京燒與清水燒是什麼|京都的精緻陶瓷

京都工房作業檯上排列著本燒前的白瓷盤,微帶藍調的透明釉映著光,倒扣著等待彩繪

京燒與清水燒。名稱中包含了京都的「京」與人人都聽過的「清水」。這兩者都指誕生於千年古都京都的陶瓷器,正因為此地是日本宮廷文化、茶道與繪畫深深交會之處,才孕育出以「雅」的美學為特徵的燒物。

與備前燒珍視「火與土的偶然性」形成對比,京燒所珍視的是「出自人的意志的精緻工作」。作家將心中所構想的意匠,以精準的筆觸表現在器皿上。器皿既是畫布,也是工藝品,更是文學的結晶。這就是京燒的世界觀。

京燒與清水燒的歷史

京都開始生產陶瓷,可追溯至794年定都的平安時代。京都特有的棋盤式街道也是在這個時期形成。不過當時的主流,仍是來自中國、朝鮮的進口品與其他產地的作品。

京燒確立為獨自的產地,是在16世紀前後。許多人一提到京都便想到茶,而正是茶道文化的興盛為京都帶來了精緻茶道具的需求,讓技術高超的陶工聚集到都城。

野野村仁清——京燒與清水燒之父

奠定京燒基礎的最大名工,是17世紀的野野村仁清。

仁清據傳出身丹波國(京都西北部),在京都仁和寺門前開設了御室窯。他的功績,是為此前質樸的京都陶器帶來上繪付(色繪)這項革命性的技法。

在素燒的器皿上施透明釉本燒,其後再以紅、綠、黃、金、黑等多彩顏料描繪精緻紋樣,並在上繪窯(約800℃)中二次燒附。透過這種多重燒成的技法,仁清實現了深邃的色彩與洗練的裝飾。

仁清的遺作如今多被指定為國寶與重要文化財,世界主要美術館皆有收藏。當時正值茶道帶動侘寂哲學普及、重視與自然對話並珍視「火與土的偶然性」的備前燒與信樂燒興起之際,京燒卻反其道而行,以彩繪這項技法體現由人手打造的美。

尾形乾山——繪畫與器皿的融合

仁清最重要的弟子是尾形乾山(1663〜1743)。乾山出身京都著名的裝束商尾形家,兄長正是琳派的大畫家尾形光琳。

乾山的陶藝在仁清的精緻之上,展開了更自由、更具繪畫性的表現。他與兄長光琳的合作(乾山負責器形、光琳負責彩繪)尤其著名,紅白梅、波浪、月、松等琳派意匠在器皿上生動展開。

乾山的器皿被評為「把繪畫帶上了餐桌」。那份融解工藝與繪畫界線的革新性,以現代的眼光來看依然新鮮。

而後進入17世紀,隨著茶湯的流行,燒物在東山山麓一帶發展,並在清水寺參道的五條坂周邊盛行生產。這正是「清水燒」之名的由來。現在則普遍以「京燒・清水燒」統稱京都生產的所有陶瓷器。

京燒與清水燒的特徵——將「雅」化為形

裝飾技法的多樣

京燒引以為傲的,是它豐富的裝飾技法。

  • 上繪付・色繪・錦手 在本燒後的器皿上以多色顏料描繪紋樣,再以低溫二次燒成的技法。紅、綠、黃、金、藍等多彩色層層交疊,生出如繪畫般豐富的表現。這是由仁清與乾山完成的京燒代表性技法。
  • 染付 在釉下以鈷藍顏料描繪紋樣後燒成的技法。襯著白瓷的藍色之美是其特徵,與有田燒的染付同樣廣受喜愛。
  • 金彩・銀彩 在格調高的器皿上使用金銀的技法。多用於懷石料理的器皿與茶道具,施有金彩的器皿作為贈禮尤其受到推崇。
  • 辰砂 將含銅的釉藥以還原燒成而生的鮮豔紅色。技法雖學自中國陶瓷,京燒的作家卻將它發展出獨特的樣貌。
白色分隔方盤的特寫,以淡藍染付零星描繪著小野花與結果的枝條,旁邊擺著乾燥花

紋樣的題材——日本古典文學寄宿於器皿

描繪在京燒與清水燒器皿上的紋樣,並非單純的裝飾。日本的古典文學、自然觀與季節感都濃縮於其中。

  • 四季花鳥 櫻(春)、牽牛花(夏)、紅葉(秋)、雪輪(冬)。映照季節的紋樣,帶來挑選使用時節的樂趣。
  • 和歌的情景 引自百人一首、萬葉集、源氏物語等日本古典文學的意象。愈具文學素養的人,愈能深入品味。
  • 琳派的意匠 由尾形光琳、本阿彌光悅確立的琳派母題(波、梅、鶴、籬邊菊等),至今仍廣泛用於京燒的紋樣。
  • 幾何紋樣 唐草、七寶、麻葉等日本傳統幾何紋樣,也是京燒的定番。

正因為是京都這座城市,才會聚集最頂尖的作家,在歷史中持續創作。因此京燒與清水燒的特徵,與其說是活用土的特質,不如說是竭盡人的技術以打造理想形態的「技術的融合」。

京燒與茶道

京都是茶道文化的發祥與發展之地。千利休、武野紹鷗、古田織部,締造茶道歷史的人物幾乎都以京都為活動據點,許多茶人也支持著京燒與清水燒的作家。在此之中誕生的,正是可謂茶道器皿頂點的樂燒。

  • 樂燒 由千利休主導、陶工長次郎在京都製作的手捏茶碗。樂燒作為京燒的一種形態,至今仍由樂家(第十五代樂吉左衛門)一件件製作。
  • 粟田燒 在東山粟田口製作的京燒之一。以細緻的貫入釉為特徵,江戶時代也曾作為出口陶瓷「薩摩燒」的一種形態流通。
  • 仁清的水指與茶入 野野村仁清製作的水指與茶入,在茶道世界中獲得最高評價。現存作品中亦有不少被指定為國寶與重要文化財。

由著名現代京燒作家製作的茶碗,同樣作為茶道具獲得最高水準的評價。

在京都欣賞與購買京燒・清水燒

在京都接觸京燒的最佳場所,是通往清水寺的清水坂與五條坂一帶。這一區有自江戶時代延續至今的窯元與藝廊林立,現代作家的工房也散布其間。

不過,清水坂的主要街道也混雜著大量面向觀光客的量產品。若想尋找正統的作品,建議前往偏離大街的小巷專門藝廊,或直接造訪作家的工房。

  • 清水三年坂美術館 專門收藏、展示明治與大正時期京都工藝品的美術館。除了七寶、蒔繪、雕刻之外,也收藏近代名工的京燒與清水燒名品。最適合在購買前用眼睛學習何謂真正的水準。
  • 五條坂・清水坂的窯元街 窯元與藝廊集中於清水寺參道沿線。一邊確認作家名與窯元資訊一邊挑選十分重要。
  • 陶瓷展售會・京都的工藝祭 京都每年會舉辦數次陶瓷專門的展售會,是能與作家直接交談並挑選作品的機會。

位於京都的Nokaze實體店也經手多位活躍於京都的作家作品。你可以直接感受線上無法體會的質感,來到京都時歡迎順道造訪。

從五條坂、茶碗坂一路到山科的清水燒團地,我們另有一篇依區域、依步行順序整理京都購買器皿地點的文章。請一併參考在京都購買器皿。

把京燒・清水燒帶進日常

京燒與清水燒不是「用來看的工藝品」,而是「用來使用的器皿」。想把千年古都的美學帶上餐桌,不妨想想該從什麼器皿開始。

日常使用的湯吞與杯子

作為京燒入門,最推薦的是湯吞。以親民的價格帶,就能入手施有手繪彩繪的正統京燒器皿。在每天的品茶時光中使用,便能在日常感受季節紋樣的片刻。依季節更換不同紋樣的湯吞,也別有一番情趣。

適合懷石料理的小盤與向付

京燒的魅力在盛裝料理時發揮得最為淋漓盡致。與京都懷石料理文化深深相連的京燒,具備了為讓少量料理顯得美麗而經過計算的造型與紋樣。

不妨入手一件向付(日本料理店用來盛生魚片與小菜的器皿),試著盛上和食前菜。器皿與料理對話的體驗,便由此展開。

作為禮物的京燒

京燒是日本格調最高的禮物之一。「京都」這個品牌、精緻的彩繪、格調高雅的產地歷史。這些相加,讓京燒與清水燒的器皿擁有特別贈禮的地位。作為婚禮、紀念日、送給長輩的禮物,都是最理想的選擇。

器皿不只是日用品或餐桌的道具。它在日常生活中越用越一點一點改變表情,連同贈禮者的心意一起刻下回憶,是極為特別的禮物。要不要把言語無法完全傳達的心意,託付給器皿這個形體呢?

活躍於現代京都的陶藝家

今日的京燒,有著許多在守護仁清、乾山傳統的同時,加入現代感性的多樣作家。

近年來,愈來愈多年輕世代的作家在守護精緻上繪付傳統的同時,把現代的設計感帶進器皿。他們透過網路也受到海外收藏家的關注,將京燒視為「現代藝術」而非「傳統工藝品」的愛好者正在擴大。

いしいもけ(石井 菜摘)

於京都市內製陶,也以「いしいもけ」之名活動,以粉引器皿為中心,製作不做作的日常器皿。白釉之下透出些許土色的粉引,魅力在於質樸而柔和的表情。造型雖簡潔,邊緣的線條與高台的平衡卻帶著童心,盛裝什麼都不可思議地合宜。而在與繪付師川邑藍子的合作中,加入了令人聯想到古美術世界的圖樣,成為富有故事性的器皿。那是披著京都空氣感、柔軟而親切的作品世界。

京都工房中面對轆轤的作家,沾滿土的雙手撐開旋轉中小器皿的口緣,一旁放著盛有泥漿的桶

繪付師・川邑 藍子

以京都為據點活動的繪付師。她深深承繼京燒與清水燒傳統的上繪付技法,同時創作出靜靜貼近現代生活型態、清新而洗練的器皿。

其魅力在於卓越的細密筆觸,以及活用留白的現代色彩之美。將四季草花與自然情景描繪得帶有詩意的圖樣,既保留了高雅的「雅」之香,也不分和洋地為現代餐桌增色。那是不侷限於京都傳統工藝框架、寄宿著現代藝術般感性的器皿。

彩繪的作業風景,藍色轆轤台上的白碗正被細筆勾線,背後的層架擺著等待彩繪的器皿

TATA pottery studio

由負責造型的田中大輝,與為器皿彩繪的「思考之筆」田邊桂兩人搭檔而生的TATA pottery studio。在田中大輝追求用之美、日常好用的器形上,繪上田邊桂高雅卻又帶點復古可愛的圖畫,成為妝點日常的器皿。器形上也有邊緣帶荷葉褶的輪花皿、圓潤可愛的馬克杯等,在活用用之美的同時,也下了讓餐桌變得華麗的工夫。熊、貓熊、可愛的少女,挑選自己喜歡的圖畫也是一種樂趣。

在白色六角盤上進行上繪付,回紋邊框之中,於黃色含羞草與紅花之間描繪著吹笛的貓熊

盧 易詩

出身香港。移居京都後,她深受分明的四季流轉與自然之美所感動,持續創作映照那份氣息的陶作。她並非科班出身,而是自學一心面對陶土,追求著凝聚前人努力與記憶的用之美。

在清晨柔和的光線與夜晚的靜謐中成形的陶作,對她而言是此刻才有的一期一會。為了表現自然的深度與複雜質感,她在所有作品上重疊施加五種以上的釉藥。一邊眺望夏日夕陽一邊施上的色調有著獨特的節奏,並與料理、鮮花、茶等妝點生活的一切之美同呼吸,送出貼近日常的溫暖器皿。

面向轆轤的作家背影,旋轉的台面上淡黃土色的陶土攤平開來,一旁放著盛水的桶

把寄宿著「雅」的器皿選作禮物時

在日本的贈答文化中,京燒與清水燒有著格外的存在感。結婚賀禮、還曆、授勳、茶道修習的節點。人生的特別時刻之所以會選擇手繪彩繪的京燒,是有理由的。

首先,京燒與清水燒的彩繪中寄託著「故事與祝願」。鶴、松、梅象徵長壽與繁榮,四季之花表達對自然的感謝,源氏物語的意匠則代表教養與格調。依照受贈者的喜好與慶祝場合的意義挑選紋樣,正是日本贈答的深奧之處。

作為送給海外人士的禮物,京燒與清水燒也是能作為「日本精神文化結晶」留下深刻印象的一品。即使只是一只小豆皿,只要附上背後的歷史、技法與故事,就能超越單純雜貨的價值。

相關文章・指南

更深入了解日本陶瓷的文化與歷史

更深入了解日本的產地

日本陶瓷的選擇方式

日本陶瓷的購買方式

千年古都的筆觸

Nokaze介紹活躍於京都的作家器皿,並附上創作的背景。請從照片中細細比對那細密的彩繪與留白的拿捏。

瀏覽京燒・清水燒

FAQ

「京燒」與「清水燒」有什麼不同嗎?
現在兩者都泛指在京都生產的陶瓷器,一般合稱為「京燒・清水燒」。就歷史而言,在東山山麓一帶與清水寺參道五條坂周邊,隨著茶道流行而發展起來的燒物,因地名而被稱為「清水燒」,並作為京都各式陶瓷總稱「京燒」的一部分而廣為人知。
京燒・清水燒與備前燒、信樂燒等其他燒物最大的差別是什麼?
其他產地重視土的本質與「火與土的偶然」,京燒・清水燒最看重的則是「出於人的意志的精緻工藝」。京都自古匯聚了日本各地精選的職人與優良原料,是技術融合之地,因此以卓越的筆致把器皿當成畫布,刻意造就理想的形與圖樣,這種「雅」的美學正是它的特徵。
京燒器皿上所繪的文樣有什麼含意與題材?
京燒・清水燒的文樣濃縮了日本的古典文學與豐富的自然觀。櫻花、紅葉等「四季花鳥」,以源氏物語、百人一首為意象的「和歌情景」,以及波浪、鶴等「琳派意匠」和象徵吉兆的幾何圖樣,都寄託著對受贈者的祝願、教養,以及順應季節的款待之心。

選購這篇文章介紹的器皿

想從頭認識日本陶瓷,可以從這裡開始。歷史、陶器與瓷器的差異、材質與保養,一次看懂。→ 日本陶瓷完全指南|新手入門一次看懂

運費

從京都的倉庫到全世界。運費依地區統一。

港幣160元

消費滿港幣1,500元即享免運費

其他額外產生的稅金無額外收費

沒有

進口陶瓷器無關稅、無銷售稅。所示價格即為最終價格,無需支付額外費用。

新台幣450元

滿 NT$5,990 免運費

其他額外產生的稅金抵達時付款未完稅交貨

關稅與營業稅

商品價格不含此費用。請在商品送達時,直接向配送業者或海關支付。金額會依各國制度而異。

除了上述國家和地區,運費將在您結帳時自動計算。

查看送貨政策

聯絡方式

如需洽詢服務內容、合作夥伴關係或訂單相關事宜,歡迎隨時與我們聯絡。

聯絡我們

電子報

我們將為您提供最新的商品資訊和優惠。請您確認使用條款和隱私政策後再註冊。