收藏品

  • 中川 雅佳

    我於1970年出生於滋賀縣草津市。在大阪學院大學商學部畢業後,曾於京都的和服製造商工作,但由於對「製造」的熱情,我決定投身陶藝界。1995年,我從滋賀縣立信樂陶瓷技術試驗場設計科畢業,並於1996年從小型轆轤科畢業,師從古谷信男先生。2005年,我在信樂獨立,並持續進行陶藝創作。我在信樂擁有自己的工作室兼商店「Plus LAGO」。「Plus LAGO」這個名字源自西班牙語中「湖泊」之意「lago」,象徵著滋賀縣的琵琶湖。這家商店也販售滋賀縣其他作家的手工藝品,致力於推廣地區的魅力。我的作品特色是在傳統信樂燒技法的基礎上,融入現代感和玩心。代表作「軟木系列」擁有宛如真實軟木的質感,同時也能感受到陶器獨有的份量和手感。 

  • 中田 光彥

    您運用窯燒(kiln work)技術創作作品。此技術是將小塊玻璃組合起來,在縫隙中填入彩色玻璃粉,再經窯燒,創造出美麗的馬賽克圖案。此外,透過獨家調色,並加入會在燒製時變色的玻璃粉,呈現出獨一無二、富有層次感與深度的色彩。上述工序皆由夫妻倆共同完成,製作出充滿手作溫度的玻璃器皿。 

  • 京都

    京都的器皿,是為了讓料理成為主角而發展起來的。所以無論繪付或造形,都以盛裝時最好看為前提。這裡陳列的,是在京都製陶者的作品。彷彿從掌心誕生般輕薄的瓷器。由至今仍在清水燒窯元工作的職人執筆繪付的皿。以釉呈現如冰裂般貫入的器皿。把信樂的土帶進京都、疊上五種以上釉藥的作品。奶油色釉搭配黑褐或藍色邊緣的杯。京都在千年之間,不斷從各地匯集人與技法,作家們的出發點各不相同,原因就在這裡。京燒・清水燒並不是指特定的土或釉,而是在京都燒製的器皿總稱,正因如此才有這樣的幅度。在釉下以藍描繪的技法是染付,顏料吳須要進了窯才會轉為藍色。翻過來時指尖碰到的圈足是高台,也是唯一能看見土色的地方。產地的來歷整理在何謂京燒・清水燒。 

  • 京都 之風

    以「當代」形式傳遞日本傳統工藝。nokaze想傳達的不僅是器皿的美麗,還有深藏其中,靜靜脈動的創作者心意,以及器皿背後孕育的故事,從而展開的「您的故事」。在物質充裕的時代中,我們希望人們能從眾多選擇中,找到專屬於自己的「喜歡」。我們相信,與那件作品的相遇,將能為人生增添些許豐富。 

  • 今井 八重

    以瀨戶為據點進行創作活動。採用雕刻、削刻等技法塑造形體、創作作品。期盼您能從作品表面呈現的凹凸紋理及粗獷的觸感,感受每個「形體」所蘊含的表情。 

  • 佐藤 朱音

    我們是會津本鄉燒的樹之音工房。製作在日常生活中方便使用、會想使用的器皿使用喜歡的器皿,讓心情變得愉悅。我們就是製作這樣的器皿。 

  • 信樂

    信樂的土質粗獷,混有小石與長石。燒成時這些顆粒會白白地浮出表面,連這一點都算是信樂的景色。這裡陳列的,是六組在信樂製陶者的手作。在半乾的土上一刀一刀削出的稜線。在紅土上施白泥、低溫二次燒成的柔和白。隨光線由深處往明亮處推移的藍。刻意留下轆轤痕跡的大器缽。以及離火後可直接端上餐桌的五合炊土鍋。同一產地、同一種土,能生出這麼多不同的面貌。信樂是日本六古窯之一,已持續燒製約八百年。粗獷的土在高溫下燒結後便不透水,因此不上釉的燒締器皿可以直接使用。削出稜線的技法稱為鎬,下刀的角度與速度會原樣留在指尖。白色器皿多為粉引,使用中茶與油會慢慢滲入,顏色隨之沉穩。想從產地的源流讀起,請看何謂信樂燒。 

  • 備前

    備前完全不使用釉藥。表面所見的一切,都是在持續燒約兩週的窯中,由火、灰與稻草造成的。這裡陳列的,是在備前的窯中燒成的器皿。火焰帶來的灰在器肩熔化,像撒了芝麻般留下痕跡。纏過稻草的地方,會走出連作家也無法預讀的紅線。窯中的擺放位置與火焰的走向一改變,同樣的土就會出現不同的景色。從送達那天起,也會隨著使用慢慢生出光澤。備前是日本六古窯之一,將近千年持續著同樣的燒法。以1,200度以上燒兩週,即使不上釉,土本身也不透水。稻草痕跡留下的紅線是緋襷,是稻草的鹽分與鐵分反應而生的顏色。灰熔化後形成的是自然釉,停留的位置每一件都不同。被選為酒器的理由,整理在何謂備前燒。 

  • 兼房製陶

    兼房製陶在滋賀縣信樂町專門製造砂鍋與煮飯鍋等耐熱製品。我們傳承傳統,將貼近日常生活、帶有溫度的砂鍋送到各位手中。 

  • 前田 麻美

    掌中誕生的陶瓷器皿,每一個都靜靜地為餐桌添色,滋潤心靈——彷彿細微的甘霖。在 Jiucasca 工坊精心製作的器皿靜靜地佇立於餐桌一隅,為我們的日常生活帶來優雅的片刻時光創作者的溫暖寄寓於器皿之中每一個形狀、顏色和質感中所蘊含的心意都靜靜地傳達開來Jiucasca 的器皿不只是單純的餐具它更是日常生活中療癒的片刻時光從掌中誕生的微小藝術品為我們的餐桌增添色彩,滋潤我們的心靈它就像是漫長旱季後降臨的細雨每一滴都滲透大地,讓生命重新復甦器皿也同樣為餐桌注入生命,滋潤心靈Jiucasca 這個名字蘊含著這樣的願望願 Jiucasca 的器皿,如靜謐的細雨豐富我們的生活,同時也獻上對眾多支持者的感謝之情 

  • 動物圖樣

    兔子、白熊、貓、鶴。器上有一隻小小的生物,餐桌的氣氛就柔和了起來。做法和其他器完全一樣:拉坯、繪付、入窯。只是在其中某個環節,作家決定「這個做成兔子吧」。這是大人小孩都會先伸手去拿的一區,也最常被選來當禮物。日本器皿上的動物,帶著自古以來的意義。鶴與龜代表長壽,兔子屬於月亮,貓則從門口招來福氣。知道紋樣所承載的意義,送禮時就能多說一句。對不熟悉日本陶瓷的人來說,這也是最好入手的第一件。當作禮物,見選作禮物的日本器皿。 

  • 古谷製陶所

    古谷製陶所於1970年由古谷信男創立。我們以獨家調配的富含鐵質紅土為基礎,施以白泥釉,並經兩次低溫本燒,製成柔和的粉引器皿。粉引的「白」是一種樸實溫暖的「白」,它能溫柔地包容任何料理,與其他器皿也相得益彰。此外,我們以「貼近生活」為主題,根據飲食文化、居住空間等生活方式,不斷調整器皿的造型。我們相信,樸實且實用的器皿定能豐富您的生活,因此我們日復一日地努力製作。01. 讓料理更加美味有趣當料理盛裝在器皿中,便會閃耀生輝。即使是相同的料理,換了器皿也能展現不同的風貌。「這器皿要盛裝什麼料理呢?」想像力不斷膨脹,料理也變得更加有趣。02. 每天都想使用的器皿樸實的質地與簡約的設計,因為我們希望您每天都能使用它。為了不讓器皿過重,方便拿取,以及恰到好處的尺寸。我們在製作過程中傾注了許多心思。希望它能成為您「不知不覺中每天都在使用」的器皿。03. 傾心手作古谷製陶所的器皿,每一件作品的每一個步驟都經過手工製作。我們每天都想著要比昨天更好,明天要比今天更好,期盼能做出更好的器皿,同時想像著使用者臉上的笑容,全心全意地製作。柔和溫潤的手作器皿,溫柔地包覆著料理。 

  • 和田山 真央

    我們在自然環境豐富的和歌山設立了工作室,探索著泥土和釉藥交織而成的表現可能性。其特色是鮮明且獨特的「色彩世界」,彷彿捕捉了自然瞬間的美麗。我們融合了在美國大學畢業所培養的感性和技術,創造出獨一無二的表情,例如流淌的釉色、美麗的結晶、優雅的漸層等,這些都是在窯中偶然與必然交織而成的作品。我們不僅重視日常使用的便利性,也將作品視為藝術品,即使只擺放一件,也能為空間增添光彩。請您務必親身體驗這些能為您的日常生活增添色彩和感動的作品。 

  • 多治見

    多治見是孕育出志野之白與織部之綠的美濃燒中心地。日本相當大一部分的食器,至今仍出自這一帶。這裡陳列的,是在多治見設有工房的作家的器皿。為了搭配任何料理而設計的純白皿,以及源自附近居酒屋請託而生的青銅色器皿。留有手雕痕跡的七寸皿、帶浮雕的五寸皿、形似可麗露的茶杯,還有筷架。把白與青銅混著擺,餐桌上會出現安靜的抑揚。美濃燒並非指特定樣式,而是這一帶所燒器皿的總稱。其中,厚施長石釉、呈現柚肌之白的稱為志野,以銅呈綠的稱為織部。現代的作家使用這片土地的土與窯,卻不拘泥於樣式,塑造自己的形。產地的範圍請看多治見的器皿。 

  • 多田 Seizo

    我以動物為主題,製作原創設計的陶瓷器皿。我重視經過深思熟慮的設計所蘊含的價值。精緻的造型、隨性相伴的設計和情感,在日常使用中將創作物昇華為藝術品。我相信這能讓您的日常生活變得與眾不同。因為我深信,那些能打動人心的事物,能讓我們的生活充滿樂趣。--陶瓷 樂土  / 多田誠造 

  • 會津

    會津本鄉燒是東北最古老的窯業地。四百年來,持續製作適合多雪之地生活的器皿。這裡陳列的,是會津本鄉樹之音工房的器皿。放在日常餐桌上不必顧慮的厚度,以及拿在手中剛好安放的重量。有施飴色釉的、有施白化妝土的、也有以藍描線的。這不是靠華麗取勝的器皿,而是早晚都會多次伸手去拿的器皿。用著用著,不知不覺就固定在櫃子最前排的位置。會津本鄉燒的代表是醃漬乾鯡魚用的鯡魚缽。從生活需求誕生的形狀直接成為樣式,是很清楚的例子。飴色來自含鐵的釉藥,濃淡隨燒成狀況而變。白色器皿是粉引,在紅土上施白泥燒成,因此邊緣一帶會隱約透出底下的土。產地的位置關係可在日本產地指南確認。 

  • 沖繩陶器

    厚實圓潤的陶土上,吳須的藍、飴色與綠。保留筆勢的大器繪付。Yachimun 在沖繩的語言中就是「燒物」的意思。正因不過分工整,日常餐桌上的各種料理都能包容。這裡陳列的,是在沖繩各島製陶的九間工房的手作。讀谷村一翠窯紋樣奔放的角皿,以及層層燒上色彩的上繪 Champuru 皿。Edome 陶房描繪唐草、圓紋與菊花紋的缽與盤。以傳統技法燒製「Makai」(沖繩語的碗)的橫田屋窯。西表島的青烽窯將島上出產的礦石「鈴石」揉入陶土,竹富島的 Atelier 五香屋則把中世紀西班牙的 Paterna 紋樣移到島上的盤子。還有北中城村 sui 的線雕與澄澈的藍、南城市 nakamurakenoshigoto... 

  • 渡邊 紗良

    在岡山和富山學習玻璃工藝後,於2023年在故鄉靜岡設立了玻璃工房。我製作繪本風格、充滿故事性插畫的餐具。希望能創作出讓使用者的生活變得更愉快的作品。 

  • 白色日本食器

    白是器皿中最願意讓位給料理的顏色。盛什麼都不會混濁,留白就是留白。這裡的白並非同一種白。在紅土上施白泥燒成、隱約透出土色暖意的白。以石為原料、燒結到能透光的堅硬白。以及為了繪付而預備的底色白。桃、葡萄、烏賊與綠繡眼這些圖樣,正因為有這層底色才立得起輪廓。柔和的白多為粉引,使用中茶與油會慢慢滲入,顏色隨之沉穩。刻意留下白泥刷痕的稱為刷毛目,在土上覆一層白本身則稱為白化妝。帶青而透光的白是青白瓷。 

  • 色彩繽紛

    餐桌上有一件明亮的器,平常的料理就華麗了起來。往邊緣逐漸接近黑的深藍。從窯裡出來時比預想更溫暖、於是就這樣留下的桃色。在缽裡結晶成小小星點的綠釉。顏色不是顏料,而是釉本身;作家刻意讓一半不受控制的東西來完成作品。最強烈的顏色多半來自上繪付,以低溫再燒一次。正因為有這第二次燒成,才做得出真正的紅,金也因此可能。九谷把其中五色立為招牌:綠、黃、紫、紺青、赤,合稱五彩。九谷燒是日本最大膽的繪付產地。帶金彩、銀彩者請手洗,並避免微波爐。 

  • 茶具

    泡茶這件事,本身就附帶著等待。水滾、葉舒展的那兩分鐘左右,手是空的。這裡的器,正是為那兩分鐘而做的。在窯決定的位置流動並停下的灰釉。每年使用都會再深一點的燒締。還有一只百年前碎裂、以金修補、至今仍盛著茶的明治九谷。每一件,都是花時間做出來的。哪一把壺配哪一種茶,整理在急須・寶瓶・土瓶的差別。側把急須配煎茶,寶瓶配低溫沖泡的玉露,土瓶適合焙茶。無釉的壺胎土多孔,因此一把壺只泡一種茶,味道才會養起來。九谷杯上的金線是金繼,一種本來就要被看見的修補。 

  • 龜井 紀子

    大阪府出身畢業於甲南大學2000年 進入舊佐賀縣立有田陶瓷大學專攻科2002-2013年 在佐賀縣及愛媛縣的窯場工作(共8年)、在關東地區的大學擔任美術課程助教(3年、陶藝指導)2014年 在愛媛縣松山市開設工作室及藝廊商店「陶工房櫟木」此後至今