Japanese Pottery Articles
産地と窯、技法、器の選び方とお手入れ。日本の器を知る入口になる記事を集めました。
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作家 川合太一｜氷が割れたような貫入を、毎日のマグカップに
京都府亀岡市の陶房薄氷で器をつくる川合太一氏は、氷裂貫入釉という釉で、氷が割れたような模様の器をつくっています。多くの器では偶然に生まれる貫入を、川合太一氏の器では主役にしています。深い青のグラデーションの「水泡」...
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作家 RiRiN｜黒土を割り、千切り、釉をかけずに仕上げる器
東京で黒土の器をつくるRiRiN氏は、釉薬を使わず、白い化粧土や銀彩とのコントラストで器を仕上げます。手びねりとたたらで、土を割る・千切る・切り出す工程を経て、断面や縁のエッジ、手ざわりまでを一つずつ整える。歪みや...
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作家 鈴木隆｜みかんの木を育て、その灰で青をつくる
小田原のみかん農家に生まれ育ち、35歳で独学の作陶を始めた鈴木隆氏。自分で育てたみかんの木を灰にし、釉薬をつくり、器を焼くまでをすべて自分の手で完結させる、全国でも稀有な作り手です。工房の名は「橙」。海のように澄ん...
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作家 古谷製陶所｜信楽で、粉引の白を毎日の器にする
滋賀県・信楽の古谷製陶所がつくるのは、鉄分の多い赤土に白い泥を掛けた粉引の器です。1970年の設立以来「暮らしに寄り添う」を掲げ、低温で二度の本焼きをすることで、角の立たないやわらかな白を生んでいます。粉引の白がど...
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作家 山本雅則｜信楽で、しのぎだけを彫り続ける
滋賀県・信楽で作陶する山本雅則氏の器は、そのほとんどが「しのぎ」でできています。祖父から受け継いだ窯で、皿も鉢もマグも箸置きも、同じ手が同じ刃で彫る。削って模様をつくる引き算の装飾だから、失敗を隠す方法がありません...
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成形の五つの方法｜器はどう作られるのか
日本の陶磁器は「成形技法」の違いによって器の表情や手触りが大きく変化します。土練りから焼成までの全11工程を踏まえたうえで、手捏ね・紐作り・タタラ作り・鋳込み・轆轤（ろくろ）という代表的な5つの成形法を解説。それぞ...
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釉薬の種類｜灰・鉄・長石・銅が生む色
同じ形でも色合いや肌合いが異なる日本の陶磁器。その魅力を決める「釉薬（ゆうやく）」の基本を解説した記事です。釉薬の役割や主な原料（長石・灰・金属）、焼成時の空気（酸化・還元）や掛け方による表情の違いをはじめ、青磁・...
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相馬焼とは｜走り駒が描かれた福島のうつわ
福島県相馬・南相馬で300年以上の歴史を持つ「相馬焼（大堀相馬焼）」は、厳しい冬の寒さが生む青みを帯びた「青ひびの貫入」、伝統行事に由来する躍動感あふれる「走り駒の絵付け」、手に熱が伝わらず保温性に優れた「二重焼き...
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人間国宝の陶芸家｜認定の意味と系譜
日本の陶磁器が世界最高峰の品質を維持する背景には、技術を公的に評価・継承する2つの制度があります。経済産業省が認定する「伝統工芸士」は、12年以上の実務経験を経て産地の技術水準と産業を支えるインフラです。一方、文化...
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和食器の絵付けの意味｜鶴・松・波・唐草
焼き物の表面に文様を描く「絵付け」は、器を美術品へと昇華させる日本の一大文化です。ガラス層の下に藍色を閉じ込める実用的な「下絵付け（染付）」と、本焼き後に鮮やかな五彩や金彩を焼き付ける「上絵付け」の2大技法があり、...
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金継ぎとは｜割れを金で継ぐ、直し方と考え方
金継ぎは、割れた陶磁器を天然の漆で接合し、金粉等で装飾する日本の伝統技法です。15世紀の室町時代、足利義政の逸話やお茶の「侘び寂び」の精神とともに発展しました。傷を隠すのではなく金で際立たせる逆転の発想は、不完全さ...
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穴窯と登り窯の違い｜日本の薪窯を理解する
現代のガス・電気窯と異なり、伝統的な薪窯である「登り窯」は、炎の揺らぎや灰がもたらす偶然の美＝「景色」を生み出すのが醍醐味です。山の斜面を利用した多室構造により燃料効率が高く、朝鮮から伝来以降、備前や信楽など日本各...
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貫入とは｜ひび割れに見えるのは、傷ではない陶磁器の秘密
貫入とは、器の表面に走る無数の細いひびのこと。焼成後の冷却過程で釉薬と素地の収縮率の差から自然に生まれます。萩焼の「七化け」や青磁の氷裂文のように、貫入は器に深みと個性を与える美しさです。陶磁器の貫入が生まれる仕組...
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漆器とは｜漆はどうやって塗られるのか
漆器が何百年も使える理由は、天然塗料「漆」の緻密な高分子構造がもたらす優れた防水・抗菌・耐熱性と、職人が数十工程を重ねる手仕事にあります。木地作りから下地、塗り、そして蒔絵などの加飾に至るまで、輪島や会津、京都とい...
