Collections
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石川 裕信
伝統的な技法と現代的な美意識を融合させた「焼き締め」の器を作っています。焼き締めとは、釉薬を使用せず、炭と作品をサヤ鉢と言う鉢に入れて高温で焼き締めるという技法です。 焼き上がりの色味は、淡いベージュやグレーのグラデーションが反映されたものや、白と黒のコントラストが鮮やかなもの等、多種多様です。 同じ模様や色味がない世界に一つだけのうつわです。自然の力を最大限に引き出す技法によって生まれる、見れば見るほど味わい深い表情の"うつわ"です。使い込むほどにその美しさが増し、暮らしに寄り添う一品として長く愛用できます。しっとりとした質感が特徴ですが、日常使いの"うつわ"としても特別な場面でも活躍します。
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絵付け・染付
絵付けとは、素焼きや施釉後の陶磁器の表面に、顔料や釉薬を使って絵や文様を描く技法の総称です。日本の伝統的な陶磁器の中でも、特に磁器（有田焼・九谷焼・京焼）などの世界で発展してきました。絵付けの作品の特徴は下記をご覧ください。 日本の絵付けの器：伝統文様と彩色技法の世界 染付とは、白い磁器の素地に「呉須（ごす）」と呼ばれるコバルトを含む鉱物の絵の具で絵柄を描き、その上から透明な釉薬（ガラス質）をかけて高温で焼き上げる下絵付け技法です。焼き上がると、呉須で描かれた部分は鮮やかな藍色（ブルー）に発色し、白磁の白との美しいコントラストが生まれます。中国の「青花（せいか）」に起源を持ち、日本では17世紀初頭に有田（佐賀県）で磁器の生産が始まるとともに急速に発展し、伊万里焼や波佐見焼などの代表的なスタイルとして定着しました。
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菅原 博之
埼玉県東秩父村に工房を構え、漆を用いた器やカトラリーの制作を中心に活動しています。木の温もりと漆の美しさが融合したデザインが特徴で、日常生活に馴染む実用性と芸術性を兼ね備えています。木工の器に2種類の仕上げ方を採用しており、仕上げ方によって異なる特徴を持ち、それぞれが日常の中に特別な魅力をもたらします。オイル仕上げの作品は、控えめでありながら洗練されたデザインが特徴です。そのマットな質感と滑らかな手触りは、使う人に心地よい感覚を与えます。日々の食卓をさりげなく上質に彩り、料理を引き立てる存在として多くの支持を集めています。一方、漆仕上げの作品は、丈夫で傷がつきにくく、長く愛用できる実用性が魅力です。その艶やかで深みのある色合いは、和食や洋食、どんな料理とも相性が良く、幅広いシーンで活躍します。"うつわ"を使うたびに、漆の持つ温かみと美しさを実感できます。どちらの仕上げも、普段使いに気負わないラフさと、空間に洗練された印象を与えるデザイン性を兼ね備えています。菅原 博之氏の作品は、"うつわ"という枠を超えて、日常の中に小さな幸せを運んでくれる特別な存在です。とても生活になじみやすく、手に触れること、目にふれることで自然を感じながら、心を穏やかにしてくれる、日常に取り入れることで豊な気持ちにさせてくれる"うつわ"です。過剰な装飾を施さず、素材と丁寧に向き合うことで、手触りや温もりを感じられる"うつわ"でもあり、生活に一つは取り入れたいと感じる器です。
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藤村 佳澄
岐阜県多治見市を拠点に活動する陶芸作家。日常使いでどんどん使ってもらえる。常にそばにある"うつわ"。を作りたいという想いのもと制作しています。真っ白な"うつわ"とブロンズ色の"うつわ"という対照的な美しさが印象的です。白色の"うつわ"は「どのような料理にも合うように」という想いで制作され、料理を引き立てるシンプルで上品なデザインが特徴です。一方、ブロンズのお皿は近所の居酒屋でのリクエストから生まれ、日常使いに適した趣のある色味が魅力です。どちらのシリーズにも共通しているのは、「使う人の日常に寄り添い、気兼ねなくたくさん使ってほしい」という温かい想いです。日々の食卓で使うことでその魅力がさらに際立つ器は、どんな料理にも調和し、使うたびに愛着が深まる逸品です。
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金継ぎ
不完全さの美を愛でる、日本の伝統修復美 金継ぎ（Kintsugi）とは、割れたり欠けたりした陶磁器を漆（うるし）を用いて繋ぎ合わせ、仕上げに金粉や銀粉で傷跡を美しく装飾する日本伝統の修復技法です。室町時代の茶の湯文化のなかで発展し、破損を隠すのではなく「新たな景色（個性）」として称える美意識から生まれました。 傷を歴史として愛でる金継ぎの器は、まさに世界にふたつとない唯一無二の芸術品です。金筋（きんすじ）の描き出すモダンなコントラストは、和食はもちろん西洋料理のアクセントとしても際立ちます。日本の「侘び寂び（Wabi-sabi）」の精神とサステナブルな美学が宿る特別な一客を、ぜひお楽しみください。
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鈴木 隆
小田原で作陶される陶芸家「鈴木 隆」は、美しく輝きを放つ、「海のように澄み渡る、唯一無二のブルーの器」を作陶する作家です。柑橘の名産地・小田原で「みかん農家」に生まれ育った鈴木さんは、35歳の時に独学で作陶を学び始め、そこから20年以上にわたり挑戦を続けてきた中で、独自のスタイルを見つけ、ご自身を象徴するみかんの灰を使った「みかん灰釉」の美しい器を生み出しました。みかんの栽培、みかん灰・釉薬作り、作陶に至るまで、すべてをご自身の手で完結させる、全国的にも非常に稀有な作り手です。みかん灰がもたらすのは、果実のようにあたたかく、小田原の海のように澄み渡る、唯一無二のブルー。木を育て、土に触れ、炎と向き合い、作品を生み出す。すべてが一本の線でつながった制作が、「鈴木 隆」さんを象徴します。他のシリーズである貫入が眩く輝く「青瓷」「白瓷」の作品は、青・白の美しい色合いと、作品ごとに異なる割れ方をする貫入が合わさった、まさに一点ものの表現が美しい作品です。使うたびに貫入は少しずつ表情を変え、時間とともに育っていく。そして、使うだけでなく、家に一つあるだけで空間を照らし、眺めるだけでも楽しめる“輝く器”です。
