收藏品

  • Hayashi Ami

    気分が沈みがちな昨今、どうしても肩に力が入ってしまうこともしばしば。身体と心をゆるめる器を目指して制作しています。人の手で作った温かさ、ゆるさを残しつつ、普段使いの器としてのバランスが取れている器を。気に入っていただけるものがありましたら幸いです。自作の釉薬をかけていますので、制作時期によって発色の誤差が生じることがあります。 

  • iwasaki Masao

    Hinode Kiln is a workshop where one can experience the accidental beauty... 

  • Iwasawa Tatsu

    海の近くに工房を構えて夫婦で制作しています。器にもオブジェにも工夫と彩りを大切に制作しています。 

  • Kajiwara Rieko

    ガラス作家・梶原理恵子(ガラス工房Eze主宰/岐阜県多治見市)。「日々の暮らしにうつわで彩りを」をテーマに、吹きガラスの魅力を発信。工房での制作・販売のほか、吹きガラス体験や多彩なWSを開催しています。 

  • Kinoshita Moemi

    京都の京焼の窯元に従事した後に、地元の東大阪にて独立。“洋服を着こなすように気軽に器をコーディネートしてもらえたら”という思いで製作しています。一色一色調合した、オリジナルの釉薬は、お料理の映えやすさ、ほかの食器との併せやすさを大切に発色させています。器のフォルムは釉薬との相性はもちろん大切ですが、手に取って使う物なので、持った時に感じる重さの印象・安心して普段使いできる丈夫さを大切に製作しています。何気ない日常や、ちょっと疲れた日の気分を上げるお手伝いが少しでも出来れば幸いです。 

  • Sugiyama Youji

    茨城県笠間市で吹きガラス工房を開いています。透明度の高いセミクリスタルガラスを溶かし、吹きガラスとピンブロウという技法を用いて制作をしております。柔らかく有機的なフォルムの作品が生み出せればと日々作業をしております。宜しくお願い致します。 

  • 山田 勇太郎

    1982年出生於愛知縣常滑市,該地自古以來即以茶壺產地聞名。家族事業亦為陶瓷製造業。2010年畢業於縣立常滑高中陶藝科。2014年在大同大學學習建築,脫離陶藝領域。曾一度就職,但很快又重回陶藝世界。2017年修畢常滑陶藝之森陶藝研究所課程。同時,也脫離家族事業,獨立成為製作茶壺等茶具的藝術家。作品特色在於其精緻的設計,不僅保留了常滑燒的傳統,更融入了現代美學。當您拿起茶壺的那一刻,將會對其輕盈的重量和茶濾的精巧感到驚訝。輕薄的茶壺提供令人驚嘆的舒適手感,彷彿是您手的延伸,完美貼合您的掌心。常滑燒以其紅土和高透光性釉料而聞名。我們善用常滑的紅土,珍視泥土所散發的溫暖。我們運用這種泥土,製作出當您拿起時能感受到心靈放鬆的溫暖茶壺。泥土本身樸實的質感,以及燒製後呈現的柔和觸感,將溫暖地包圍使用者。我們提供的每件作品都是獨一無二的,絕無雷同。 

  • 川合 太一

    我們以京都府龜岡市為據點,致力於創作兼具易用性與美感的作品。我們使用名為「冰裂貫入釉」的特殊釉藥,創作呈現出冰塊裂開般獨特紋理的作品。泥土與釉藥交織出的圖案獨一無二,我們珍視其在生活中的價值。我的主要創作風格是運用冰裂貫入釉的作品,其特色是兼具冰冷與溫暖的獨特紋理。造型簡潔,卻能豐富呈現釉藥的質感。 

  • 川澄 智一

    在茨城縣笠間市,我繼承了前人的意志,以創作能帶給許多人感動與啟發的作品為目標,從事我最喜歡的陶藝。很開心我製作的器皿,能陪伴您度過特別的獨處時光,或是與重要的人共度的珍貴時刻,貼近您的心靈,為您的生活帶來美好。 

  • 常滑

    常滑是日本大半急須誕生的土地。含鐵量高的土能使茶的澀味變得圓潤,沖出來的味道本身就會改變。這裡陳列的,是生長於急須產地的作家的作品。拿起的瞬間會先驚訝於它的輕,接著驚訝於濾茶網的細緻。纏上海藻燒成的藻掛器皿,只有海藻接觸過的地方顏色會改變,留下泛綠的線條與斑紋。窯中發生的事,原樣成為表面的紋樣。湯吞與花器,用的是同樣的土與同樣的燒法。常滑是日本六古窯之一,自平安時代持續燒製至今。朱泥急須適合綠茶,是因為土中所含的鐵分會與茶的單寧緩慢反應。因為沒有上釉,越用內側越有光澤,外側也會因手的油脂而沉穩下來。一只急須固定配一種茶,味道就會養起來。急須的挑選方式整理在常滑燒的急須與急須・寶瓶・土瓶的差異。 

  • 平井 秀

    我的作品兼具器皿的美觀與功能性,重視日常使用的便利性。我的主要創作風格源於身邊的尋常事物。我將生鏽的古董鐵器、蓄滿爐火的柴薪、泥土牆壁等自然之美融入作品中。希望大家能透過我的視角來欣賞我的作品。 

  • 押川 香美羽

    「為日常增添一絲幽默和玩心。」我們推出令人會心一笑、充滿超現實感的可愛生物陶藝作品。 

  • 日野武

    我立志製作帥氣凜然的器皿,所以將工作室命名為「粋凜窯」。我並非追求過於強烈的風格,而是秉持簡約原則,並如北大路魯山人所言「器皿是料理的衣裳」,用心製作能襯托料理的器皿。我使用瓷器和陶器,重視製作日常實用且溫潤的器皿。我的主要風格在於追求簡約卻具存在感的造型,以及觸感溫潤的質地。粋凜窯致力於透過日常可用的器皿,為生活增添色彩。我的作品力求呈現手工製作獨有的溫暖,而非機械化的冰冷。如果這件器皿能成為您擺盤料理的微小樂趣,或這個馬克杯能為您帶來片刻的咖啡休憩時光,我將倍感榮幸。 

  • 有田

    有田是日本最早燒出瓷器的土地。四百年前在這裡發現了白色的石頭,日本瓷器的歷史由此展開。這裡陳列的,是有田町惣次郎窯的器皿。父子兩代,以手拉坯成形,一件一件用筆描繪。櫻花在器面上舖展開來的特大馬克杯。果實與葉片橫越邊緣的寬緣盤。因為不是轉印,即使是同一圖樣,每一件枝條的延伸方式都不同。並排擺放時,這份差異正是看點。瓷器是以粉碎的陶石在約1,300度燒成,因此薄卻堅固,對光時邊緣會微微透光。上釉前以藍描繪的技法是染付,顏料吳須剛塗上時是灰色的。要進了窯才會轉藍,所以連繪者本人在燒成前也不知道最終的濃淡。可以像一般食器一樣清洗,也耐洗碗機。產地的歷史整理在何謂有田燒。 

  • 木谷畑 直美

    我們堅持使用唐津的泥土和天然灰製成的釉料,活用泥土本身的風情,珍視作品自然生成的表情。「器皿的去向」是我之前舉辦的個展標題。我希望不只將器皿侷限在單純的定義中,而是堅持打造出一個個具體的「器皿」。我將這句話作為作家的主題,並作為工作室的名稱。1996年 在自宅築窯,開始創作目前仍在神奈川縣橫須賀市從事陶藝創作 

  • 松尾 亮佑

    1993年出生於奈良縣,在京都市山科區設有工作室。大學、研究所時期主修臨床心理學,並以「何謂自我」為主題進行研究。在研究所就讀期間,除了擔任心理系兼職公務員外,假日時最喜歡的就是走訪各地陶器市集,收集器皿。開始學習陶藝是在研究所時期。因緣際會下,在活動中遇到一位陶藝家,便請他「以幫忙工作為條件教我陶藝」,從此踏入這個領域。之後在京都東山禎山陶苑、京都府立陶工高等技術專門學校學習,並在窯廠工作後獨立。目前,我主要以乳霜般的柔和釉料為基調,在邊緣施以黑茶或青色的裝飾,製作出柔和與沉穩兼具的器皿。我的作品並非為了表現自我而生,或許是在與人互動的過程中,逐漸成形的「我」的本質自然而然地投射出來的。我希望創作出的器皿,能在日常生活中讓人自然而然地想拿起,並且越用越融入生活之中。抱持著這樣的想法,我日復一日地持續創作,希望能提供給人們這種「恰到好處」的器皿。<陶藝經歷>1993年 出生於奈良縣2017年 師從陶藝家,開始學習陶藝2018年 於東山禎山陶苑陶藝教室學習2019年 於東山禎山陶苑共同工作室開始創作2022年 進入京都府立陶工高等技術專門學校就讀2023年 京都府立陶工高等技術專門學校畢業     任職於三幸製陶瑞光窯2024年 獨立     作品被四季酒店大阪「壽司 RAUBIS 大阪」採用     作品刊載於《CLUÉL》12月號目前 在京都市山科區設有工作室,以百貨公司、藝廊、餐廳為中心,於關西、關東地區活動。<主要展覽及經銷>・高島屋 ・阪急阪神百貨店 ・日本橋三越・京都舉辦的陶器市集 ・信樂作家市等活動參展・朝日陶庵藝術沙龍倉舉辦個展・四季酒店大阪「壽司 RAUBIS 大阪」・京都「丹」及其他餐廳採用 

  • 松浦 孝治

    越用越襯手的器皿。位於山口縣萩市大井地區。我們在日本海旁的小鎮上設立了工房。在萩燒的傳統基礎上,輕巧地融入現代感,創造出嶄新的器皿。無論是色彩、形狀還是圖案。無論是觸感、溫潤還是使用體驗。松光山的器皿是為了盛裝料理而存在。擺放時令食材、裝飾庭院花卉,我們希望透過使用萩燒能讓您感受到一絲幸福。敬請將萩之器皿融入您的日常餐桌。 

  • 柴岡 力

    出生於備前燒窯元・柴岡陶泉堂。自1995年起,以花器、酒器、食器等為主開始製陶。自2005年前後,著手以陶土表現生物、植物與靜物的「備前細工物」。現在與父親三代柴岡香山、弟弟柴岡久一同守護窯火。 關於這位陶藝家:陶藝家 柴岡力|在伊部長大,將備前細工物的技藝傳承下去 

  • 梅澤 真那

    1997年出生於東京都。在擔任美髮師後,因偶然接觸到陶土,移居至岐阜縣多治見市。2023年,修畢多治見市陶瓷器意匠研究所。目前是陶藝家,作品範圍廣泛,從器皿到裝置藝術皆有。作品靈感來自於海洋生物、自然造型以及細胞群集等形象,並運用突起、孔洞、波浪等元素,創作出帶有生物氣息的作品。作者著迷於美麗與詭譎、強韌與脆弱等對立元素共存於一體的狀態。作者在創作時,不僅注重作品令人想觸摸的質感,以及每個作品獨特的造型,也期盼作品既是器皿又像生物,能刺激觀賞者的感官與想像力。 

  • 森岡 英世

    讓使用過的玻璃瓶重新煥發美麗。翁再生玻璃工房是大阪的一間玻璃工坊,將使用過的玻璃瓶熔化,注入生命般地創造出新的器皿。吹製玻璃獨有的柔和形狀、再生玻璃特有的搖曳和氣泡,以及手感溫潤的重量。其中蘊含著珍視物品並持續使用的靜謐美學,以及對環境的關懷。他們持續製作的玻璃作品,在貼近日常生活的同時,又能讓心情稍稍雀躍。 

  • 樋口 真紀

    我的作品,每一個都是獨一無二的。我的工作室既不是原產地的窯廠,也沒有齊全的工作人員,所以或許會有人認為「這只是單純無法大量生產相同造型的作品罷了?」然而,在我長久以來陶藝為主的生命中,強烈的念頭卻是近來才湧現的。「我想創作的作品,既實用,又能在某些地方展現力量與華麗。」在師從的本橋勤先生去世兩年後,我獨立了。在反覆思量本橋先生——這位國寶級大師田村耕一唯一的弟子——的教誨時,我意外地發現了自己獨特的創作風格。那便是在作畫時,會根據練土的質感來調整下筆的方式。並且,為了不墨守成規,不刻意統一設計。所有拉坯、繪圖、上釉、燒製等工序都由我一人完成,我的作品在世上獨一無二,或許這也是必然的結果。我希望我的作品能融入您的餐桌和料理中。樋口真紀 

  • 武用 昌子

    松園窯是在四季花卉環繞的空間裡,燒製出能感受自然之美的備前燒的工房。我是武用昌子,在松園窯製作備前燒。這間工房創業於1971年,運用傳統技法,以合理的價格提供日常使用的器物、花器與酒器等多樣作品。我的作品活用自然的火色,珍視生活之中的美。我主要的風格,是活用自然火色的備前燒。造型雖然簡潔,卻講究手感,留意做出適合日常使用的設計。揉土、立起造型、等待乾燥,再以登窯燒成。尤其對登窯的溫度管理格外留心,為了引出自然的火色,反覆嘗試了許多次。燒成後的修整也不馬虎,以手工細心完成,做出獨一無二的作品。在松園窯,我們希望在守護備前燒傳統的同時,做出符合現代生活的器物。我的作品珍視自然的色調與質感,傾注心力,希望使用者能在日常中感受到使用的喜悅。岡山縣備前市以備前燒的產地聞名。這一帶自古承繼備前燒的傳統,土質與燒成技術也隨之發展。當地的自然環境造就了備前燒獨特的風韻,至今仍受許多人喜愛。