九谷燒是什麼｜日本最大膽的彩繪陶瓷
令世界驚嘆的「九谷之紅」
1867年，巴黎萬國博覽會。歐洲的陶瓷收藏家們，被日本展區中色彩鮮豔的瓷器震懾。深邃的綠、熾烈的紅、鮮明的黃。填滿器面的大膽彩繪，正是當時歐洲人狂熱追捧的「日本主義」中日本工藝的象徵。那就是九谷燒。
誕生於石川縣山中、加賀之地的這種瓷器，擁有350年以上的歷史，至今仍持續吸引全世界的收藏家。被稱為古九谷的早期作品，在世界知名拍賣會上屢創高價；現代九谷作家的作品，則在紐約、倫敦、巴黎的藝廊展出。
九谷燒為何能如此打動人心？它色彩的祕密、歷史的層疊，以及現代作家的挑戰。本文將完整揭示。
九谷燒的誕生
最初的窯——謎團重重的「古九谷」
九谷燒的歷史始於1655年前後。一般認為，最早是在石川縣山中地方、現今加賀市九谷地區開設窯場。相較於擁有千年以上歷史的六古窯，它算是相對年輕的產地。
早期的九谷燒被稱為古九谷，運用被稱為九谷五彩的深綠、黃、紫、紺青、紅五色，展現豪邁而富繪畫性的設計。然而古九谷僅生產約50年便驟然消失。窯場關閉的理由至今不明，這份謎團更加深了九谷燒的浪漫。現存的古九谷作品極為稀少，被日本國內外的美術館與私人收藏家珍藏。
古九谷的特徵，是使用綠、黃、紫、紺青、紅這五彩的大膽彩繪。以顏色填滿留白的「塗埋技法」，以及大器的植物、鳥禽、人物母題。這些雖受中國明代瓷器影響，卻在獨自的日本式詮釋中昇華為一種樣式。
再興九谷——群樣式競逐的時代
在古九谷中斷約100年後的1800年代初（江戶後期），九谷燒迎來復活（再興九谷）。從加賀藩主導的春日山窯、若杉窯開始，一座座個性豐富的窯陸續開設，各自確立了獨自的風格。現代的九谷燒之所以擁有遠比其他產地更驚人的多樣性，正是以這個時代的相互砥礪為基礎。
這些樣式承繼至今，成為九谷燒多樣性的源頭。在「九谷燒」這一個名字之下，能有如此多不同風格共存的工藝，在日本傳統工藝中也非常罕見，是它極大的魅力。
九谷燒的現在
九谷燒的產地——石川縣南部（加賀市、能美市）——至今仍有200家以上的窯元與繪付工房，在日本的陶瓷產地中規模名列前茅。
現代則有年輕作家以自身感性重新詮釋傳統技法，創作出單件作品，在國內外的展覽中獲得高度評價。
讓九谷燒與眾不同的「五彩」世界
九谷燒為何如此鮮豔
九谷燒最大的特徵是其壓倒性的色彩。當其他日本陶瓷產地崇尚「侘寂」「靜謐」「自然色調」時，九谷燒卻擁有完全相反的美學：華麗、絢爛、大膽、繁複。
這與加賀藩的文化密切相關。以「加賀百萬石」聞名的富庶藩國毫不吝惜地投資工藝，並賦予職人「做出最好的東西」這個使命。九谷燒絢爛的色彩，正是從這片文化土壤中必然誕生的。
九谷燒以五種顏色的組合，成就其華麗。
- 綠 代表九谷燒的顏色。以銅為原料的深邃綠色，會隨觀看角度改變表情。
- 紅（弁柄） 以氧化鐵為原料的朱紅。被稱為「九谷之紅」，是世界收藏家珍視的顏色。
- 黃 不使用鉛的現代黃色，在技術上是最困難的顏色。
- 紫 以錳為原料的沉穩紫色，擔負著收束其他顏色的角色。
- 紺青 鈷藍。是五彩之中最穩定的顏色，如深海般的藏青。
繪付的技法——上繪付的藝術
九谷燒是以上繪付為主體的瓷器。在素燒的瓷器上施釉燒過一次後，再於其上以顏料繪圖，並以低溫二次燒附。這道二次燒的工序，造就了鮮豔的發色。
繪付是需要高超技術與長期修練的工作。一流的繪師會在直徑10公分的飯碗表面，描繪由數十條細線構成的複雜紋樣。運筆的控制、顏料濃度的管理、乾燥時間的掌握。據說要讓這一切化為身體的記憶，至少需要10年。
九谷燒的辨別與挑選
如何辨別真品
市面上也流通著冠以「九谷燒」之名的廉價商品。請掌握辨別真品九谷燒的幾個要點。
- 確認高台 器皿底部、高台內側蓋有作家簽名或窯印的，可信度較高。
- 繪付的密度與精緻度 真品的彩繪即使放大看也不會暈染，線條粗細均勻。它不是機械印刷，應能感受到手的細微顫動與運筆的個性。
- 發色的深度 真正的九谷綠與紅，會隨觀看角度改變色彩的深度。顏色不只停在表面，而是彷彿融入釉層般具有縱深。
- 重量與質感 優質的瓷器拿在手上有適度的重量，表面光滑而涼。以手指彈擊邊緣會發出清澈的聲音。
這種「敲擊聽音」，是以手指輕敲陶瓷時的聲音來分辨材質是陶器還是瓷器的方法。瓷器（有田燒、波佐見燒、九谷燒等）因燒結緊密堅硬，會發出「鏘」「叮」般金屬感的清亮高音。陶器（備前燒等）因土的顆粒粗、內部含有空氣，會發出「叩叩」般低沉遲鈍的聲音。習慣之後，便能藉由聲音辨別器皿的特徵。
依風格挑選
九谷燒擁有各式各樣的風格。
- 想要華麗而有存在感的器皿 推薦古九谷風格。以綠與黃為主，大器的母題大膽覆蓋器面，帶有野趣十足的強烈存在感。
- 想欣賞纖細紋樣 推薦赤繪細描。以朱紅單色描繪的纖細唐草與花鳥紋樣，看似內斂，卻越看越有深意，可以欣賞一輩子。
- 偏好現代造型 不妨自由挑選現代作家的作品。他們在活用傳統色彩的同時日日進化，作品既好用又能與室內空間協調。
把九谷燒帶進日常
九谷燒因其華麗，常被認為是「拿來擺設的」，但它原本就是為了作為食器使用而製作的。
九谷燒擅長與盛裝的料理形成對比。在色彩鮮豔的九谷燒上，盛放白色的簡單料理格外美麗。蒸豆腐、生魚片薄切、白飯——食材的潔淨與器皿的華麗，會生出絕妙的對比。
此外，在耶誕晚餐、招待賓客的晚宴、生日午餐等想讓餐桌華麗起來的時刻，只要使用一件九谷燒，餐桌便會湧現「節慶感」。
作為禮品的九谷燒
九谷燒在日本陶瓷之中，是特別「作為禮物受人喜愛」的器皿。理由在於外觀的衝擊力：打開包裝的那一刻，人人都會發出「好美」的讚嘆。
結婚賀禮、喬遷賀禮、退休賀禮、生日。它擁有能對應任何節點的格調。成對的湯吞組、小盤的搭配、花器。請依用途與對象挑選。
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造訪九谷燒的產地
石川縣南部、JR小松站周邊是九谷燒的中心地。
九谷燒美術館（加賀市）可以看到從古九谷到現代作品，是能一覽九谷歷史的必訪之地。而在吉田屋窯跡（九谷地區），早期的窯已被復原，能觸及九谷燒的原點。此外，九谷陶藝村聚集了眾多窯元，許多工房只要預約就能體驗繪付，是不只能看、還能親身體驗的觀光地。
寄宿於色彩之中的加賀之魂
九谷燒不只是「漂亮的器皿」。它是由350年歷史的厚度，以及加賀這片豐饒文化土壤所孕育、日本陶瓷中最為華麗的器皿。
五彩的光輝吸引初見者的目光，隨著使用而加深情感，並跨越世代傳承下去。讓加賀的色彩來到你的餐桌。要不要今天就踏出這一步？
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把加賀的色彩帶上餐桌
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