商品系列 – Kyoto nokaze Global

送出去的器，會走進那個人的每一天。馬克杯一年大約會被拿起四百次，每一次都會想起送的人。這裡集合的，就是這樣長久被使用的器。剛好合那個人的手的馬克杯。成對的酒器。放點小東西的小皿。全是手作，都標著作者的名字；被問起在哪裡買的時候，那個名字本身就是話題的開端。若不清楚對方的喜好，請照用途挑，而不是照樣式。早上喝點熱的人很多，所以馬克杯最不會出錯；小皿也總能派上用場。在日本，單一件比成對更顯心意，因此不必湊成雙。選作禮物的日本器皿寫了收到的人會在往後幾年察覺的變化；包裝與配送請見禮品頁面。

作為禮物

咖啡杯

大盤

小盤・豆皿

小鉢

房總治

我們是總部位於栃木縣栃木市的木製家具品牌。我們運用木工車床旋切技術，秉持著「僅僅擺放便能成為藝術品」的理念，製作裝點餐桌和空間的器皿、花器和線香座等。

房總治

新品上架

來自日本各地工坊的新作，幾乎每週都會抵達。馬克杯、缽、盤、清酒杯——這裡只陳列具名職人親手逐一製作的器物。多數為獨一無二的單品。即使上相同的釉藥、以相同的窯燒製，也不會再現相同的表情。此刻陳列的，就是此刻的全部。自京都直送世界各地。

新品上架

日本清酒壺・片口分酒器

灰色日本食器

灰是最不張揚的顏色。它不與料理相爭，也不與桌布、與房間的色調相爭。數量並不多。看似風化、觸感略粗的釉。以陶板組立而成、帶有稜角的造型。薄施一層釉、透出底下土色的器皿。每一件拿在手上，不是比看起來輕，就是比看起來重，而那份落差正是它給人的印象。把黏土擀成板狀再組立的成形方式稱為陶板成形，能做出轆轤做不出的稜角。純以手捏塑形的是手捏成形，邊旋轉邊拉坯的則是轆轤。

灰色日本食器

玻璃器皿

在一桌陶器裡放上一件玻璃，就像牆上開了一扇窗。那是光唯一能穿過、而不是停下的地方。切子的每一道切面都以輪子逐一手工研磨，因此沒有兩件接住光的方式相同。自由杯、酒杯、甜點杯。麥茶也好，冰鎮的一杯也好，都因此多了一點特別。自由杯約200〜300ml，酒杯與甜點杯略小。切子是「色被」：在透明玻璃上薄疊一層色玻璃，再以輪逐面研磨回去，因此在層變薄處顏色會改變。在日本，夏天的餐桌換的不是菜單，而是材質。混搭玻璃與陶器的方法，見和食器的基本。請手洗，並立起晾乾。

玻璃器皿

盛鉢・大鉢

盤子

在餐桌上，看得最久的就是皿。用餐時它一直在料理下方，吃完之後它仍在那裡。這裡的每一件，都是逐件拉坯的。趁土還軟時刻下的鎬紋稜線。像花瓣一樣張開的輪花邊。紅土上薄施的粉引之白。窯中落灰停留的位置。每一件的表情都略有不同，兩枚並排就成了餐桌的風景。尺寸以「寸」計：6寸約18公分，正好盛得下主菜；7寸約21公分；9寸約27公分，也能用來分食。完整的換算表在這裡。稜線是鎬紋，在半乾的土上逐道下刀削出。瓷器可像一般餐具那樣清洗；粉引與燒締請手洗並徹底晾乾後再收，能用得更久。

盤子

砂鍋（donabe）

土鍋可以直接從爐火端上桌，放下之後還會安靜地再煮一分鐘。釉色為天目、志野、黃瀨戶——日本作家鑽研了四百年的三種釉。五合米剛好是一桌的份量。蓋子只在最後掀開一次，那一刻的蒸氣，決定了接下來一小時房間裡的氣味。志野是厚施的白色長石釉，薄處會泛出緋色。黃瀨戶是帶著油皮肌理的黃，並滲出膽礬的綠。天目則是深黑。五合約為750克生米，四到六人份。鍋底是無釉的土，請放涼再洗、徹底晾乾。其餘的保養在這裡。

砂鍋（donabe）

碗

在日本，碗是端起來吃的。它以「在手中完成」為前提，因此形狀、重量，連手指觸碰的位置都經過考量。有的刻上鎬紋，讓手指自然安放；有的以一氣呵成的吳須線條入畫；有的在紅土上施白化妝土，低溫兩次燒成，讓肌理變得柔軟。白飯、湯品、深夜的一碗麵。它們是為每天的餐食而做的。一人份的飯碗口徑多為11〜12公分，湯碗更深些，丼碗15公分以上。指南把各種尺寸並排比較。翻過來摸到的那圈是高台，削出而非模製，讓手指有處可扣，也讓熱不直接燙上掌心。土在此外露，因此行家都先看這裡。

碗

筷子與筷架

筷架是餐桌上最小的器。它為兩支筷子，做出一個小小的落腳處。正因為小，它是最容易融入生活的手作物。大小剛好可以當禮物，價格也容易嘗試，而且是客人最先拿起來翻看的東西。黑色的鎬紋，或一排小動物。若是第一次挑日本的器皿，從這裡開始最容易。要確認手作器皿是否適合自己，它也是最合適的。小、輕、運送中安心，寄到遠方也沒問題。若正要從零配起一整桌，最初該備齊的五件寫了順序。當作禮物，見選作禮物的日本器皿。

筷子與筷架

綠色日本食器

在日本的器皿裡，綠與藍是連在一起的。許多被稱作青瓷的東西，其實更偏向綠。綠的做法有三種。釉中的鐵在還原燒成中轉為淡綠。銅發色而成的濃綠。以及燒成之後再以筆描上的綠。沖繩的器皿上還有更明亮的綠，畫的是苦瓜與香檬。鐵發色為青綠的釉是青瓷，以草木灰製成的釉是灰釉。以銅取綠最具代表性的是織部。燒成後再疊上顏色的工序稱為上繪付。

綠色日本食器

花瓶

一枝，稍稍偏離中心地插著。在日本，多半這就是全部了。也就是說，花器自己必須好看。這裡的每一件，空著的時候也成立。留著窯痕的燒締肌理、鎬紋的稜線、染付的藍、銅釉的深。往架上一放，那個角落的空氣就變了。一輪插以高10〜15公分為準；超過20公分則可插枝。多數可直接盛水，也有需搭配內膽的。燒締是不施釉、以約1,300度燒到胎土緻密為止，因此不漏水——粗的只是手感，不是會滲水。想先了解日本花藝的想法，可從花器的選法開始。

花瓶

莉莉子

我以手捏和泥板製作陶器，珍惜泥土的寬厚與質感。以黑土為基底，搭配粗細不同的泥土，展現泥土本身的質感和紋理。不使用釉藥，而是透過上妝和銀彩創造材質對比，經過敲碎、撕裂、切割等工序，精心處理斷面的表情、厚度、邊緣和手感。即使作品看似不完美，例如歪斜、手痕、裂痕或破損，我也會盡可能地將其視為作品獨有的個性。我追求的不是相同的形狀，而是讓每個作品的獨特個性都能美麗地和諧共存。如果人們在日常生活中隨手拿起我的作品時，能感受到泥土的溫暖和豐富的表情，我會很高興。我也希望我的作品能成為一個契機，讓大家放下「非如此不可」的執念，以溫柔的眼光看待自己或他人的不完美。如果這些各具獨特表情的作品能悄然融入生活，並隨著時間的推移而變得更受喜愛，我會感到非常高興。

收藏品