收藏品

  • 大串 真司

    惣次郎窯是位於佐賀縣有田町的窯坊,承襲有田燒的傳統並堅持手工製作。我是第二代傳人大串真司,與父親兩代人一同手工製作,堅持「手拉坯成形」和細膩深邃的「手繪染付」技藝,以製作能為餐桌增添一絲奢華的器皿為理念,不斷努力。我們也致力於製作能充分發揮匠人技術的藝術品,如大盤和花瓶等。 

  • 大槻 一仁

    出生於京都府。在兵庫縣丹波篠山市學習陶藝四年後,目前在宮崎縣與伴侶共同經營「Ichirun陶房(いちらん陶房)」從事創作。我們重視器皿握在手中時的舒適感,以及自然融入日常生活的器皿,每件作品都精心製作。我們重視從自然風景和季節變換中得到的印象,旨在製作能讓用餐和品酒時光更加豐富的器皿。希望我們的作品能讓您使用越久越愛不釋手,成為您日常生活中溫暖的陪伴。 

  • 大江 一人

    大江一人在益子町以備前燒的傳統技法創作陶器。他曾在備前燒六姓窯元「桃蹊堂」修行六年,之後於2011年起在岡山備前開始其藝術家生涯。2015年,他將工作室遷至栃木縣益子町,主要以無釉、燒締作品為主,其中包括使用草繩纏繞燒製的「緋襷」技法。他的作品在繼承傳統的同時,融入了現代簡潔的造型,隨著使用時間的增長,作品會逐漸養成,並將泥土與火焰的記憶傳遞到手中,因此深受好評。 

  • 寺田 安那

    出生於大阪府畢業於京都市立藝術大學陶瓷系2020 年開始正式舉辦展覽與銷售活動主要創作陶瓷器皿、花瓶和飾品,偶爾也製作擺飾。我創作的作品充滿流行與奇趣,希望能讓平凡的日常變得有趣一點。 

  • 小室 靜香

    我在北海道的森林裡,每天從身邊的動植物等大自然中獲得靈感來進行創作。小時候的景色、旅行異國的記憶、偶然浮現的詞語、自己創作的詩歌或故事、偶然的錯覺,這些都成為我陶藝的靈感來源,化為形體並描繪成畫。 

  • 山本 雅則

    每件作品都由手工精心雕刻出「鎬」紋樣,這是其獨特之處。「鎬」紋樣富有節奏感和動感,賦予器皿豐富的表情。他繼承了祖父傳承下來的傳統窯爐來製作陶器,在延續信樂燒傳統的同時,融入了「鎬」這一獨特的特色。「鎬(しのぎ)」原本是指日本刀刀身上隆起的線條,在陶藝中,它是一種設計技法,即使用刮刀或鉋子削去器皿表面,形成連續的縱向刻痕(鎬紋)。他製作了多種器皿,如邊緣盤、湯杯、咖哩盤、茶杯和馬克杯等。透過使用「鎬」紋樣的器皿來佈置餐桌,可以為餐桌帶來華麗的印象。 

  • 山田 勇太郎

    1982年出生於愛知縣常滑市,該地自古以來即以茶壺產地聞名。家族事業亦為陶瓷製造業。2010年畢業於縣立常滑高中陶藝科。2014年在大同大學學習建築,脫離陶藝領域。曾一度就職,但很快又重回陶藝世界。2017年修畢常滑陶藝之森陶藝研究所課程。同時,也脫離家族事業,獨立成為製作茶壺等茶具的藝術家。作品特色在於其精緻的設計,不僅保留了常滑燒的傳統,更融入了現代美學。當您拿起茶壺的那一刻,將會對其輕盈的重量和茶濾的精巧感到驚訝。輕薄的茶壺提供令人驚嘆的舒適手感,彷彿是您手的延伸,完美貼合您的掌心。常滑燒以其紅土和高透光性釉料而聞名。我們善用常滑的紅土,珍視泥土所散發的溫暖。我們運用這種泥土,製作出當您拿起時能感受到心靈放鬆的溫暖茶壺。泥土本身樸實的質感,以及燒製後呈現的柔和觸感,將溫暖地包圍使用者。我們提供的每件作品都是獨一無二的,絕無雷同。 

  • 川合 太一

    我們以京都府龜岡市為據點,致力於創作兼具易用性與美感的作品。我們使用名為「冰裂貫入釉」的特殊釉藥,創作呈現出冰塊裂開般獨特紋理的作品。泥土與釉藥交織出的圖案獨一無二,我們珍視其在生活中的價值。我的主要創作風格是運用冰裂貫入釉的作品,其特色是兼具冰冷與溫暖的獨特紋理。造型簡潔,卻能豐富呈現釉藥的質感。 

  • 川澄 智一

    在茨城縣笠間市,我繼承了前人的意志,以創作能帶給許多人感動與啟發的作品為目標,從事我最喜歡的陶藝。很開心我製作的器皿,能陪伴您度過特別的獨處時光,或是與重要的人共度的珍貴時刻,貼近您的心靈,為您的生活帶來美好。 

  • 常滑

    常滑是日本大半急須誕生的土地。含鐵量高的土能使茶的澀味變得圓潤,沖出來的味道本身就會改變。這裡陳列的,是生長於急須產地的作家的作品。拿起的瞬間會先驚訝於它的輕,接著驚訝於濾茶網的細緻。纏上海藻燒成的藻掛器皿,只有海藻接觸過的地方顏色會改變,留下泛綠的線條與斑紋。窯中發生的事,原樣成為表面的紋樣。湯吞與花器,用的是同樣的土與同樣的燒法。常滑是日本六古窯之一,自平安時代持續燒製至今。朱泥急須適合綠茶,是因為土中所含的鐵分會與茶的單寧緩慢反應。因為沒有上釉,越用內側越有光澤,外側也會因手的油脂而沉穩下來。一只急須固定配一種茶,味道就會養起來。急須的挑選方式整理在常滑燒的急須與急須・寶瓶・土瓶的差異。 

  • 平井 睦美

    在美國學習玻璃製作後,2012年起以岡山為據點開始創作。作品靈感來自建築、紡織品等日常生活中的美。設計著重於手感舒適,為日常生活增添色彩。這些玻璃製品的特色是能溫柔地貼合手指。它們是每當看到或使用時,都能讓心情感到放鬆的玻璃杯。 

  • 平井 秀

    我的作品兼具器皿的美觀與功能性,重視日常使用的便利性。我的主要創作風格源於身邊的尋常事物。我將生鏽的古董鐵器、蓄滿爐火的柴薪、泥土牆壁等自然之美融入作品中。希望大家能透過我的視角來欣賞我的作品。 

  • 有田

    有田是日本最早燒出瓷器的土地。四百年前在這裡發現了白色的石頭,日本瓷器的歷史由此展開。這裡陳列的,是有田町惣次郎窯的器皿。父子兩代,以手拉坯成形,一件一件用筆描繪。櫻花在器面上舖展開來的特大馬克杯。果實與葉片橫越邊緣的寬緣盤。因為不是轉印,即使是同一圖樣,每一件枝條的延伸方式都不同。並排擺放時,這份差異正是看點。瓷器是以粉碎的陶石在約1,300度燒成,因此薄卻堅固,對光時邊緣會微微透光。上釉前以藍描繪的技法是染付,顏料吳須剛塗上時是灰色的。要進了窯才會轉藍,所以連繪者本人在燒成前也不知道最終的濃淡。可以像一般食器一樣清洗,也耐洗碗機。產地的歷史整理在何謂有田燒。 

  • 木谷畑 直美

    我們堅持使用唐津的泥土和天然灰製成的釉料,活用泥土本身的風情,珍視作品自然生成的表情。「器皿的去向」是我之前舉辦的個展標題。我希望不只將器皿侷限在單純的定義中,而是堅持打造出一個個具體的「器皿」。我將這句話作為作家的主題,並作為工作室的名稱。1996年 在自宅築窯,開始創作目前仍在神奈川縣橫須賀市從事陶藝創作 

  • 松尾 亮佑

    1993年出生於奈良縣,在京都市山科區設有工作室。大學、研究所時期主修臨床心理學,並以「何謂自我」為主題進行研究。在研究所就讀期間,除了擔任心理系兼職公務員外,假日時最喜歡的就是走訪各地陶器市集,收集器皿。開始學習陶藝是在研究所時期。因緣際會下,在活動中遇到一位陶藝家,便請他「以幫忙工作為條件教我陶藝」,從此踏入這個領域。之後在京都東山禎山陶苑、京都府立陶工高等技術專門學校學習,並在窯廠工作後獨立。目前,我主要以乳霜般的柔和釉料為基調,在邊緣施以黑茶或青色的裝飾,製作出柔和與沉穩兼具的器皿。我的作品並非為了表現自我而生,或許是在與人互動的過程中,逐漸成形的「我」的本質自然而然地投射出來的。我希望創作出的器皿,能在日常生活中讓人自然而然地想拿起,並且越用越融入生活之中。抱持著這樣的想法,我日復一日地持續創作,希望能提供給人們這種「恰到好處」的器皿。<陶藝經歷>1993年 出生於奈良縣2017年 師從陶藝家,開始學習陶藝2018年 於東山禎山陶苑陶藝教室學習2019年 於東山禎山陶苑共同工作室開始創作2022年 進入京都府立陶工高等技術專門學校就讀2023年 京都府立陶工高等技術專門學校畢業     任職於三幸製陶瑞光窯2024年 獨立     作品被四季酒店大阪「壽司 RAUBIS 大阪」採用     作品刊載於《CLUÉL》12月號目前 在京都市山科區設有工作室,以百貨公司、藝廊、餐廳為中心,於關西、關東地區活動。<主要展覽及經銷>・高島屋 ・阪急阪神百貨店 ・日本橋三越・京都舉辦的陶器市集 ・信樂作家市等活動參展・朝日陶庵藝術沙龍倉舉辦個展・四季酒店大阪「壽司 RAUBIS 大阪」・京都「丹」及其他餐廳採用 

  • 梅澤 真那

    1997年出生於東京都。在擔任美髮師後,因偶然接觸到陶土,移居至岐阜縣多治見市。2023年,修畢多治見市陶瓷器意匠研究所。目前是陶藝家,作品範圍廣泛,從器皿到裝置藝術皆有。作品靈感來自於海洋生物、自然造型以及細胞群集等形象,並運用突起、孔洞、波浪等元素,創作出帶有生物氣息的作品。作者著迷於美麗與詭譎、強韌與脆弱等對立元素共存於一體的狀態。作者在創作時,不僅注重作品令人想觸摸的質感,以及每個作品獨特的造型,也期盼作品既是器皿又像生物,能刺激觀賞者的感官與想像力。 

  • 森岡 英世

    讓使用過的玻璃瓶重新煥發美麗。翁再生玻璃工房是大阪的一間玻璃工坊,將使用過的玻璃瓶熔化,注入生命般地創造出新的器皿。吹製玻璃獨有的柔和形狀、再生玻璃特有的搖曳和氣泡,以及手感溫潤的重量。其中蘊含著珍視物品並持續使用的靜謐美學,以及對環境的關懷。他們持續製作的玻璃作品,在貼近日常生活的同時,又能讓心情稍稍雀躍。 

  • 樋口 真紀

    我的作品,每一個都是獨一無二的。我的工作室既不是原產地的窯廠,也沒有齊全的工作人員,所以或許會有人認為「這只是單純無法大量生產相同造型的作品罷了?」然而,在我長久以來陶藝為主的生命中,強烈的念頭卻是近來才湧現的。「我想創作的作品,既實用,又能在某些地方展現力量與華麗。」在師從的本橋勤先生去世兩年後,我獨立了。在反覆思量本橋先生——這位國寶級大師田村耕一唯一的弟子——的教誨時,我意外地發現了自己獨特的創作風格。那便是在作畫時,會根據練土的質感來調整下筆的方式。並且,為了不墨守成規,不刻意統一設計。所有拉坯、繪圖、上釉、燒製等工序都由我一人完成,我的作品在世上獨一無二,或許這也是必然的結果。我希望我的作品能融入您的餐桌和料理中。樋口真紀