商品系列 – Kyoto nokaze Global

ANYTSUGI

我是金繼品牌「ANYTSUGI」的經營者兼金繼師SHO。我在東京吉祥寺經營傳統的本漆金繼。

不是為了使用，而是為了擺放的燒物。因為不盛料理，形與土本身就成了全部。拿起來掂一掂重量，翻過來看看底足——挑選器皿時的那套看法，在這裡一樣通用。附蓋的小壺，以及以陶土堆疊成形的造形物。不施釉燒締者，窯中火焰與落灰所留下的痕跡會原樣留在表面，成為一片景致。即使出自同一窯，也沒有兩件相同，因為擺放的位置不同，火所觸及的方式便不同。大小都可置於掌心，放在架子一角或桌上也不佔地方。日本自古有把陶瓷擺件當作吉祥物陳設的習慣。其由來見信樂狸是什麼，把器物表面當作風景來讀的看法見器的景致是什麼。

Object

中盤

一只中盤不足以撐起一餐，但少了它餐桌就轉不動。中盤是用來分食的盤子。它不當主角，卻是每天最常伸手去拿的那一只。這裡的盤子約五寸到六寸，比手掌略大一些。有隻以單一藍色描繪的，有層層疊色成畫的，也有不施繪飾、只靠釉藥造景的。圓形、方形、橢圓，以及盤緣起伏如花瓣的。產地與作者各異，因此同樣尺寸的盤子，厚度與重量仍相差不少。五寸約15公分，六寸約18公分。一人份的取食盤選五寸，盛主菜選六寸。尺寸對照見寸與公分換算表，各尺寸的用法見中盤・取食盤的選法。

中盤

京都之風 -器皿與故事之家-

以「當代」形式傳遞日本傳統工藝。nokaze想傳達的不僅是器皿的美麗，還有深藏其中，靜靜脈動的創作者心意，以及器皿背後孕育的故事，從而展開的「您的故事」。在物質充裕的時代中，我們希望人們能從眾多選擇中，找到專屬於自己的「喜歡」。我們相信，與那件作品的相遇，將能為人生增添些許豐富。

作為禮物

送出去的器，會走進那個人的每一天。馬克杯一年大約會被拿起四百次，每一次都會想起送的人。這裡集合的，就是這樣長久被使用的器。剛好合那個人的手的馬克杯。成對的酒器。放點小東西的小皿。全是手作，都標著作者的名字；被問起在哪裡買的時候，那個名字本身就是話題的開端。若不清楚對方的喜好，請照用途挑，而不是照樣式。早上喝點熱的人很多，所以馬克杯最不會出錯；小皿也總能派上用場。在日本，單一件比成對更顯心意，因此不必湊成雙。選作禮物的日本器皿寫了收到的人會在往後幾年察覺的變化；包裝與配送請見禮品頁面。

作為禮物

咖啡杯

咖啡會隨著溫度下降而改變味道。因此器皿的厚度與口徑，直到最後一口都還在發揮作用。這裡的杯子比馬克杯略小，杯口收窄的形制居多。有削出面的、立起稜線的、施白化妝土的、釉面上佈滿細密裂紋的，也有不施釉、直接以土燒締的。其中也有附托盤的成組。瓷器薄、散熱快；陶器厚、不易冷卻。一杯份約150〜200毫升，想喝得盡興則以250毫升以上為準。手作的杯子會讓咖啡有什麼不同，見日本的陶器馬克杯，釉面細紋見貫入是什麼。

咖啡杯

大盤

大盤比料理更早決定餐桌的印象。只要放上一只，這一餐會是什麼樣的時光，大致就定下來了。七寸到八寸，有時更大。平坦的圓盤、立起盤緣的寬邊盤、細長的長盤、橢圓盤。有不施釉、直接以土燒締的，有施白化妝土的，有以藍彩描繪的，也有一道道削出稜線的。留白地盛，或是用到盤緣，同一只盤子會呈現截然不同的表情。七寸約21公分，八寸約24公分。分食主菜選七寸，多人圍桌選八寸以上。深度與盤緣的立起會改變使用感，詳見大盤的選法與和風盤的選法。

大盤

房總治

我們是總部位於栃木縣栃木市的木製家具品牌。我們運用木工車床旋切技術，秉持著「僅僅擺放便能成為藝術品」的理念，製作裝點餐桌和空間的器皿、花器和線香座等。

房總治

抹茶碗

抹茶碗是以雙手捧著、送到嘴邊的器皿。飲口的厚度、高台的削法、拿起時重心的位置——比起外觀，它在手中如何表現，更先發揮作用。有不施釉、讓土直接迎火燒締的碗；有纏上稻草而留下紅線的；有在窯中色彩流轉的；也有燒成途中取出、沉為黑色的。有刻入象嵌的，有施灰釉或鬼板釉的。這裡以備前為主，景致全由土與火造就。即使出自同一人之手，碗在窯中的位置不同，表情也不相同。實際測量目前陳列的碗，口徑11.5〜14.0公分、高7.0〜9.5公分。多為燒締，因此不適合微波爐與洗碗機。依尺寸與形狀挑選見抹茶碗的選法，這類器皿的來歷見茶陶的歷史。

抹茶碗

新品上架

來自日本各地工坊的新作，幾乎每週都會抵達。馬克杯、缽、盤、清酒杯——這裡只陳列具名職人親手逐一製作的器物。多數為獨一無二的單品。即使上相同的釉藥、以相同的窯燒製，也不會再現相同的表情。此刻陳列的，就是此刻的全部。自京都直送世界各地。

新品上架

日本清酒壺・片口分酒器

斟酒的器皿，關鍵全在出水口的形狀。斷水不俐落會弄濕桌面，開得太細則流不出來。清酒壺與片口，正是數百年來只打磨這一點的器皿。收窄頸部的清酒壺能聚住香氣，口部外張的片口則在每次傾倒時讓酒接觸空氣。有不施釉燒締的，有被落灰覆蓋而熔融的，有以含鐵量高的釉沉為黑色的，也有施白化妝土的。出水口以指推出與以刃切出，斷水的手感並不相同。一合（約180毫升）為標準，可裝兩合者能一直放在桌上使用。片口除了盛酒，也可用來拌和涼菜。用法見片口是什麼，器皿與酒味的關係見酒器會改變酒。

日本清酒壺・片口分酒器

湯吞杯

湯吞杯沒有把手。熱度直接傳到指尖，器壁的厚度決定了你能握住的溫度。雙手捧著，或是單手捏著杯緣——這是少數由器皿本身決定拿法的道具。有不施釉、直接以土燒締的；有留著稻草紅線痕跡的；有一道道削出稜線的；有纏上海藻引出火色的；也有以藍彩描繪的。有筒形的，也有杯口外張的。因為是為茶而做的大小，倒入啤酒或水也剛好合適。實際測量目前陳列的杯，口徑6.5〜10.5公分、高6.6〜12.3公分。想找合於手中的一只，以口徑8公分左右為起點。挑選方法見湯吞杯的選法，不施釉燒成的技法見燒締是什麼。

湯吞杯

灰色日本食器

灰是最不張揚的顏色。它不與料理相爭，也不與桌布、與房間的色調相爭。數量並不多。看似風化、觸感略粗的釉。以陶板組立而成、帶有稜角的造型。薄施一層釉、透出底下土色的器皿。每一件拿在手上，不是比看起來輕，就是比看起來重，而那份落差正是它給人的印象。把黏土擀成板狀再組立的成形方式稱為陶板成形，能做出轆轤做不出的稜角。純以手捏塑形的是手捏成形，邊旋轉邊拉坯的則是轆轤。

灰色日本食器

玻璃器皿

在一桌陶器裡放上一件玻璃，就像牆上開了一扇窗。那是光唯一能穿過、而不是停下的地方。切子的每一道切面都以輪子逐一手工研磨，因此沒有兩件接住光的方式相同。自由杯、酒杯、甜點杯。麥茶也好，冰鎮的一杯也好，都因此多了一點特別。自由杯約200〜300ml，酒杯與甜點杯略小。切子是「色被」：在透明玻璃上薄疊一層色玻璃，再以輪逐面研磨回去，因此在層變薄處顏色會改變。在日本，夏天的餐桌換的不是菜單，而是材質。混搭玻璃與陶器的方法，見和食器的基本。請手洗，並立起晾乾。

玻璃器皿

盤子

在餐桌上，看得最久的就是皿。用餐時它一直在料理下方，吃完之後它仍在那裡。這裡的每一件，都是逐件拉坯的。趁土還軟時刻下的鎬紋稜線。像花瓣一樣張開的輪花邊。紅土上薄施的粉引之白。窯中落灰停留的位置。每一件的表情都略有不同，兩枚並排就成了餐桌的風景。尺寸以「寸」計：6寸約18公分，正好盛得下主菜；7寸約21公分；9寸約27公分，也能用來分食。完整的換算表在這裡。稜線是鎬紋，在半乾的土上逐道下刀削出。瓷器可像一般餐具那樣清洗；粉引與燒締請手洗並徹底晾乾後再收，能用得更久。

盤子

砂鍋（donabe）

土鍋可以直接從爐火端上桌，放下之後還會安靜地再煮一分鐘。釉色為天目、志野、黃瀨戶——日本作家鑽研了四百年的三種釉。五合米剛好是一桌的份量。蓋子只在最後掀開一次，那一刻的蒸氣，決定了接下來一小時房間裡的氣味。志野是厚施的白色長石釉，薄處會泛出緋色。黃瀨戶是帶著油皮肌理的黃，並滲出膽礬的綠。天目則是深黑。五合約為750克生米，四到六人份。鍋底是無釉的土，請放涼再洗、徹底晾乾。其餘的保養在這裡。

砂鍋（donabe）

碗

在日本，碗是端起來吃的。它以「在手中完成」為前提，因此形狀、重量，連手指觸碰的位置都經過考量。有的刻上鎬紋，讓手指自然安放；有的以一氣呵成的吳須線條入畫；有的在紅土上施白化妝土，低溫兩次燒成，讓肌理變得柔軟。白飯、湯品、深夜的一碗麵。它們是為每天的餐食而做的。一人份的飯碗口徑多為11〜12公分，湯碗更深些，丼碗15公分以上。指南把各種尺寸並排比較。翻過來摸到的那圈是高台，削出而非模製，讓手指有處可扣，也讓熱不直接燙上掌心。土在此外露，因此行家都先看這裡。若想從器種開始找，已分為飯碗、盛缽與小缽。茶之湯的抹茶碗另外成一區。

碗

筷子與筷架

筷架是餐桌上最小的器。它為兩支筷子，做出一個小小的落腳處。正因為小，它是最容易融入生活的手作物。大小剛好可以當禮物，價格也容易嘗試，而且是客人最先拿起來翻看的東西。黑色的鎬紋，或一排小動物。若是第一次挑日本的器皿，從這裡開始最容易。要確認手作器皿是否適合自己，它也是最合適的。小、輕、運送中安心，寄到遠方也沒問題。若正要從零配起一整桌，最初該備齊的五件寫了順序。當作禮物，見選作禮物的日本器皿。

筷子與筷架

精選推薦

從不同作家、不同產地的器皿中，盤子、馬克杯、碗與酒器各挑選了36件。以熱銷與新到貨的器皿為主，每週更新一次。搭配風格各異的器皿，找到適合您餐桌的那一件。

精選推薦

綠色日本食器

在日本的器皿裡，綠與藍是連在一起的。許多被稱作青瓷的東西，其實更偏向綠。綠的做法有三種。釉中的鐵在還原燒成中轉為淡綠。銅發色而成的濃綠。以及燒成之後再以筆描上的綠。沖繩的器皿上還有更明亮的綠，畫的是苦瓜與香檬。鐵發色為青綠的釉是青瓷，以草木灰製成的釉是灰釉。以銅取綠最具代表性的是織部。燒成後再疊上顏色的工序稱為上繪付。

綠色日本食器

花瓶

一枝，稍稍偏離中心地插著。在日本，多半這就是全部了。也就是說，花器自己必須好看。這裡的每一件，空著的時候也成立。留著窯痕的燒締肌理、鎬紋的稜線、染付的藍、銅釉的深。往架上一放，那個角落的空氣就變了。一輪插以高10〜15公分為準；超過20公分則可插枝。多數可直接盛水，也有需搭配內膽的。燒締是不施釉、以約1,300度燒到胎土緻密為止，因此不漏水——粗的只是手感，不是會滲水。想先了解日本花藝的想法，可從花器的選法開始。

花瓶

莉莉子

我以手捏和泥板製作陶器，珍惜泥土的寬厚與質感。以黑土為基底，搭配粗細不同的泥土，展現泥土本身的質感和紋理。不使用釉藥，而是透過上妝和銀彩創造材質對比，經過敲碎、撕裂、切割等工序，精心處理斷面的表情、厚度、邊緣和手感。即使作品看似不完美，例如歪斜、手痕、裂痕或破損，我也會盡可能地將其視為作品獨有的個性。我追求的不是相同的形狀，而是讓每個作品的獨特個性都能美麗地和諧共存。如果人們在日常生活中隨手拿起我的作品時，能感受到泥土的溫暖和豐富的表情，我會很高興。我也希望我的作品能成為一個契機，讓大家放下「非如此不可」的執念，以溫柔的眼光看待自己或他人的不完美。如果這些各具獨特表情的作品能悄然融入生活，並隨著時間的推移而變得更受喜愛，我會感到非常高興。

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