京燒・清水燒。千年古都孕育的陶瓷歷史
京燒、清水燒。這些名稱都包含了京都的「京」和「清水」，是大家耳熟能詳的名字。兩者都名副其實地指稱誕生於千年古都京都的陶瓷器，其特色是「雅」的獨特美學，這正是因為京都這座城市匯聚了日本宮廷文化、茶道和繪畫的精髓。
與備前燒強調「火與土的偶然性」形成對比，京燒所重視的是「匠人意志下的精緻工藝」。匠人將心中構思的圖案，以精確的筆法呈現在器皿上。器皿既是畫布，也是工藝品，更是文學的結晶。這就是京燒的世界觀。
京燒・清水燒的歷史
京都陶瓷器的生產可追溯至西元794年平安時代遷都之時。京都獨特的棋盤式街道格局也約在同期形成。然而，當時主流的陶瓷器是來自中國、朝鮮的進口品以及其他產地的作品。
京燒作為獨立的產地約於16世紀左右確立。許多人將京都與茶道聯想在一起，正是茶道文化的興盛，為京都帶來了對精緻茶具的需求，吸引了技藝高超的陶藝家聚集於此。
野野村仁清——京燒・清水燒之父
野野村仁清（活躍於17世紀）是奠定京燒基礎的最偉大名匠。
仁清出身於丹波國（京都西北部），在著名的京都仁和寺門前開設了御室窯。他最重要的成就，是將革命性的「上繪（彩繪）」技法引入當時樸素的京都陶器中。
他在素燒好的器皿上施加透明釉進行本燒，之後再用紅、綠、黃、金、黑等多種顏料繪製精緻的圖案，並再次放入上繪窯（約800℃）中燒製。透過這種多重燒成的技法，仁清實現了深邃的色彩和精緻的裝飾。
仁清的許多傳世作品現已被指定為國寶或重要文化財，並為世界各大美術館所典藏。其單件作品在當代仍價值連城。
當時，茶道從侘寂哲學出發，重視與自然的對話，強調「火與土的偶然性」的備前燒和信樂燒正崛起。然而，京燒卻反其道而行，透過彩繪這種技法來體現人為創造的美。
尾形乾山——繪畫與器皿的融合
仁清最重要的弟子是尾形乾山（1663〜1743）。乾山出身於京都著名的服飾商人尾形家，其兄長是琳派大畫家尾形光琳。
乾山的陶藝在仁清精緻的基礎上，發展出更加自由且具繪畫性的表現。他與兄長光琳的合作（乾山負責器皿的造型，光琳負責繪畫）尤為著名，琳派的紅白梅、波浪、月亮、松樹等圖案在器皿上生動呈現。
乾山的器皿被譽為「將繪畫帶到餐桌上」。他融合工藝與繪畫界線的創新性，即使以現代眼光來看依然新穎。
之後到了17世紀，京燒在東山山麓地區隨著茶道風行而發展，並在清水寺參道旁的五條坂周邊盛行生產。這便是「清水燒」名稱的由來。如今，一般將京都生產的所有陶瓷器統稱為「京燒・清水燒」。
京燒・清水燒的特色——將「雅」化為技法
裝飾技法的多樣性
京燒引以為傲的是其豐富的裝飾技法。
上繪・彩繪・錦手
在已燒製好的器皿上，用多種顏色的顏料描繪圖案，再進行低溫二次燒成的技法。紅、綠、黃、金、藍等多種色彩疊加，創造出如繪畫般豐富的表現。這是由仁清、乾山完成的京燒代表性技法。
染付
在釉藥下用鈷藍色顏料描繪圖案後再燒成的技法。以白瓷上鮮明的藍色之美為特色，與有田燒的染付齊名，廣受喜愛。
金彩・銀彩
在典雅的器皿上施以金、銀的技法。多用於懷石料理器皿或茶具。施加金彩的器皿尤其被視為高級贈禮。
辰砂
含銅成分的釉藥在還原燒成下產生的鮮豔紅色。這是從中國陶瓷習得的技法，但京燒的匠人將其獨自發展。
紋樣題材——日本古典文學融入器皿
京燒・清水燒器皿上描繪的紋樣，不僅僅是單純的裝飾。它們濃縮了日本古典文學、自然觀和季節感。
四季花鳥：櫻花（春）、牽牛花（夏）、楓葉（秋）、雪輪（冬）。反映季節的紋樣，帶來選擇使用時節的樂趣。
和歌情景：引用自百人一首、萬葉集、源氏物語等日本古典文學的意象。這是具有文學素養的人才能更深入享受的器皿。
琳派圖案：尾形光琳、本阿彌光悅確立的琳派圖案（波浪、梅花、鶴、籬笆與菊花等），至今仍廣泛應用於京燒的紋樣中。
佛教紋樣・幾何學圖案：唐草、七寶、麻葉等日本傳統幾何學紋樣也是京燒的經典。
在這樣的背景下，正因為是京都這座城市，才匯聚了精選的匠人，並在歷史長河中持續創作。因此，京燒・清水燒的特色不是像其他產地那樣利用泥土的特點，而是透過匠人的精湛技藝，追求理想的形狀，是一種「技術的融合」。
京燒・清水燒與茶道
京都不僅是茶道文化的發源地，也是其發展的重鎮。千利休、武野紹鷗、古田織部等茶道史上重要人物，多以京都為活動據點，眾多茶人也曾支持京燒・清水燒的匠師。在此環境下，誕生了可謂茶道器皿巔峰的樂燒，此外，其他多樣的陶藝品也隨之發展起來。
樂燒
由千利休主導，陶藝師長次郎在京都製作的手捏茶碗。樂燒是京燒的一種形式，至今仍由樂家（第十五代樂吉左衛門）逐一製作。
粟田燒
在東山粟田口製作的京燒之一。以精細的貫入釉（有裂紋的透明釉）為特色，江戶時代也曾作為外銷陶瓷器「薩摩燒」的一種形式流通。
仁清的水指・茶入
野野村仁清製作的水指和茶入在茶道界獲得最高評價。現存的作品中許多被指定為國寶或重要文化財。
當代著名京燒匠師所作的茶碗，同樣在茶具領域中獲得頂級評價。