日本器皿紋樣的意義｜鶴、松、波、唐草

By nokazeGlobal

Published 2026.07.09

Updated 2026.09.27

以毛筆在白瓷八角盤上彩繪的手，盤緣有雷紋與黃色小花，中央畫著竹與熊貓，一旁排著色料小碟

妝點器皿的一道筆線。筆每運行一次，花就綻放、浪就湧起、鶴就飛舞。

在日本的陶瓷之中，彩繪，也就是在燒物表面描繪圖畫與紋樣的技法，是把器皿從單純的道具昇華為「值得鑑賞的美術」的一大文化。

雖說是彩繪，風格卻極為豐富。會描繪什麼樣的畫？使用什麼顏料與技法？而各個產地又擁有什麼樣的彩繪風格？本文將從紋樣、技法、產地三個角度，說明日本彩繪器皿的世界。

什麼是彩繪

彩繪是指在經過素燒的器皿，或已施釉的陶瓷表面上，使用顏料或釉藥描繪圖畫與紋樣之技法的總稱。在日本傳統陶瓷中，它特別在瓷器（有田燒、九谷燒、京燒）的世界中發展起來。

彩繪大致有兩種技法：「下繪付」與「上繪付」。這兩種技法的差異，在成品的色調、風韻與質感上造成了很大的差別。

彩繪的歷史：傳入日本與獨自的發展

日本彩繪文化的根源在中國。唐代（618〜907年）以後，中國發展出染付（以藍色顏料鈷在白瓷上作畫的技法）與多彩釉（三彩、五彩），這些技法與樣式擴散至整個東亞。

日本正式誕生彩繪瓷器文化，是在17世紀初。1616年，肥前國（今佐賀縣有田）的陶工李參平據傳在日本首次燒成白瓷，這被視為日本瓷器的誕生。其後酒井田柿右衛門在17世紀中葉確立了赤繪的技術，並以「柿右衛門樣式」被採用於出口歐洲的瓷器，日本的彩繪瓷器因而為世界所知。

在加賀藩（今石川縣），17世紀後半開始了九谷燒，極彩色的上繪付走上獨自的發展。在京都，仁清（野野村仁清）創作出受公家文化影響的優美色繪瓷器，奠定了京燒與清水燒的基礎。

18〜19世紀間，各種彩繪風格在日本全國綻放。其中許多至今仍被傳承，紋樣與技法從職人之手傳到職人之手，延續不絕。

兩種彩繪技法：下繪付與上繪付

彩繪大致分為兩種技法。只是燒製的順序不同，發色與好用程度就隨之改變。

項目	下繪付	上繪付
順序	在素燒器上作畫，施釉後本燒	本燒後在釉上作畫，再低溫燒附
燒成溫度	1200〜1300℃	700〜800℃
色數	以藍、鐵褐色為主	紅、綠、黃、紫、金等多色
觸感	沉於釉下，摸起來平整	附於釉上，摸得到些微凹凸
好用度	耐磨，多可用洗碗機	不耐摩擦，建議手洗

下繪付

在素燒過的器面上直接以顏料作畫，再於其上施透明釉並高溫燒成的技法。因為顏料被封在釉藥之下，畫面得以受到保護。詳情請見下繪付的文章。

具代表性的就是染付。以鈷（吳須）作畫，施透明釉燒成後，白底上便浮現澄澈的藍色圖畫。有田燒、波佐見燒、美濃燒等日本許多產地都使用，是具代表性的彩繪風格。

顏色穩定　顏料在釉藥之下，摩擦也不會掉色。
容易使用　可用洗碗機與微波爐的款式很多。
色調沉穩　發色以藍色、鐵褐色為主。

放在木製工作台上的白瓷八角盤，盤緣施有紅色雷紋與藍色小花的下繪付，後方疊著同樣圖案的盤子

上繪付

在本燒後的器面上，以能低溫燒附的顏料用筆描繪，再度以低溫（700〜800℃）燒附的技法。發色的自由度高，能做出鮮豔的多色彩繪。詳情請見上繪付的文章。

能做多色表現　紅、綠、黃、紫等鮮豔的顏色可自由運用。
金彩也是上繪　金色的裝飾同樣以上繪付表現。
注意衝擊與摩擦　因為顏料附在表面，請勿用力刷洗。
不適合洗碗機　微波爐也多以避免為宜。

具代表性的產地與彩繪風格

有田燒（佐賀縣）：染付與赤繪的傑作

有田燒是把日本彩繪瓷器推向世界的產地，在染付與色繪兩方面都誕生了傑作。具代表性的樣式如下。

染付樣式　白瓷上的藍色下繪付。細緻的草花紋、山水紋、唐草紋是代表性紋樣。兼具潔淨感與格調，從日常食器到茶器都廣泛使用。
柿右衛門樣式（色繪）　在乳白色（濁手）的瓷肌上，以紅、綠、黃、藍、黑描繪細緻草花與鳥的上繪付。17世紀出口至歐洲，影響了邁森（德國）與台夫特（荷蘭）的陶藝。
金襴手　在染付之上疊加赤繪與金彩的豪華樣式。也以「伊萬里燒」「古伊萬里」之名為人所知，在歐洲宮廷文化中備受珍視。

九谷燒（石川縣）：極彩色的大膽之美

九谷燒的特徵，是使用綠、黃、紫、紺青、紅之五彩的上繪付。在日本的彩繪陶瓷中色彩最為豐富，誕生了充滿存在感的作品。

青手九谷　以綠與紺青為主色、並以金勾邊的大膽上繪付。特徵是幾乎看不見白瓷肌的豪邁，以色彩填滿整只器皿。
赤繪細描　使用紅色顏料，以極細的筆描繪縝密紋樣與人物的技法。需要極高的畫力，是九谷最高階的技法之一。
釉裏金彩　把金彩與下繪付結合的獨特技法。以現代九谷作家吉田美統所確立的技法而聞名，自釉下閃耀的金之表情無可比擬。

排在白色地板上的九谷燒色繪盤與缽，以綠、黃、紫、紺青、紅將幾何紋、鳥與牡丹畫滿整只器皿

京燒・清水燒（京都府）：公家文化的優美

京燒・清水燒的特徵，是在京都這個文化背景中孕育出的典雅彩繪。受到公家與茶湯文化的影響，是細緻而有格調的作品眾多的產地。

野野村仁清樣式　在茶湯所用的茶壺、水指上，充滿詩情地描繪草花、月、雪之景的上繪付。這是日本式「寫生」，也就是忠實觀察自然來描繪之風格的源流。
尾形乾山樣式　由仁清弟子尾形乾山所確立的自由而現代的彩繪。在陶器上大膽描繪草花與文字的風格，對現代作家也有很大的影響。

美濃燒（岐阜縣）：和風與幾何交會的紋樣

美濃燒的彩繪，以誕生於桃山時代（16〜17世紀）的織部燒最具象徵性。

織部　以綠釉（織部釉）與鐵繪（下繪付）大膽描繪幾何紋樣、草花與人物。加上左右不對稱的扭曲器形，是與現代藝術親和性很高的風格。
志野的鐵繪　在長石釉的白色肌理上，以含鐵少的顏料簡素地描繪松、蘆葦與草花。擁有體現侘茶世界觀的枯淡之美。

妝點器皿的傳統紋樣

日本的彩繪中，有一些經常出現的紋樣。反覆登場的紋樣，各自都有深刻的意義與歷史。

青海波

把扇形波紋規則地層疊的紋樣。因「海面平穩地延續」，象徵和平與無限的幸福。在有田燒、九谷燒的染付中特別常見，在國際上也被廣泛認知為「日本的紋樣」。

麻葉

由六角形連續構成的幾何紋樣。因為麻堅韌且生長快速，被視為祈願孩子健康成長的吉祥紋樣。作為和服紋樣也很有名，在器皿上多以染付或型繪呈現。

唐草紋

植物的藤蔓以曲線展開的紋樣，象徵生命力與子孫繁榮。源自中國與伊斯蘭美術，在日本連正倉院寶物中都能見到，是相當古老的紋樣。染付的唐草長久以來作為和食器的經典而備受喜愛。

松竹梅

結合松（長壽）、竹（節操）、梅（忍耐）三者的吉祥紋樣。能耐冬寒的這三者也被稱為「歲寒三友」，常用於喜慶場合的器皿與贈禮的器皿。

鶴

長壽的象徵。因其優雅之姿，常用於慶事與婚禮的器皿。染付的鶴紋與色繪的鶴紋，是有田燒與九谷燒的代表性主題。

草花紋

描繪櫻、菊、藤、菖蒲、牽牛花等四季草花的紋樣。這是日本彩繪中自由度最高，並依產地、作家、時代而生出各種表現的類別。同樣是「櫻」，有田職人所畫的與現代年輕作家所畫的，線的粗細與留白的用法就完全不同。

彩繪器皿的挑選與享受方式

挑選彩繪器皿時，了解「紋樣的意義」能讓對器皿的情感更深。而知道技法的差異，也能分辨適合日常使用與適合收藏的器皿。

若要在餐桌上每天使用　下繪付（染付）壓倒性地好用。吳須的藍色能襯托白色食材，也容易搭配和洋料理，是日常使用的器皿。
若是贈禮或特別場合　上繪付的色繪與加金彩的器皿，最適合作為賀禮或裝飾在壁龕的「觀賞之器」。九谷燒與有田燒的色繪作為日本的藝術，在海外也享有高人氣。
若想享受產地與作家　同樣是「染付的唐草紋」，有田職人所畫的與現代年輕作家所畫的，在線的粗細、節奏、留白的處理上完全不同。帶著「這幅畫是誰畫的」這樣的視角，就能進入彩繪器皿深邃的世界。