力,它們能與任何料理和諧搭配,每次使用都會讓人愛不釋手。