收藏品
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Hiroyuki Sugawara
我們的工坊位於埼玉縣東秩父村，主要創作漆器和餐具。作品的特色是木材的溫潤與漆器的美感相結合，兼具融入日常生活的實用性和藝術性。 我們為木製器皿採用兩種不同的表面處理方式，每種方式都具有獨特的特點，為日常生活帶來特殊的魅力。 油塗飾作品的特點是低調而精緻的設計。其啞光質感和光滑觸感，為使用者帶來舒適的感受。它能低調地為日常餐桌增添質感，並作為襯托美食的存在而廣受好評。 另一方面，漆塗飾作品的魅力在於其堅固耐用、不易刮傷，可長久使用的實用性。其光澤深邃的色彩，無論是搭配日式或西式料理都非常適合，能在各種場合中活躍。每次使用「器皿」，都能感受到漆器所蘊含的溫暖和美感。 這兩種表面處理方式，都兼具了日常使用的隨性，以及為空間帶來精緻感的設計性。菅原博之先生的作品超越了「器皿」的框架，是能為日常帶來小確幸的特別存在。 這款「器皿」非常容易融入生活，透過觸摸和觀賞，能感受到大自然，讓心靈平靜，融入日常後能帶來豐富的心情。它沒有過多的裝飾，而是透過與材料的細心對待，帶來觸感和溫暖的「器皿」，是讓人想在生活中擁有一件的器皿。
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Jun Fujiwara
我利用信樂土的質感，創作出過目難忘、造型獨特的陶器，希望能讓使用者在與朋友用餐時展現品味。作品特色是深邃神秘的藍色，藍色釉料在光線下產生細膩的漸層，美得像將大自然的湖泊和天空都凝縮其中。這是一款兼具「賞心悅目、實用性高」的器皿。
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Kasumi Fujimura
岐阜縣多治見市的陶藝家。希望人們能在日常生活中頻繁使用，打造「常伴身邊的器皿」是其創作理念。 其作品以純白和古銅色「器皿」形成鮮明對比的美感令人印象深刻。白色「器皿」的設計理念是「能搭配任何料理」，簡約優雅的設計能襯托出食物的美味。而古銅色盤子則是應附近居酒屋的要求而生，其古樸的色澤適合日常使用，別具魅力。 這兩個系列共同的溫暖理念是：「希望作品能貼近使用者的日常生活，讓他們能輕鬆、大量地使用。」這些器皿能與任何料理和諧搭配，在日常餐桌上使用更能凸顯其魅力，每次使用都會增添一份喜愛之情，是值得珍藏的逸品。
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Takashi Suzuki
陶藝家「鈴木隆」在小田原製作陶瓷，他是一位創作出「如大海般清澈，獨一無二的藍色器皿」，散發出璀璨光芒的藝術家。 鈴木先生出生於柑橘名產地小田原的「橘農家庭」，35歲時開始自學陶藝，在接下來的20多年裡不斷挑戰，找到了獨特的風格，並創造出以象徵自己的橘子灰製成的「橘子灰釉」美麗器皿。 他是一位在日本全國也非常罕見的創作者，從橘子的栽培、橘子灰和釉藥的製作，到陶藝的完成，所有環節都親力親為。橘子灰帶來的是如水果般溫暖，如小田原大海般清澈，獨一無二的藍色。種樹、接觸泥土、面對火焰、創作作品。所有環節都連成一線的創作，正是「鈴木隆」的象徵。 其他系列作品中，開片閃耀著璀璨光芒的「青瓷」和「白瓷」作品，結合了藍、白色的美麗色調，以及每件作品不同的開片裂紋，展現了獨一無二的美感。每次使用，開片都會一點一點地改變表情，隨著時間推移而成長。而且，這不僅是實用的器皿，只要在家中擺放一件，就能點亮空間，光是欣賞也能令人賞心悅目的「閃耀器皿」。
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吉田 正和（Yoshida Masakazu）
在山口縣從事陶藝創作的「yoshida pottary」，其作品以精緻的設計和獨特而美麗的色彩魅力為特色。他們秉持著「珍視第一印象之美」的理念，以「美器 -utsukushiki-」為概念創作。而這些器皿越用越能展現其韻味，其中也蘊含著養成、培養的樂趣。
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竹村 良則（Takemura Yoshinori）
千葉県松戸で、鮮やかな色彩と立体的な装飾が特徴の作品を作陶しています。釉薬の重なりや独自のフォルムによって、器でありながら、オブジェのような強い存在感を放つ作品も多く、また、ポップで力強い色使いと繊細な造形感覚を融合させ、日常使いの器にアート性がこもっている作風が特徴です。その時の感性で作られる作品たちはデザイン、色合い、全てが一点ものであることも魅力です。
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藤井 直美 (FUJII NAOMI)
我對於使用唐津的土壤和天然灰釉特別講究，希望能善用土壤本身的風貌，珍惜那自然生成的表情來進行創作。 「器皿的去向」是我之前舉辦的個展標題。我希望不單單只是把器皿歸類為一種形狀，而是能執著於「器皿」這個有形的存在。 作為一名創作者，我將這句話作為我的品牌名稱。 1996年 在自家建窯，開始創作 至今仍在神奈川縣橫須賀市製作陶器
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藤原 志鈴香
作品的特色在於，它以「簡約卻帥氣」的風格，讓您無拘無束地享受烹飪和擺盤的樂趣，體現了信樂燒的全新可能性。這款器皿在質地樸實的同時，融入了現代設計感，在保留信樂燒傳統元素的基礎上，融合了現代的精髓。無論是盛放料理還是甜點，都能營造出時尚氛圍，擁有萬用之美。
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蝶野 秀紀（Chono Hideki）
木材の持つ自然の美しさを最大限に引き出すことにこだわっています。こだわりの木を使用した作品は、木目の美しさが際立ち、漆を施すことで黄金色に輝く独特の風合いが生まれます。デザインはシンプルながら、洗練されており、自然の美しさと荘厳さがひしひしと感じられます。 さらに、実用性にもこだわっています。軽量で扱いやすく、丈夫で、日常使いに適した木と漆のトレーを作っています。 作品の制作工程は、すべてを一人で行われています。木材をカットし、削り、何度も漆を塗ることで作られる作品。制作工程をイメージしながら、ご利用ください。
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見野 大介（Mino Daisuke）
シンプルでありながらも温かみを感じさせる日常の器が特徴です。手に取るたびに心地よい感触が伝わり、毎日の生活の中で愛用したくなるうつわを生み出しています。 他の作品と少し違う美しいデザインやカラーと、機能美が見事に融合しています。重量感や手触り、色合いに至るまで、使う人の心を癒し、食卓を華やかに彩る力があります。
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饗庭 三七子（Aiba Minako）
愛知県を拠点に活動するガラス作家です。吹きガラスやキルンワーク、ブラスト加工など多彩な技法を組み合わせ、食器から花器、オブジェまで幅広く手がけています。天気や時の流れといった自然現象を一瞬の美しさとして留めた作品が特徴。白や黒を基調としたマットな質感の器など、独特の色彩と静かな存在感を放ち、日々の空間に心地よい余白をもたらします。
