作家 樋口真紀｜從鶴龜到腔棘魚，充滿律動感的繪付器皿
順著層架一只一只看樋口真紀的器皿，中途一定會停下來一次。
鶴龜。松竹梅。梅花。唐子。到這裡為止，都是日式器皿繪付裡看慣的吉祥紋樣。可是就在它們旁邊，站著一隻腔棘魚。再往前，是烏鴉。貓熊。竹中之虎。阿龜面具。渡來人的宴會圖。
紋樣散得太開，實在不像是同一位作家的層架。但這並不是迷惘。這是作家本人明確說出口的作風：為了不落入框架，刻意不統一設計。
樋口的器皿都整理在專屬系列裡。即使是相同器型，畫也一只一只不同，不妨比對照片看看。
以全部都是一點物為前提
樋口的作品全部都是一點物。作家本人是這樣說明的。
工房既不是產地的窯元，也不是有成群工作人員的工作室。轆轤、繪付、施釉、燒成，所有工序都由一個人完成。所以世上沒有兩只完全相同的器皿，或許是必然的事。
這番話看似謙遜，實則是創作的核心。因為畫畫的人與做形的人是同一個，才能先看過胎土的狀態，再決定下筆的方式。作家自己的說法是：依照揉出的胎土氛圍，調整下筆的方式來描繪。分工的做法做不到這種來回。
繼承下來的不是樣式，而是態度
樋口師事於本橋勤，兩年後獨立。依作家本人的說明，本橋是人間國寶田村耕一唯一的弟子。
以脈絡而言，屬於鐵繪的一支。然而看樋口的器皿，卻找不到直接臨摹師承樣式的作品。繼承下來的不是技法的框架，而是面對器皿的態度。
作家是這樣回顧的：不時反覆咀嚼著師傅的話語，不知不覺中發現自己竟然已經有了自己的作陶風格。不是找到的，而是回神時它已經在那裡。「不統一」這種作風，應該就是這樣慢慢有了輪廓。
吉祥紋，與腔棘魚
將目前陳列的圖樣依性格區分，會是這樣。
| 類型 | 圖樣 | 適合的場合 |
|---|---|---|
| 吉祥紋 | 鶴龜、松竹梅、梅花、唐子 | 新年與慶祝的場合。紋樣的意義本身就是問候 |
| 生物 | 兔子、雞、竹中之虎、烏鴉、貓熊 | 日常的餐桌。有一只就能讓氣氛輕鬆下來 |
| 出人意表的 | 腔棘魚、阿龜面具、渡來人宴會圖 | 有客人的日子。話題就從那裡開始 |
| 植物 | 桃子、葡萄 | 盛放水果與點心。畫與內容互相呼應 |
有趣的是，幅度這麼大，擺在一起卻不會打架。原因在於畫的方式。不是先拉出強烈的輪廓再分色填滿，而是大大地留白，一氣呵成地畫完。因此就算圖樣不同，作為器皿的那份安靜是一致的。
在釉下以藍描繪的技法是染付，在燒好的釉上施色的技法是上繪付。樋口會依胎土而改變畫法，所以即使同樣是兔子，每一只的線條氣勢也不一樣。
日常使用，卻要有一份力量
作家提出的是這樣一句：想做出既能日常使用，又能在某處看見力量與華彩的作品。
實際上，尺寸的組成完全是日常取向。五寸盤（約15公分）、六寸盤（約20公分）、七寸盤（約21公分）、豆盤、長盤、橢圓缽、湯吞、馬克杯、自由杯，以及急須。不是為了特別日子準備的器皿，而是明天早上也能用的陣容。
- 五寸盤 當作分食盤。兔子或梅花的圖樣，放上和菓子剛好
- 七寸盤 盛主菜。像渡來人宴會圖這類的畫，將料理放在留白處會讓畫面活起來
- 長盤 烤魚、生魚片、將一道菜橫向擺放。桃子與唐子的圖樣適合細長的畫面
- 橢圓缽 沙拉與燉菜。腔棘魚的28公分會成為餐桌的中心
- 湯吞與馬克杯 每天早上都會拿起來，圖樣會慢慢融進生活裡
各種器型該怎麼選，整理在和食器入門；尺寸的換算則在寸與公分對照表。
一只一只都不同的選法
因為所有工序都由一個人完成，就算同樣是「五寸盤（兔子）」，兔子的朝向與線條粗細也一只一只不同。所以這位作家的器皿，不是選器型，而是選那一只。
繪付器皿的整體請看繪付・染付；喜歡動物圖樣的人，在動物圖樣器皿也能找到相近的器皿。
樋口的器皿是一點物。同樣的圖樣雖然可能再入貨，但完全相同的那一只不會再出現第二次。有中意的話，請在樋口 真紀系列裡比對確認。
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從轆轤、繪付、施釉到燒成，全部由一雙手完成。鶴龜與腔棘魚並列於同一座層架，這是不統一的作風。即使是同一圖樣，每一只的線條也不同。
看看樋口 真紀的器皿FAQ
樋口真紀是怎樣的作家
可以指定同樣的圖樣嗎？
圖樣種類很多，擺在一起沒問題嗎？
該從哪個尺寸開始選？
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