收藏品

  • Bizenyaki Toukichi

  • Mihara Nagi

    吹きガラスのうつわやインテリアを通して、日々に喜びと彩りを添えるものづくりを目指しています。1300℃の高温の炉を前に、異素材との反応や古典文様を映し込んだ遊び心を加えたガラスで素材の美しさを引き出す新しい表現を探求中。心が潤い、凪いで静まるような居心地の良いガラスを暮らしに加えてみてください。 

    Mihara Nagi

  • Norimatsu Miho

    I am the third generation to inherit the Bizen ware pottery business.While... 

  • Set items

    把同一位作者的器皿湊齊幾件，餐桌的樣貌便一次定下來了。那是一種與逐件添購不同的、從一開始就成套的舒適。每一組都出自同一位作者，以相同的土與釉製成。有備齊兩人份餐具的，有碗與盤相配的，也有同一形制以不同顏色並列的。由於是一件一件手工製作，即使在同一組之中，厚度與發色仍會略有差異。附盒的成組可直接作為贈禮。這類器皿常被選作新生活或結婚的賀禮。不知道送什麼時見作為贈禮的和食器，若是為自己添購，和食器的基本整理了添購的順序。 

    Set items

  • Ueda Mariko

    The history began in 1762 when Dengoro, the 6th head of the... 

    Ueda Mariko

  • 中川 雅佳

    我於1970年出生於滋賀縣草津市。在大阪學院大學商學部畢業後，曾於京都的和服製造商工作，但由於對「製造」的熱情，我決定投身陶藝界。1995年，我從滋賀縣立信樂陶瓷技術試驗場設計科畢業，並於1996年從小型轆轤科畢業，師從古谷信男先生。2005年，我在信樂獨立，並持續進行陶藝創作。我在信樂擁有自己的工作室兼商店「Plus LAGO」。「Plus LAGO」這個名字源自西班牙語中「湖泊」之意「lago」，象徵著滋賀縣的琵琶湖。這家商店也販售滋賀縣其他作家的手工藝品，致力於推廣地區的魅力。我的作品特色是在傳統信樂燒技法的基礎上，融入現代感和玩心。代表作「軟木系列」擁有宛如真實軟木的質感，同時也能感受到陶器獨有的份量和手感。 

    中川 雅佳

  • 中田 光彥

    您運用窯燒（kiln work）技術創作作品。此技術是將小塊玻璃組合起來，在縫隙中填入彩色玻璃粉，再經窯燒，創造出美麗的馬賽克圖案。此外，透過獨家調色，並加入會在燒製時變色的玻璃粉，呈現出獨一無二、富有層次感與深度的色彩。上述工序皆由夫妻倆共同完成，製作出充滿手作溫度的玻璃器皿。 

    中田 光彥

  • 丹波篠山

  • 九谷

  • 京都

    京都的器皿，是為了讓料理成為主角而發展起來的。所以無論繪付或造形，都以盛裝時最好看為前提。這裡陳列的，是在京都製陶者的作品。彷彿從掌心誕生般輕薄的瓷器。由至今仍在清水燒窯元工作的職人執筆繪付的皿。以釉呈現如冰裂般貫入的器皿。把信樂的土帶進京都、疊上五種以上釉藥的作品。奶油色釉搭配黑褐或藍色邊緣的杯。京都在千年之間，不斷從各地匯集人與技法，作家們的出發點各不相同，原因就在這裡。京燒・清水燒並不是指特定的土或釉，而是在京都燒製的器皿總稱，正因如此才有這樣的幅度。在釉下以藍描繪的技法是染付，顏料吳須要進了窯才會轉為藍色。翻過來時指尖碰到的圈足是高台，也是唯一能看見土色的地方。產地的來歷整理在何謂京燒・清水燒。 

    京都

  • 京都 之風

    以「當代」形式傳遞日本傳統工藝。nokaze想傳達的不僅是器皿的美麗，還有深藏其中，靜靜脈動的創作者心意，以及器皿背後孕育的故事，從而展開的「您的故事」。在物質充裕的時代中，我們希望人們能從眾多選擇中，找到專屬於自己的「喜歡」。我們相信，與那件作品的相遇，將能為人生增添些許豐富。 

    京都 之風

  • 今井 八重

    以瀨戶為據點進行創作活動。採用雕刻、削刻等技法塑造形體、創作作品。期盼您能從作品表面呈現的凹凸紋理及粗獷的觸感，感受每個「形體」所蘊含的表情。 

    今井 八重

  • 佐藤 朱音

    我們是會津本鄉燒的樹之音工房。製作在日常生活中方便使用、會想使用的器皿使用喜歡的器皿，讓心情變得愉悅。我們就是製作這樣的器皿。 

    佐藤 朱音

  • 作家 175

  • 信樂

    信樂的土質粗獷，混有小石與長石。燒成時這些顆粒會白白地浮出表面，連這一點都算是信樂的景色。這裡陳列的，是六組在信樂製陶者的手作。在半乾的土上一刀一刀削出的稜線。在紅土上施白泥、低溫二次燒成的柔和白。隨光線由深處往明亮處推移的藍。刻意留下轆轤痕跡的大器缽。以及離火後可直接端上餐桌的五合炊土鍋。同一產地、同一種土，能生出這麼多不同的面貌。信樂是日本六古窯之一，已持續燒製約八百年。粗獷的土在高溫下燒結後便不透水，因此不上釉的燒締器皿可以直接使用。削出稜線的技法稱為鎬，下刀的角度與速度會原樣留在指尖。白色器皿多為粉引，使用中茶與油會慢慢滲入，顏色隨之沉穩。想從產地的源流讀起，請看何謂信樂燒。 

    信樂

  • 備前

    備前完全不使用釉藥。表面所見的一切，都是在持續燒約兩週的窯中，由火、灰與稻草造成的。這裡陳列的，是在備前的窯中燒成的器皿。火焰帶來的灰在器肩熔化，像撒了芝麻般留下痕跡。纏過稻草的地方，會走出連作家也無法預讀的紅線。窯中的擺放位置與火焰的走向一改變，同樣的土就會出現不同的景色。從送達那天起，也會隨著使用慢慢生出光澤。備前是日本六古窯之一，將近千年持續著同樣的燒法。以1,200度以上燒兩週，即使不上釉，土本身也不透水。稻草痕跡留下的紅線是緋襷，是稻草的鹽分與鐵分反應而生的顏色。灰熔化後形成的是自然釉，停留的位置每一件都不同。被選為酒器的理由，整理在何謂備前燒。 

    備前

  • 兼房製陶

    兼房製陶在滋賀縣信樂町專門製造砂鍋與煮飯鍋等耐熱製品。我們傳承傳統，將貼近日常生活、帶有溫度的砂鍋送到各位手中。 

    兼房製陶

  • 小盤・豆皿

    小盤並不只是用來盛料理的。佐料、醃漬物、點心、醬油。它承接一餐邊上的那些東西，也因此整理出餐桌的輪廓。多為三寸到四寸，大小可置於掌心。有以板狀陶土切接而成、帶稜角的，有盤緣起伏如花瓣的，有以藍線小幅描繪的，也有在白瓷上刻紋、讓釉積於刻痕而顯出紋樣的。因為小，每一只之間的差異更明顯，疊起來時的樣貌也各不相同。三寸約9公分，四寸約12公分。一人份的佐料選三寸，當取食盤用選四寸。豆皿・小盤的選法從盛什麼開始談起，尺寸對照見寸與公分換算表。 

    小盤・豆皿

  • 小鉢

    小缽是菜色少了一道時會伸手去拿的器皿。涼拌、醃漬物、甜點。只為盛裝少量而生的大小，反而把餐桌收攏了起來。有削成八角的，有缽緣切立的，有壓成三角的，有仿花苞形制的，也有刻紋積釉而成紋樣的。因為小，手的痕跡讀得分明，即使出自同一位作者，每一只的表情也不相同。瓷器的缽緣薄，陶器的則在掌心留下重量。口徑多在8〜12公分。適合小盤盛不住的帶汁料理，以及用缽又顯得太多的份量。碗與缽的稱呼區分見和風碗・缽的種類，入門器皿的添購順序見和食器的基本。 

    小鉢

  • 會津

    會津本鄉燒是東北最古老的窯業地。四百年來，持續製作適合多雪之地生活的器皿。這裡陳列的，是會津本鄉樹之音工房的器皿。放在日常餐桌上不必顧慮的厚度，以及拿在手中剛好安放的重量。有施飴色釉的、有施白化妝土的、也有以藍描線的。這不是靠華麗取勝的器皿，而是早晚都會多次伸手去拿的器皿。用著用著，不知不覺就固定在櫃子最前排的位置。會津本鄉燒的代表是醃漬乾鯡魚用的鯡魚缽。從生活需求誕生的形狀直接成為樣式，是很清楚的例子。飴色來自含鐵的釉藥，濃淡隨燒成狀況而變。白色器皿是粉引，在紅土上施白泥燒成，因此邊緣一帶會隱約透出底下的土。產地的位置關係可在日本產地指南確認。 

    會津

  • 沖繩陶器

    厚實圓潤的陶土上，吳須的藍、飴色與綠。保留筆勢的大器繪付。Yachimun 在沖繩的語言中就是「燒物」的意思。正因不過分工整，日常餐桌上的各種料理都能包容。這裡陳列的，是在沖繩各島製陶的九間工房的手作。讀谷村一翠窯紋樣奔放的角皿，以及層層燒上色彩的上繪 Champuru 皿。Edome 陶房描繪唐草、圓紋與菊花紋的缽與盤。以傳統技法燒製「Makai」（沖繩語的碗）的橫田屋窯。西表島的青烽窯將島上出產的礦石「鈴石」揉入陶土，竹富島的 Atelier 五香屋則把中世紀西班牙的 Paterna 紋樣移到島上的盤子。還有北中城村 sui 的線雕與澄澈的藍、南城市 nakamurakenoshigoto... 

    沖繩陶器

  • 渡邊 紗良

    在岡山和富山學習玻璃工藝後，於2023年在故鄉靜岡設立了玻璃工房。我製作繪本風格、充滿故事性插畫的餐具。希望能創作出讓使用者的生活變得更愉快的作品。 

    渡邊 紗良

  • 白色日本食器

    白是器皿中最願意讓位給料理的顏色。盛什麼都不會混濁，留白就是留白。這裡的白並非同一種白。在紅土上施白泥燒成、隱約透出土色暖意的白。以石為原料、燒結到能透光的堅硬白。以及為了繪付而預備的底色白。桃、葡萄、烏賊與綠繡眼這些圖樣，正因為有這層底色才立得起輪廓。柔和的白多為粉引，使用中茶與油會慢慢滲入，顏色隨之沉穩。刻意留下白泥刷痕的稱為刷毛目，在土上覆一層白本身則稱為白化妝。帶青而透光的白是青白瓷。 

    白色日本食器

  • 盛鉢・大鉢

    盛缽是放在餐桌正中央的器皿。不同於各自有盤的西式餐桌，日本的餐桌是從一只缽裡分取。六寸到七寸，比盤深、比丼淺。有盤緣平展外張的寬邊缽，有缽緣起伏如花瓣的，有壓成橢圓的，也有削出稜線的。施白化妝土的淺缽和洋料理皆宜，施含鐵量高的釉者，則襯得帶湯汁的燉煮料理格外好看。六寸約18公分，七寸約21公分。兩人份選六寸，四人圍桌選七寸以上。碗・缽・盤的稱呼區分見和風碗・缽的種類，深度與緣形的選法見和風盤的選法。 

    盛鉢・大鉢

  • 色彩繽紛

    餐桌上有一件明亮的器，平常的料理就華麗了起來。往邊緣逐漸接近黑的深藍。從窯裡出來時比預想更溫暖、於是就這樣留下的桃色。在缽裡結晶成小小星點的綠釉。顏色不是顏料，而是釉本身；作家刻意讓一半不受控制的東西來完成作品。最強烈的顏色多半來自上繪付，以低溫再燒一次。正因為有這第二次燒成，才做得出真正的紅，金也因此可能。九谷把其中五色立為招牌：綠、黃、紫、紺青、赤，合稱五彩。九谷燒是日本最大膽的繪付產地。帶金彩、銀彩者請手洗，並避免微波爐。 

    色彩繽紛

  • 茶具

    泡茶這件事，本身就附帶著等待。水滾、葉舒展的那兩分鐘左右，手是空的。這裡的器，正是為那兩分鐘而做的。在窯決定的位置流動並停下的灰釉。每年使用都會再深一點的燒締。還有一只百年前碎裂、以金修補、至今仍盛著茶的明治九谷。每一件，都是花時間做出來的。哪一把壺配哪一種茶，整理在急須・寶瓶・土瓶的差別。側把急須配煎茶，寶瓶配低溫沖泡的玉露，土瓶適合焙茶。無釉的壺胎土多孔，因此一把壺只泡一種茶，味道才會養起來。九谷杯上的金線是金繼，一種本來就要被看見的修補。若想從器種開始找，已分為抹茶碗與湯吞杯。 

    茶具

  • 豬口杯・咕嚕盃

    同樣的酒，換一只杯子，香氣升起的方式就不一樣。杯口寬，香氣會散開；杯口收窄，香氣會在上升途中聚攏。吞杯與豬口，正是為了品味這一點細微差異而存在的器皿。有不施釉、直接以土燒締的，有纏上稻草而留下紅線的，有在窯中色彩流轉的，有被落灰覆蓋而熔融的，也有削出面、讓光有稜角可依的。厚實而重心低的杯子在手中安穩，薄胎的則杯緣觸唇時幾乎沒有重量。豬口約一口的量，吞杯稍大，盃則扁而寬。稱呼的分別見豬口・吞杯・盃的差異，適合夜裡小酌的酒器見以吞杯飲下夜裡的一杯。 

    豬口杯・咕嚕盃

  • 酒器

    一天結束時，有一個小時是屬於自己的。碗盤洗完了，四周安靜下來，為自己倒上一點。這裡的器，是為那一小時而做的。以稻草纏繞燒成、連作家也無法完全預測的備前緋襷。保留了捏製手指形狀的灰釉手捏杯。剛好收進掌心的大小，讓「挑一只杯」本身也成為樂趣。注入威士忌，同樣合適。豬口約30〜60ml，吞杯60〜100ml，盃則是儀式用的淺平杯。差別在這裡。備前器上竄出的紅是緋襷，是窯中稻草觸及之處留下的痕跡，沒有兩件走向相同。無釉的器越用顏色越深，所以你最常拿的那一只，一年後會是最好看的那一只。 

    酒器

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  • 龜井 紀子

    大阪府出身畢業於甲南大學2000年 進入舊佐賀縣立有田陶瓷大學專攻科2002-2013年 在佐賀縣及愛媛縣的窯場工作（共8年）、在關東地區的大學擔任美術課程助教（3年、陶藝指導）2014年 在愛媛縣松山市開設工作室及藝廊商店「陶工房櫟木」此後至今 

    龜井 紀子