收藏品
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中川 雅佳
我於1970年出生於滋賀縣草津市。在大阪學院大學商學部畢業後,曾於京都的和服製造商工作,但由於對「製造」的熱情,我決定投身陶藝界。1995年,我從滋賀縣立信樂陶瓷技術試驗場設計科畢業,並於1996年從小型轆轤科畢業,師從古谷信男先生。2005年,我在信樂獨立,並持續進行陶藝創作。我在信樂擁有自己的工作室兼商店「Plus LAGO」。「Plus LAGO」這個名字源自西班牙語中「湖泊」之意「lago」,象徵著滋賀縣的琵琶湖。這家商店也販售滋賀縣其他作家的手工藝品,致力於推廣地區的魅力。我的作品特色是在傳統信樂燒技法的基礎上,融入現代感和玩心。代表作「軟木系列」擁有宛如真實軟木的質感,同時也能感受到陶器獨有的份量和手感。
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京都
京都的器皿,是為了讓料理成為主角而發展起來的。所以無論繪付或造形,都以盛裝時最好看為前提。這裡陳列的,是在京都製陶者的作品。彷彿從掌心誕生般輕薄的瓷器。由至今仍在清水燒窯元工作的職人執筆繪付的皿。以釉呈現如冰裂般貫入的器皿。把信樂的土帶進京都、疊上五種以上釉藥的作品。奶油色釉搭配黑褐或藍色邊緣的杯。京都在千年之間,不斷從各地匯集人與技法,作家們的出發點各不相同,原因就在這裡。京燒・清水燒並不是指特定的土或釉,而是在京都燒製的器皿總稱,正因如此才有這樣的幅度。在釉下以藍描繪的技法是染付,顏料吳須要進了窯才會轉為藍色。翻過來時指尖碰到的圈足是高台,也是唯一能看見土色的地方。產地的來歷整理在何謂京燒・清水燒。
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信樂
信樂的土質粗獷,混有小石與長石。燒成時這些顆粒會白白地浮出表面,連這一點都算是信樂的景色。這裡陳列的,是六組在信樂製陶者的手作。在半乾的土上一刀一刀削出的稜線。在紅土上施白泥、低溫二次燒成的柔和白。隨光線由深處往明亮處推移的藍。刻意留下轆轤痕跡的大器缽。以及離火後可直接端上餐桌的五合炊土鍋。同一產地、同一種土,能生出這麼多不同的面貌。信樂是日本六古窯之一,已持續燒製約八百年。粗獷的土在高溫下燒結後便不透水,因此不上釉的燒締器皿可以直接使用。削出稜線的技法稱為鎬,下刀的角度與速度會原樣留在指尖。白色器皿多為粉引,使用中茶與油會慢慢滲入,顏色隨之沉穩。想從產地的源流讀起,請看何謂信樂燒。
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前田 麻美
掌中誕生的陶瓷器皿,每一個都靜靜地為餐桌添色,滋潤心靈——彷彿細微的甘霖。在 Jiucasca 工坊精心製作的器皿靜靜地佇立於餐桌一隅,為我們的日常生活帶來優雅的片刻時光創作者的溫暖寄寓於器皿之中每一個形狀、顏色和質感中所蘊含的心意都靜靜地傳達開來Jiucasca 的器皿不只是單純的餐具它更是日常生活中療癒的片刻時光從掌中誕生的微小藝術品為我們的餐桌增添色彩,滋潤我們的心靈它就像是漫長旱季後降臨的細雨每一滴都滲透大地,讓生命重新復甦器皿也同樣為餐桌注入生命,滋潤心靈Jiucasca 這個名字蘊含著這樣的願望願 Jiucasca 的器皿,如靜謐的細雨豐富我們的生活,同時也獻上對眾多支持者的感謝之情
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古谷製陶所
古谷製陶所於1970年由古谷信男創立。我們以獨家調配的富含鐵質紅土為基礎,施以白泥釉,並經兩次低溫本燒,製成柔和的粉引器皿。粉引的「白」是一種樸實溫暖的「白」,它能溫柔地包容任何料理,與其他器皿也相得益彰。此外,我們以「貼近生活」為主題,根據飲食文化、居住空間等生活方式,不斷調整器皿的造型。我們相信,樸實且實用的器皿定能豐富您的生活,因此我們日復一日地努力製作。01. 讓料理更加美味有趣當料理盛裝在器皿中,便會閃耀生輝。即使是相同的料理,換了器皿也能展現不同的風貌。「這器皿要盛裝什麼料理呢?」想像力不斷膨脹,料理也變得更加有趣。02. 每天都想使用的器皿樸實的質地與簡約的設計,因為我們希望您每天都能使用它。為了不讓器皿過重,方便拿取,以及恰到好處的尺寸。我們在製作過程中傾注了許多心思。希望它能成為您「不知不覺中每天都在使用」的器皿。03. 傾心手作古谷製陶所的器皿,每一件作品的每一個步驟都經過手工製作。我們每天都想著要比昨天更好,明天要比今天更好,期盼能做出更好的器皿,同時想像著使用者臉上的笑容,全心全意地製作。柔和溫潤的手作器皿,溫柔地包覆著料理。
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沖繩陶器
厚實圓潤的陶土上,吳須的藍、飴色與綠。保留筆勢的大器繪付。Yachimun 在沖繩的語言中就是「燒物」的意思。正因不過分工整,日常餐桌上的各種料理都能包容。這裡陳列的,是在沖繩各島製陶的九間工房的手作。讀谷村一翠窯紋樣奔放的角皿,以及層層燒上色彩的上繪 Champuru 皿。Edome 陶房描繪唐草、圓紋與菊花紋的缽與盤。以傳統技法燒製「Makai」(沖繩語的碗)的橫田屋窯。西表島的青烽窯將島上出產的礦石「鈴石」揉入陶土,竹富島的 Atelier 五香屋則把中世紀西班牙的 Paterna 紋樣移到島上的盤子。還有北中城村 sui 的線雕與澄澈的藍、南城市 nakamurakenoshigoto...