九谷焼、350年続く鮮やかな絵付けの世界
世界が驚嘆した「九谷の赤」
1867年、パリ万国博覧会。日本のブースに展示された色鮮やかな磁器に、ヨーロッパの陶磁器コレクターたちは目を見張りました。深い緑、燃えるような赤、鮮烈な黄。器の表面を埋め尽くす大胆な絵付けは、当時のヨーロッパ人が「ジャポニズム」として熱狂した日本 craft の象徴そのものでした。それが九谷焼（くたにやき）です。
石川県の山奥、加賀の地で生まれたこの磁器は、350年以上の歴史を持ちながら、今なお世界中のコレクターを魅了し続けています。「古九谷」と呼ばれる初期の作品は、世界の名だたるオークションで高値がつき、現代の九谷作家の piece は、ニューヨーク・ロンドン・パリのギャラリーで展示されています。
なぜ九谷焼は、これほどまでに人の心を動かすのか？その色彩の秘密、歴史の重なり、そして現代作家たちの挑戦。この記事で、その全貌に迫ります。
九谷焼の誕生
最初の窯：謎に包まれた「古九谷」
九谷焼の歴史は、1655年頃に始まります。石川県の山中（やまなか）地方、現在の加賀市九谷地区に窯が開かれたのが最初とされています。六古窯が1,000年以上の歴史を保有する中では、比較的新しい歴史の産地になります。
初期の九谷焼は「古九谷（こくたに）」と呼ばれ、九谷五彩と呼ばれる深い緑、黄、紫、紺、赤の色彩を用い、豪快で男性的、かつ絵画的なデザインをしていました。しかし、「古九谷（こくたに）」約50年間生産されて突然姿を消します。窯が閉じられた理由も定かではなく、その始まりの謎が多いのが、九谷焼のロマンをさらに深めています。現存する古九谷の作品は極めて希少で、国内外の美術館や個人コレクターに大切に保管されています。
古九谷の特徴は、「五彩（ごさい）」と呼ばれる緑・黄・紫・紺青・赤の5色を使った大胆な絵付けです。余白を色で埋め尽くす「塗り埋め技法」、大振りな植物・鳥・人物のモチーフ。これらは中国の明時代の磁器から影響を受けつつも、独自の日本的解釈で昇華された様式です。
九谷焼の再興：複数の様式が競う時代
古九谷が途絶えてから約100年後の1800年代初頭（江戸後期）、九谷焼は復活を遂げます（再興九谷）。加賀藩が主導した春日山窯や若杉窯を皮切りに、次々と個性豊かな窯が開かれ、それぞれが独自のスタイルを確立しました。現代の九谷焼が、他の焼き物産地に比べて驚くほど多様なスタイルを持っているのは、この時代の切磋琢磨がベースにあるためです。
これらの様式は現代にも受け継がれており、九谷焼の多様性の源になっています。「九谷焼」という一つの名前の下に、これほど異なるスタイルが共存している工芸（クラフト）は、日本の伝統工芸の中でも非常に珍しく、大きな魅力となっています。
九谷焼の現在
九谷焼の産地・石川県南部（旧加賀市、能美市）には、現在も200以上の窯元と絵付け工房が存在し、日本の陶磁器産地の中でも規模の大きい部類に入ります。
現代では、若い作家たちが伝統技法を独自の感性で再解釈した一点ものの art piece を生み出し、国内外の展覧会で高い評価を得ています。
九谷焼を特別にする「五彩」の世界
九谷焼はなぜこれほど鮮やかなのか
九谷焼の最大の特徴は、その圧倒的な色彩です。他の日本の陶磁器産地が「侘び・寂び」「静寂」「自然の色調」を尊ぶ中、九谷焼は正反対の美学を持っています。豪華、華麗、大胆、饒舌。
これは加賀藩の文化と深く関わっています。「加賀百万石」として知られた豊かな藩は、工芸に惜しみなく投資し、職人たちに「最高のものを作れ」という使命を与えました。九谷焼の絢爛な彩りは、この文化的土壌から必然的に生まれたものなのです。
九谷焼は5つの色の組み合わせで華やかに仕上がっています。
- 緑（りょくゆう）：九谷焼を代表する色。銅を原料とした深みのある緑は、見る角度によって表情が変化する
- 赤（べんがら）：酸化鉄を原料とする朱赤。「九谷の赤」と称され、世界のコレクターに珍重される色
- 黄（きゆう）：鉛を使わない現代の黄は、技術的に難しい色
- 紫（し）：マンガンを原料とする落ち着いた紫は、他の色を引き締める役割を担う
- 紺青（こんじょう）：コバルトブルー。九谷五彩の中では最も安定した色で、深い海のような紺色
絵付けの技法：上絵付けの芸術
九谷焼は「上絵付け（うわえつけ）」を主体とした磁器です。素焼きの磁器に釉薬をかけて一度焼成した後、その上から顔料で絵を描き、さらに低温で焼き付ける。この二度焼きの工程が、鮮やかな発色を生み出します。
絵付けは、高い技術と長い修練を要する仕事です。一流の絵付師は、直径10cmの飯碗の表面に、数十本の細い線で構成された複雑な文様を描きます。筆のコントロール、顔料の濃度管理、乾燥時間の把握。すべてを身体で覚えるまでに、少なくとも10年はかかると言われています。
九谷焼の見分け方と選び方
本物の見分け方
市場には「九谷焼」の名を冠した安価な商品も流通しています。本物の九谷焼を見分けるポイントを押さえておきましょう。
① 高台（こうだい）を確認する
器の底、高台の内側に作家のサインや窯の印が押されているものは信頼度が高い。
② 絵付けの密度と精緻さ
本物の絵付けは、拡大して見てもニジミがなく、線が均一な細さで引かれています。機械的なプリントではなく、手の微妙なブレや筆さばきの個性が感じられるはずです。
③ 発色の深み
本物の九谷の緑・赤は、見る角度によって色の深みが変わります。表面だけで止まらず、釉薬の層に色が溶け込んでいるような奥行きがある。
④ 重さと質感
上質な磁器は、手に持ったとき適度な重さがあり、表面は滑らかで冷たい。縁を指で弾くと澄んだ音がします。音叩きとは、陶磁器を指で軽く叩いた時の音は、その素材が「陶器」か「磁器」かを見分けるためのものです。
磁器（有田焼、波佐見焼、九谷焼など）は硬く焼き締まっているため、「チン」「キン」といった金属的で高い澄んだ音がします。陶器（土物、備前焼など）は土の粒子が粗く内部に空気が含まれるため、「コンコン」「コツコツ」といった低く鈍い音がします。 慣れてくると、この音によって、器の特徴を見分けることができます。
スタイル別の選び方
上述のように、九谷焼には、さまざまなスタイルがあります。
パワフルな存在感のある華やかな器を選びたい方は、古九谷スタイルがおすすめです。緑と黄が主体で、大振りのモチーフが器の面を大胆に覆うもの。野趣に富んだパワフルな存在感があります。
控えめな中で、美しく繊細な紋様を鑑賞したい方は、赤絵細描がおすすめ。朱赤一色で描かれた繊細な唐草・花鳥文様。控えめながら見れば見るほど奥が深く、一生鑑賞できます。
伝統の色彩を活かしながら、シンプルなフォルムと組み合わせた現代的な作品が好みの方は、現代作家の作品を自由に選んでみるのが良いでしょう。現代作家は伝統を生かしながらも独自の完成で作品を日々進化させています。また、日常使いしやすく、インテリアとも調和します。
九谷焼を日常に取り入れる
九谷焼は、その華やかさゆえ「飾るもの」と思われがちですが、本来は食器として使われるために作られています。
九谷焼は、盛り付けとのコントラストを出すことに長けています。鮮やかな絵付けの九谷焼には、シンプルな料理を白く盛ると美しい。蒸し豆腐、刺身の薄切り、白いご飯——素材の清潔さと器の華やかさが絶妙なコントラストを生みます。
また、クリスマスディナー、ゲストを迎える晩餐、誕生日のお祝いランチなどの際に食卓を華やかにするには、九谷焼を一つ使うだけで、食卓に「ハレの気分」が宿ります。
ギフトとしての九谷焼
九谷焼は、日本の陶磁器の中でも特に「贈り物として喜ばれる」 作品として知られています。その理由は、見た目のインパクトにあります。包みを開けた瞬間に、誰もが「美しい」と声を上げる。
結婚祝い・引越し祝い・退職祝い・誕生日。どんな節目にも対応できる格調があります。ペアの湯呑みセット、小皿の組み合わせ、花器。用途と相手に合わせて選んでみてください。
Nokazeでは日本の作品をギフトとして、お届けすることをお手伝いしております。ぜひ下記よりNokazeのギフトの特徴をご覧ください。
九谷焼の産地を訪れる
石川県南部、JR小松駅周辺が九谷焼の中心地です。
九谷焼美術館（加賀市）では、古九谷から現代作品までを見ることができ、九谷の歴史を一覧できる必訪の場所です。また、吉田屋窯跡（九谷地区）では、九谷焼の初期の窯が復元されており、九谷焼の原点に触れられます。合わせて、九谷陶芸村には窯元が集まっており、予約すれば絵付け体験ができる工房も多く、作品を見るだけではなく、体験までできる観光地になっています。
2024年1月の能登半島地震で、石川県は甚大な被害を受けました。九谷焼産地も影響を受けましたが、作家たちは制作を続け、復興への歩みを進めています。九谷焼を購入することは、この地と文化を支援することにもつながります。
色彩の中に宿る、加賀の魂
九谷焼は、単なる「きれいな器」ではありません。350年の歴史の重みと、加賀という豊かな文化土壌が育んだ、日本の陶磁器の中でも最も歴史もある華やかな器です。
その五彩の輝きは、初めて見る人の目を引き、使い込むほどに愛着が深まり、世代を超えて受け継がれていきます。Nokazeでは、石川の窯元から直接選んだ九谷焼の作品を、作家のストーリーとともに紹介しています。
あなたの食卓に、加賀の色彩を。その一歩を、今日踏み出してみませんか。