收藏品

  • chono hideki

    広島市在住の木漆作家。自身の工房で、デザインから始まり木材や和紙等の素材の選定、ろくろ挽き加工、漆塗や和紙貼り等の仕上げ工程まで全てを一貫して行っています。数は少ないながらも今までにない独自の雰囲気で拭き漆仕上げの椀や鉢、ガラスコーティングの皿や盆、和紙貼のトレーや折敷等の作品を製作しています。特にテクスチャにはこだわりを持って、漆器のような均一性は求めず、木肌や和紙といった素材を最大限に生かすよう心掛けています。かつ、日常生活で使う雑器であることから逸脱せず、美しいことよりも使い易いという機能性を優先したデザインを目指しています。 

  • Kamooku Miho

    髪の毛がモコモコとした妖精をつくる陶芸家です。焼く前の釉薬は白っぽく色がついていませんが、窯で焼くと釉薬の色味が表れます。この妖精に命を吹き込んでいるような感覚がとても好きです。妖精は1人1人髪型や釉薬の色合い・表情がちがいます。ぜひ、お手に取って、お気に入りの妖精を見つけてみてください。 

  • 吉田 正和

    由山口縣的陶藝工作室「yoshida pottary」製作的陶器,其精緻的設計和獨特的優美色彩是其魅力所在。他們秉持著「美麗器皿 -utsukushiki-」的理念,珍視著第一眼的驚豔。這些器皿會隨著使用時間而變得更富韻味,其中也蘊含著養護的樂趣。 

  • 藤原 和

    〈概要〉1958年 作為備前燒人間國寶藤原雄的長男,出生於備前市穗浪。明星大學畢業後返鄉。師事曾為人間國寶的祖父啓與父親雄,開始製陶。1990年燒製初窯,翌年1991年於岡山天滿屋舉辦首次個展,此後每年於日本橋高島屋等全國百貨公司、藝廊以及海內外舉辦個展,同時也策劃祖父與父親的紀念展等,近年則重新將日本人所孕育的「日本文化」與「和」這般「日本之容」的想法,不僅透過陶藝,也透過多方面的活動提出叩問。 〈簡歷〉1958 祖父為藤原啓。作為父親藤原雄的長男,出生於備前市穗浪1990 初窯1991 首次個展(岡山天滿屋)此後以天滿屋、高島屋為主,於各地舉辦個展茶美會「然」原宿Quest Hall 1993「素」青山Spiral1992 第35屆日本傳統工藝中國展入選 此後連續10屆1994 「備前 藤原三代展」(朝日新聞社主辦/東京、橫濱、京都、大阪高島屋)第45屆岡山縣美術展覽會岡山市長獎(同’96)1995 第42屆日本傳統工藝展入選(同’96’97’12)1996... 

  • 藤原 志鈴香

    其作品的特色在於呈現「簡約卻帥氣」的風格,讓使用者能輕鬆享受烹飪與擺盤的樂趣,展現了信樂燒的全新可能性。其器皿保留了信樂燒的傳統元素,並融入了現代設計感,質感質樸卻又不失時尚。其多功能的優雅設計,無論是盛裝料理或甜點,都能營造出時尚氛圍。 

  • 藤原 章

    製作岡山縣的傳統工藝品——備前燒。全部由藤原章在岡山縣和氣郡和氣町父井原親手製作。 

  • 藤原 純

    我製作陶器時,會利用信樂燒泥土的質感,創作出讓人過目難忘的動態造型器皿。我的目標是製作出與朋友用餐時使用會很酷的器皿。其特色是深邃神秘的藍色,藍色釉料在光線下產生細緻的漸層,彷彿將自然的湖泊或天空封存在其中,散發出動人的美感。這是一款兼具「觀賞悅目、使用便利」的實用性與美感的器皿。 

  • 藤村 佳澄

    一位在岐阜縣多治見市活動的陶藝家。他希望創作的器皿能被日常頻繁使用,成為人們生活中常伴左右的「器皿」。其作品以純白的「器皿」與青銅色的「器皿」形成鮮明對比的美感而令人印象深刻。白色的「器皿」是基於「能搭配任何料理」的理念而製作,其簡約雅緻的設計特色能襯托出料理的美味。另一方面,青銅色的盤子則是應附近居酒屋的要求而生,其古樸的色調魅力適合日常使用。兩個系列共同的理念是「希望這些器皿能貼近使用者的日常生活,讓大家可以隨心所欲地大量使用」。這些器皿在日常餐桌上使用時更能彰顯其魅力,它們能與任何料理和諧搭配,每次使用都會讓人愛不釋手。 

  • 蝶野 秀紀

    我們堅持最大限度地展現木材的自然之美。我們使用精心挑選的木材創作作品,木紋之美脫穎而出,透過上漆,呈現出獨特的金黃色光澤。設計簡潔而精緻,讓人深切感受到自然之美與莊嚴。此外,我們也注重實用性。我們製作輕巧、易於使用、堅固耐用,適合日常使用的木製漆器托盤。作品的製作過程全部由一人完成。從切割、雕刻木材,到反覆上漆,最終完成作品。請您在使用時,想像一下作品的製作過程。 

  • 見野 大介

    其特色是樸實卻溫暖的日常器皿。每當拿起它,都能感受到舒適的觸感,創造出讓人想在日常生活中珍愛的器皿。美麗的設計、色彩與功能美完美融合,與其他作品略有不同。從重量感、手感、色澤等,都具有療癒使用者心靈、點綴餐桌的力量。 

  • 貫入(開片)

    貫入,是釉藥與下方陶土收縮程度不同而生的細密裂紋,並非破損。那是器物出窯之時便已具備的表情。 刻意燒出如冰面裂開般大片紋理的釉。在青瓷的釉面上,如網目般細細擴散的線條。即使是同一種釉藥,火焰觸及的方式與釉層的厚薄不同,貫入的樣子也隨之改變,因此沒有兩件會呈現相同的景色。 使用期間也不會停止。茶與料理的顏色一點一點滲入紋路,起初看不見的細線漸漸浮現。將它視為污漬,或視為這件器物承接過的餐食的記錄,相處的方式便不同。我們整理了貫入是什麼。保養的想法因作家而異,請依各商品頁面的注意事項處理。 

  • 金繼

    金繼,是用金把裂痕呈現出來的修補方式。沿著裂縫描漆,再在上面置金,接合的痕跡因此成為那件器上最美的一條線。眼前的這些,是有人選擇修補而不是換新的器。而下一個人,也在百年之間做了同樣的判斷。碎裂後接合、至今仍盛著茶的明治九谷。這樣的器並不常出現,所以數量不多。接合用的是漆,與漆器同一種樹液,硬化需要數週而非數小時,修好一件往往要數月。金繼的做法與背後的想法都寫在這裡。同樣的接受方式,也適用於釉面隨使用出現的細紋:那是貫入,它會逐漸上色,成為這件器承接過的每一餐的紀錄。 

  • 鈴木 隆

    在小田原製作陶藝品的陶藝家「鈴木隆」是一位能燒製出美麗閃耀、如海洋般清澈的「獨一無二藍色器皿」的作家。鈴木先生出生於柑橘盛產地小田原的一個「橘子農家」,35歲時開始自學陶藝,並在之後20多年的不斷嘗試中,找到了獨特的風格,創造出以代表自己的橘子灰為原料的「橘子灰釉」美麗器皿。從橘子種植、橘子灰、釉藥製作,到燒製陶器,所有環節都由他親手完成,是全國範圍內都非常罕見的創作者。橘子灰帶來的是像果實一樣溫暖、像小田原海一樣清澈的獨一無二的藍色。栽培樹木、接觸土壤、面對火焰、創造作品。所有環節都連成一線的創作,正是「鈴木隆」先生的象徵。他其他系列的作品,如開片閃耀的「青瓷」和「白瓷」,結合了青色和白色的美麗色調,以及每件作品獨特的開片方式,呈現出獨一無二的美麗表現。開片會隨著每次使用而逐漸變化表情,並隨著時間的推移而成長。這不僅是用來使用的器皿,更是家中擺放一件就能點亮空間、光是欣賞就能享受的「閃耀器皿」。關於這位陶藝家:陶藝家 鈴木隆|種植橘子樹,以其灰燒出藍色 

  • 鎬紋

    削去,讓面立起來。技法就只有這樣。不用釉、也不作畫,單憑形本身作出紋樣。光一照,稜線的一側變亮,另一側落入陰影。換個角度拿,條紋的樣子就跟著變,所以照片只能傳達一半。手指滑過去,等距的凹凸一道接著一道,在手中可以一條一條數出來。這裡的器皿多半出自在信樂承接祖父窯爐的山本 雅則之手。鎬本來指的是刀刃與刀背之間那道稜線。削的時機是半乾的階段,太乾會缺、太軟會塌,能動手的只有短短數分鐘。上了白釉之後,溝裡積釉而顯得濃,稜上釉薄而顯得淡,削過的痕跡就直接成了濃淡。同樣是白,和以白化粧土作出的粉引,出來的樣子不一樣。