染付是什麼|青花瓷的技法解說

染付是在白色瓷器素坯上,以吳須描繪紋樣,再於其上施透明釉高溫燒成的技法。燒成後,以吳須描出的線條會發色為澄澈的藍,與白瓷的白形成對比。
因為畫面被封在釉藥這層玻璃之下,染付正是下繪付的代表。表面平滑,即使清洗數十年也不會把畫磨掉。
它源自中國的「青花」,在日本則於17世紀初有田開始生產瓷器的同時迅速擴散。伊萬里燒、波佐見燒、砥部燒等,至今仍作為瓷器產地的代表性表現持續製作著。
藍是如何變藍的
吳須是以鈷為主成分、並含有鐵與錳的礦物性顏料。燒之前呈偏黑的灰色,畫在素坯上的階段,完全無法想像成品的藍。
經過1,200〜1,300℃的本燒之後,鈷熔入釉藥的玻璃質中,這時才第一次發色為藍。換句話說,染付的描繪者在出窯之前無法看見自己畫作的顏色。只能憑線條的濃淡,一邊想像從窯中出來的藍一邊描繪。
濃淡是以稱為「濃み(dami)」的技法做出來的。先以細筆勾勒輪廓,再以含滿吳須的粗筆填色。僅此一手,就能讓單一藍色的畫面產生深度。
染付、赤繪、五彩的差別
瓷器的彩繪,會因為畫在釉下還是釉上,性格截然不同。
| 項目 | 染付 | 赤繪・五彩 |
|---|---|---|
| 描繪位置 | 釉藥之下(下繪付) | 釉藥之上(上繪付) |
| 燒成溫度 | 1,200〜1,300℃一次燒成 | 本燒後以700〜800℃燒附 |
| 顏色 | 單一藍色,以濃淡表現 | 紅、綠、黃、紫、金等多色 |
| 觸感 | 平整,摸不到凹凸 | 顏料附於其上,略微隆起 |
| 使用 | 多可用洗碗機與微波爐 | 建議手洗,不耐摩擦 |
同一件器皿上也可能同時使用兩者。以染付畫出骨架,再於其上疊加赤繪與金彩,即為「金襴手」,是古伊萬里豪華樣式的代表。
手繪,還是轉印
市面上流通的染付風器皿,手繪與轉印兩者皆有。分辨的線索在於線條。
- 線條粗細會變化 若因筆的入鋒與收鋒而粗細搖曳,就是手繪。轉印的線寬則保持均一。
- 每一件都不同 把數個同樣圖案的盤子並排,若紋樣位置略有偏差就是手繪;完全相同的位置則是轉印。
- 填色的不均 填色部分若有濃淡不均與筆跡,就是手工填塗的證據。
這並不是誰比較優秀的問題。正因為是轉印才有的均一與價格,也正因為是手繪才有的搖曳。
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