日本陶瓷的指南

Four Hasami rice bowls stacked for storage in pale pink, light blue, white and slate blue, each faceted with vertical panels around the body

波佐見燒是什麼｜400年的日常實用瓷器

源自長崎縣波佐見町的「波佐見燒」，是一種兼具實用性與功能美感的瓷器，其根源可追溯至江戶時代庶民使用的「食碗」。它曾是支撐有田燒大量生產的幕後功臣，進入21世紀後，透過與「HASAMI」和「Common」等現代品牌的合作，重新受到矚目。簡約百搭的設計、方便收納的堆疊性、堅固耐用以及平易近人的價格，使其作為能妝點全球餐桌的日常器皿而深受喜愛。

波佐見燒是什麼｜400年的日常實用瓷器

源自長崎縣波佐見町的「波佐見燒」，是一種兼具實用性與功能美感的瓷器，其根源可追溯至江戶時代庶民使用的「食碗」。它曾是支撐有田燒大量生產的幕後功臣，進入21世紀後，透過與「HASAMI」和「Common」等現代品牌的合作，重新受到矚目。簡約百搭的設計、方便收納的堆疊性、堅固耐用以及平易近人的價格，使其作為能妝點全球餐桌的日常器皿而深受喜愛。

A large Echizen plate on a stand beside two sake flasks and cups, amber natural glaze settled in patches over the unglazed red-brown clay

越前燒是什麼｜六古窯中最樸素的一支

在福井縣越前町擁有800年以上歷史的「越前燒」，是日本六大古窯之一的傳統陶瓷藝術。其最大的特色在於不使用釉藥，以高溫燒製的「無釉燒締」技法。富含鐵質的黏土經過燒製後，會變成深紅褐色，而薪柴灰燼融化形成的「自然釉」及燒焦等窯變（景色），則創造出樸實而強勁的美感。從中世紀以來就深受喜愛的堅固實用美，即使在現代，也作為妝點日常生活的器皿而廣受歡迎。

越前燒是什麼｜六古窯中最樸素的一支

在福井縣越前町擁有800年以上歷史的「越前燒」，是日本六大古窯之一的傳統陶瓷藝術。其最大的特色在於不使用釉藥，以高溫燒製的「無釉燒締」技法。富含鐵質的黏土經過燒製後，會變成深紅褐色，而薪柴灰燼融化形成的「自然釉」及燒焦等窯變（景色），則創造出樸實而強勁的美感。從中世紀以來就深受喜愛的堅固實用美，即使在現代，也作為妝點日常生活的器皿而廣受歡迎。

An Iga sake cup, pale green bidoro running down one side of the rough clay while the other is charred black by flame, the rim strongly distorted

伊賀燒是什麼｜炎與灰造就的粗獷之美

伊賀燒在三重縣伊賀市擁有超過1,200年的歷史，是一種將火焰和灰燼偶然創造出的美感「景色」發揮到極致的陶瓷。它使用古代琵琶湖層的「伊賀土」，經過10到15天的高溫燒製，產生美麗的綠色自然釉和燒焦痕跡。其樣貌獨一無二。如今，它作為一種利用多孔黏土特性、具有高蓄熱性的「土鍋」而聞名全球。

伊賀燒是什麼｜炎與灰造就的粗獷之美

伊賀燒在三重縣伊賀市擁有超過1,200年的歷史，是一種將火焰和灰燼偶然創造出的美感「景色」發揮到極致的陶瓷。它使用古代琵琶湖層的「伊賀土」，經過10到15天的高溫燒製，產生美麗的綠色自然釉和燒焦痕跡。其樣貌獨一無二。如今，它作為一種利用多孔黏土特性、具有高蓄熱性的「土鍋」而聞名全球。

Red sansho berries heaped on a blue-grey Tamba shallow bowl, brown iron specks breaking through the glaze around the rim

丹波燒完全指南｜日本六古窯的自然釉之美

丹波燒的產地是兵庫縣丹波篠山市，是日本六古窯之一，800多年來窯火未曾熄滅，持續製作實用器皿。其最大特色是富含鐵質的黏土經柴窯烈火燒製後，呈現紅褐色或炭色的質感，以及灰燼融化流淌所形成的「自然釉」所帶來的古樸雅致。丹波燒堅持「逆時針轉動的轆轤」等古老技法，在柳宗悅的民藝運動中也被譽為「用之美」。這種堅信素材生命力的質樸態度，為現代多樣化的餐桌帶來了魅力。

丹波燒完全指南｜日本六古窯的自然釉之美

丹波燒的產地是兵庫縣丹波篠山市，是日本六古窯之一，800多年來窯火未曾熄滅，持續製作實用器皿。其最大特色是富含鐵質的黏土經柴窯烈火燒製後，呈現紅褐色或炭色的質感，以及灰燼融化流淌所形成的「自然釉」所帶來的古樸雅致。丹波燒堅持「逆時針轉動的轆轤」等古老技法，在柳宗悅的民藝運動中也被譽為「用之美」。這種堅信素材生命力的質樸態度，為現代多樣化的餐桌帶來了魅力。

Kutani plates and bowls laid across a wooden table — a petal-rimmed plate with a white heron on yellow, scarlet peonies, geometric panels — the five-colour painting filling every surface

九谷燒是什麼｜日本最大膽的彩繪陶瓷

我們將介紹石川縣傳統工藝「九谷燒」的魅力，它擁有350年以上的歷史，自1867年巴黎萬國博覽會以來一直風靡全球。從僅僅50年就神秘中斷的初期「古九谷」，到經過100年歲月、多個窯廠相互切磋的「再興九谷」的歷史，我們將介紹傳承至今的多元風格。深入探討了與其他產地截然不同、以「九谷五彩」（綠、紅、黃、紫、紺青）為主的鮮明美學，以及需要職人精湛技藝的「上繪」技法。

九谷燒是什麼｜日本最大膽的彩繪陶瓷

我們將介紹石川縣傳統工藝「九谷燒」的魅力，它擁有350年以上的歷史，自1867年巴黎萬國博覽會以來一直風靡全球。從僅僅50年就神秘中斷的初期「古九谷」，到經過100年歲月、多個窯廠相互切磋的「再興九谷」的歷史，我們將介紹傳承至今的多元風格。深入探討了與其他產地截然不同、以「九谷五彩」（綠、紅、黃、紫、紺青）為主的鮮明美學，以及需要職人精湛技藝的「上繪」技法。

Two Hagi tea bowls with milky white glaze covered in fine crazing, the clay showing reddish brown at the rim and foot, each slightly irregular in shape

萩燒是什麼｜越用越變色的「萩之七變」

日本茶道中被譽為「一樂、二萩」的萩燒，起源於400年前由朝鮮陶工所創立的窯，並在長州藩的茶道文化中發展。其最大特色在於，使用大道土等多孔性土壤和乳白色釉藥所創造出的「溫潤感」，以及隨著使用時間茶湯成分滲入而逐漸變色的「萩之七變」。萩燒的魅力不在於其完成時的樣貌，而是它能成為「活著的夥伴」，透過日常使用來映照使用者的歷史。

萩燒是什麼｜越用越變色的「萩之七變」

日本茶道中被譽為「一樂、二萩」的萩燒，起源於400年前由朝鮮陶工所創立的窯，並在長州藩的茶道文化中發展。其最大特色在於，使用大道土等多孔性土壤和乳白色釉藥所創造出的「溫潤感」，以及隨著使用時間茶湯成分滲入而逐漸變色的「萩之七變」。萩燒的魅力不在於其完成時的樣貌，而是它能成為「活著的夥伴」，透過日常使用來映照使用者的歷史。