收藏品
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Daiki Tanaka
TATA pottery studio是由陶藝家和彩繪師組成的合作團隊。 陶藝家田中大輝主要負責TATA pottery studio的塑形，彩繪則由田邊桂負責。 我們追求製作出兼具實用性與讓人愛不釋手的器皿。 田中先生的作品風格是使用模具和轆轤來製作。其特點在於簡約卻越用越能展現其優點。釉藥的色彩也經過精心挑選，並特別調配以突顯彩繪之美。 TATA pottery studio希望能創造出能豐富使用者心靈的器皿。我們的作品有瓷器系列和陶器系列，各自呈現不同的風格，提供多樣的選擇以符合使用者的喜好，這也是我們的特色之一。 彩繪師田邊目前仍在京都東山一家百年窯廠擔任彩繪師。該地區傳承了清水燒的傳統。這片土地擁有深厚的陶瓷歷史，也影響了我們的作品。
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Kazuto Ooe
大江一人在益子町延續備前燒的傳統創作陶器，他曾在備前燒六姓窯元「桃蹊堂」修行六年，並於2011年開始在岡山備前地區從事創作活動。2015年，他將工作室遷至栃木縣益子町，持續以無釉燒製、燒締作品為主，其中包括使用裹稻草燒製的「緋襷」技法。他的作品在繼承傳統的同時，融入了現代俐落的造型，這些器皿在使用中會逐漸展現其獨特韻味，並透過雙手傳遞泥土與火焰的記憶，因此備受好評。
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Makiko Higuchi
我的作品都是獨一無二的。 我的工房既非原產地的窯廠，也不是員工齊全的工作室，或許有些人會覺得「那不就只是沒辦法大量生產相同形狀的作品嗎？」然而，在我的陶瓷人生中，湧現出強烈創作意念卻是最近的事。 「我想創作兼具日常實用性，又能展現力量與華麗的作品。」 在我的師傅本橋勤去世兩年後，我獨立了。當我反覆咀嚼著身為人間國寶田村耕一唯一弟子——本橋的教誨時，意外地發現了屬於自己的創作風格。那便是在描繪時，會根據練製出的坯體氛圍，調整下筆方式。此外，為了不落入窠臼，設計上也不會統一。 轆轤、彩繪、施釉、燒成，所有工序都由我一人完成的作品，世上絕無僅有，這或許是必然的吧。 若能融入您的餐桌與料理，我將感到萬分榮幸。 樋口真紀
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Masano Yamamoto
手工逐一雕刻的「鎬紋」是其特色。「鎬紋」律動感十足、充滿活力，賦予器皿豐富的表情。在從祖父傳承下來的傳統窯中製陶，在繼承信樂燒傳統的同時，融入了鎬紋這一獨特特色。 「鎬（しのぎ）」原本是指日本刀刀身上隆起的筋狀部分，在陶藝中，則是指使用刮刀或鉋子將表面削掉，形成連續的垂直削痕（鎬紋）的設計技法。 他們製作了淺盤、湯碗、咖哩盤、茶杯、馬克杯等多種器皿，透過「鎬紋」佈置餐桌，能為餐桌帶來華麗的印象。
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Yutaro Yamada
1982年出生於愛知縣常滑市，該地自古以來即以茶壺產地聞名。家業亦為製陶業。2010年畢業於縣立常滑高校陶藝科。2014年在大同大學學習建築，脫離了陶藝領域。一度就業，但很快又回到陶藝世界。2017年修畢常滑陶瓷之森陶藝研究所課程。同時，也脫離家族事業，以茶壺等茶具創作者身分獨立。 作品特色在於重視常滑燒的傳統，同時融入現代感，設計精緻。一拿到手中，就會驚訝於其輕盈和濾茶網的精巧。輕巧、薄型化的茶壺，提供令人驚豔的貼合感，其手感彷彿是自己手的延伸。 常滑燒以其紅土和高透光性釉料而聞名。作品善用常滑的紅土，珍視土壤帶來的溫暖感。使用這種土壤，創作出的茶壺在手中能感受到令人心靈放鬆的溫暖。土壤本身樸實的風貌，以及燒製後呈現的柔和質感，將使用者溫暖包覆。 我們將為您獻上獨一無二，絕無僅有的作品。
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多田 清藏（TADA Seizo）
我們以動物為主題，用原創設計製作陶瓷。 我認為經過精心思考的設計是有價值的。 精緻的造型、隨手可得的設計和創意，在日常使用中將作品昇華為藝術品。 我相信這能讓您的日常生活變得與眾不同。 因為我深信，能觸動人心的物品，能讓每天的生活變得更加快樂。 --陶瓷 樂土 / 多田誠造
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安藤 騎虎（Ando kiko）
岡山県備前市に位置する鳴瀧窯（なるたきがま）は、備前焼の伝統的な美しさと現代的な感性を融合させた作陶で知られる窯元です。 備前焼の原点である「土」と「炎」の力を最大限に引き出す手法を大切にしています。釉薬を使わず、1200度以上の高温で約2週間焼き続けることで生まれる「胡麻（ごま）」や「緋襷（ひだすき）」といった独特の景色が魅力でありながら、現代の食卓に馴染むテーブルウェアも手掛けています。 登り窯による自然な焼き上がりにこだわり、使い込むほどに味わいが増す「育てる器」としての完成度を追求しています。重厚感がありながらも、どこか温かみを感じさせる作品たちです。
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寺田 安那（Terada Anna）
大阪府生まれ 京都市立芸術大学陶磁器専攻卒業 2020 年より本格的に展示、販売活動を開始 陶磁器のうつわやフラワーベース、アクセサリーを中心に、時々オブジェも制作。 なんでもない日常がちょっとだけ楽しくなるようなポップでキッチュな作品を作っています。
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山崎 雄一（Yamazaki Yuichi）
はじめまして。ガラス作家の山崎雄一と申します。 ガラス作りを始めてから20年くらい経ちましたが、ガラス作りは今だに楽しく、ガラスに惹かれています。液体のようにドロドロで何の形でもなかったガラスに用途がある形を与え、使い手の生活を少しでも豊かにできるような作品として表現していきたいです。 透明なガラスに色ガラスを重ねて作り、ガラスを通る光を柔らかく見せてくれるような作品に仕上げています。
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平井 睦美（Hirai Mutsumi）
アメリカでガラス制作を学んだ後、2012年より岡山を拠点に制作をスタート。建築やテキスタイルなど日常の中の美しさにインスピレーションを受けた作品づくりを続けています。 手になじみやすく、毎日の暮らしを彩ることを大切にデザインされています。指にやさしくフィットする仕上がりが特徴のグラスたち。見るたび、使うたびに、気持ちが和らぐようなグラスです。
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森岡 英世
將使用過的玻璃瓶再次美麗呈現。翁再生玻璃工坊是一家位於大阪的玻璃工坊，將使用過的玻璃瓶融化，彷彿賦予它們生命般地創造出新的器皿。吹製玻璃特有的柔和造型、再生玻璃獨特的搖曳和氣泡，以及拿在手中時溫和的重量。其中蘊含著珍惜物品並持續使用的靜謐美學，以及對環境的關懷。我們持續創作著即使貼近日常生活，卻又能讓心情稍稍雀躍的玻璃作品。
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盧 易詩（Lo YikSze）
自然から質感と相似点、日本の民藝の精神を用いて土で詩を描くように、陶芸作品を作ります。現在は「遍在」、「夜霧」、「歩月」のシリーズを制作しています。あらゆるシリーズは詩もつけています。 作品は京都の静寂な風景の中でインスピレーションを受けた器です。信楽土などを用いて、時間の流れを含み、呼吸と温度が満ち、布や新聞などで5種類以上の釉薬で違う表情の日常的な器を手作りしました。
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石原 亮太（Ishiha Ryou）
磁器の産地として有名な長崎県波佐見市と、福岡県糸島市の2拠点で作陶される陶磁器デザイナー。Pebble Ceramic Design Studioというスタジオ名で、白い器の上に、絵画のように美しい絵付けをされた作品を作陶されています。美味しいものを美味しく食べるために。用意された心踊る器です。
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石川 裕信（Ishikawa Hironobu）
伝統的な技法と現代的な美意識を融合させた「焼き締め」の器を作っています。 焼き締めとは、釉薬を使用せず、炭と作品をサヤ鉢と言う鉢に入れて高温で焼き締めるという技法です。 焼き上がりの色味は、淡いベージュやグレーのグラデーションが反映されたものや、白と黒のコントラストが鮮やかなもの等、多種多様です。 同じ模様や色味がない世界に一つだけのうつわです。自然の力を最大限に引き出す技法によって生まれる、見れば見るほど味わい深い表情の"うつわ"です。使い込むほどにその美しさが増し、暮らしに寄り添う一品として長く愛用できます。 しっとりとした質感が特徴ですが、日常使いの"うつわ"としても特別な場面でも活躍します。
