柿右衛門是什麼｜留白的乳白瓷與赤繪
柿右衛門是靠「沒有畫的地方」成立的樣式。
大片白色的留白，只在其中一角放上紅色與綠色的花鳥。以器皿的面積來算，畫的部分連三分之一都不到。但它比任何一種繪付都更讓人記得。不是留白襯托了畫，而是留白本身就是構圖。這就是柿右衛門的核心。
濁手這種白
讓柿右衛門成為柿右衛門的，不是畫，而是畫底下的白。
這種白叫作濁手。和一般帶著青調的白瓷不同，它是柔和而溫暖的乳白色。它不靠通透感取勝，而是把光含進去一點，再還給你。
因為有這層底，放在上面的紅不會沉下去，綠的發色也顯得好看。決定畫的顏色的，不是顏料，而是底下的白。
濁手的燒成困難，相傳在江戶中期一度失傳。後來被復興，現在仍由少數的作家延續著。
顏色的構成
柿右衛門使用的顏色很有限。把上繪付的顏料放在釉上，再以低溫燒一次。
| 顏色 | 性格 | 用在哪裡 |
|---|---|---|
| 紅 | 像柿子果實那樣，明亮而清澈的紅 | 花瓣、鳥的羽毛。畫面的主角 |
| 綠 | 帶著通透感的青綠 | 葉、枝 |
| 黃 | 沒有濁感的黃 | 點綴色。面積很小 |
| 青（吳須） | 畫在釉下的藍 | 輪廓、器緣的描線 |
不增加顏色的數量，是這裡的重點。同樣是有田的染錦，在藍上疊色與金來提高密度；柿右衛門則是用減法讓畫站起來。
關於產生藍色的顏料本身，整理在吳須；關於紅色的顏料，則在赤繪。
畫的是什麼
題材自然而然地收斂到幾種。
- 花鳥 停在枝上的鳥，與旁邊的花。柿右衛門最常見的組合
- 岩上牡丹 岩石的塊體，與在它上方綻開的花。上下重心的擺法很有特色
- 竹與虎 從中國繪畫進來的畫題。線條很少，靠動勢來表現
- 四季的草花 梅、菊、櫻。只挑一個季節放上去
它們全都被推到畫面的邊緣。中央就這樣空著，作品便算完成。這在西洋繪畫裡是難以成立的構圖，也是後來歐洲為之驚訝的原因之一。
讓歐洲動起來的樣式
柿右衛門在17世紀後半，經由荷蘭東印度公司渡海到歐洲。
王侯貴族競相收藏，宮殿裡出現了整個房間都用器皿填滿的「瓷器之間」。後來當地的窯開始模仿柿右衛門。德國的邁森，英國的卻爾西與伍斯特。在歐洲瓷器的早期，柿右衛門的仿作是清楚可辨的一群。
這是日本的器皿成為其他國家樣式起點的少數例子。這個時期的脈絡整理在日本陶瓷簡史。
怎麼分辨
有田的繪付種類很多，一開始並不容易區分。照下面的順序看就會清楚。
| 看哪裡 | 柿右衛門 | 染錦・金襴手 |
|---|---|---|
| 留白 | 大片保留 | 幾乎不留 |
| 白的顏色 | 柔和的乳白（濁手） | 帶青調的白瓷 |
| 金 | 幾乎不用 | 用得很多 |
| 畫的位置 | 靠向邊緣 | 在整面展開 |
最快的方法是看留白。白色的部分空得很大，而且那個白帶著一點溫度，就是柿右衛門。如果有金、畫面被填滿，那就是金襴手或染錦的系統。
在日常生活裡
留白大的器皿，會挑食物。
盛得越少越好看。幾片生魚片、一個和菓子、少量的燉煮。器皿的白就這樣延續成盤上的留白，食物像是畫的一部分那樣落定。
反過來，盛到把器皿填滿，畫和留白就都看不見了。柿右衛門是以「不會盛很多」為前提設計出來的器皿。
因為是瓷器，所以不需要目止。不過釉上彩就在釉的上面，請避開金屬刷與研磨劑。日常的處理方式整理在日本器皿的保養。
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濁手是什麼？
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