陶藝家 山本雅則|在信樂,持續削出鎬紋

工房中把盤子放在膝上、以鉋刀一條一條削出鎬紋的手。削完的邊緣已排著均等的刻痕

一片盤子上刻了幾條線,我們沒有數過。但只要對著光看,就能立刻明白,那全部都是用手削出來的。溝的深淺略有不同,線與線的間隔也一點一點地搖曳著。

在滋賀縣・信樂作陶的山本雅則,他的器皿幾乎都是以「鎬紋」構成的。在承自祖父的窯裡,盤、缽、馬克杯、箸置,都由同一雙手、同一把刃削出。

本文將介紹鎬紋是什麼,以及為什麼山本雅則是能夠「以一位作者湊齊整張餐桌」的稀有存在。

目前到貨的作品整理在山本 雅則。每一件的表情都不同,請透過照片比較看看。

鎬紋 ― 來自刀的詞,來到了器皿上

鎬紋原本是日本刀的用語,指刀身上介於刀背與刃之間、隆起如山的稜線。慣用語「削鎬」,指的正是刀與刀彼此相削那般接近的激戰。

在陶藝裡,鎬紋指的是把那道稜線做到器皿表面上的技法。以刮刀或鉋刀削去陶土,留下連續的削痕。被削低的溝,與未被削去而留高的部分,這份高低差讓光的落法一條一條地改變。

技法本身的解說請見鎬紋的文章,與其他裝飾技法的差別請見日本陶瓷五大裝飾技法。

與彩繪不同,鎬紋什麼也不添加。削去、減去,就成了紋樣。因此色數不會增加,盛上任何料理都不會爭搶。另一方面,也沒有隱藏失敗的方法。削過頭就會穿孔,力道不均勻線條就會混濁。

在承自祖父的窯裡

山本雅則作陶的地方是信樂,位於滋賀縣的山間,是日本六古窯之一。這裡自8世紀起持續燒製,以粗獷的陶土混著天然長石、用柴窯燒便會出現緋色或玻璃釉而聞名——是所謂「陶土本身」的燒物。

不過,山本雅則的器皿,方向與那種一般印象中的信樂粗獷並不相同。表情不是來自陶土的力量,而是來自手的反覆。他使用的窯是承自祖父的傳統之窯,站在產地的技術之上,同時貫穿著鎬紋這條屬於自己的軸線。

若只以產地的名字挑器皿,就會錯過這樣的作者。明明是信樂的器皿,卻偏離了信樂的印象。這並不代表產地變得貧瘠,而是產地之中本來就有幅度。

花鎬 ― 自中心放射而出

山本雅則的鎬紋,大致有兩股流向。

其一是縱向的鎬紋。從器緣往底部,或沿著寬邊,把短短的削痕一道道連起來。會形成如同羽毛層疊般、規則而細密的表情。

白釉的鎬紋盤自正上方拍攝。如羽毛層疊般的短削痕從中心呈放射狀展開,溝中泛著黑色

另一股是花鎬。以器皿的中心為起點,細長的刻痕呈放射狀往外延伸。線條朝中心聚攏,彷彿在那裡開了一朵花。只要把一片盤子放上餐桌,視線就會集中到正中央。

白色花鎬的盤子自正上方拍攝。細長的刻痕聚集於中心一點,放射的線條看起來像一朵花

釉藥在削出的溝上流得薄,在削剩的部分則掛得厚。所以燒成之後,溝浮現為黑褐色的線,之間則泛著白光。紋樣不是畫出來的,而是削過之後留下的結果——這正是鎬紋被稱為「減法的裝飾」的理由。

白與黑,兩種釉

即使器形相同,掛上的釉藥不同,印象也會大不相同。山本雅則主要使用兩種。

釉呈現適合的用法
白乳白的釉掛在高起的部分,鐵分積在削出的溝裡,成為黑褐色的線。器緣則收束成鐵色不挑料理的顏色。和食西餐都合,從早餐到晚餐都能一路使用
黑整體是黑褐色的霧面。只靠溝與稜線的高低差就能看見紋樣,是陰影的鎬紋白色的料理、豆腐與白肉魚會很上相。與白色的器皿混用,餐桌就收束起來

已經有幾件白色器皿的人,只添一件同樣器形的黑色。這是山本雅則的器皿最好用的增添方式。器形一致所以不會突兀,只有顏色改變,餐桌的印象就隨之改變。

黑釉的鎬紋缽自正上方拍攝。只有寬邊排著削痕,見込處仍是滑順的黑褐色

以一雙手,湊齊一張餐桌

這裡正是山本雅則的器皿最稀有的地方。

作家的器皿,通常器種會有所偏重。只做盤子的人,只做茶碗的人。就算想以同一位作者湊齊整張餐桌,中途也會撞上「這個人沒有做馬克杯」的牆。

山本雅則以鎬紋這一個意匠貫徹到底,盤、缽、馬克杯、茶器、酒器、花器、箸置全都製作。

  • 盤 從12公分的取盤到24公分的大盤。寬邊鎬紋與花鎬
  • 缽 飯碗、21公分的淺缽、片口
  • 馬克杯 外側全面的縱向鎬紋
  • 酒器 盃
  • 花器 水滴形的一輪插
  • 箸置 白與黑。以相同的鎬紋成套

也就是說,從箸置到大盤,能以同一雙手、同一把刃、同一種釉完成一整張餐桌。即使購入的時期零散,之後並排起來也必定成套。這是少數能把作家作品「當作系列來培養」而非「一件一件收集」的作者。

目前備齊的器種會隨時期改變。請先在山本 雅則確認現在架上有什麼,再去補齊缺少的器種。

使用之後會改變的事

鎬紋的器皿,有平坦器皿所沒有的特徵。顏色容易進到溝裡。

釉藥細微的裂紋(貫入),以及削出的溝底。茶與醬油的顏色會慢慢滲進這兩處。買下那天,白與黑的對比是清晰的;用久了,溝的線條會看起來稍微變粗、變深。這是少數能說「紋樣會成長」的技法。

順帶一提,也請看看高台——把器皿翻過來時底部的那圈。削出的痕跡就那樣留著,是最能看出作者手速的地方。

器皿變化的原理在養器的文章中,日常的對待方式則在日本器皿的保養的文章中解說。

白色鎬紋缽中盛著的麻婆豆腐與蛋黃。後方並排著同樣鎬紋的小缽與長盤

第一片該怎麼挑

如果是第一次買山本雅則的器皿,挑法有三種。

  • ① 從15公分的寬邊盤開始 最常派上用場的尺寸。取盤、放麵包、放蛋糕都行。先用一片看看,確認自己喜不喜歡鎬紋的手感
  • ② 直接買24公分的大盤 一片就能成為餐桌的主角。做成單盤料理時,鎬紋會作為料理的留白而發揮作用。花鎬的話,這個尺寸最上相
  • ③ 買兩個箸置 最小,也最不會失敗的入口。白與黑各買一個,就能同時認識這位作者的兩種表情

不論選哪一種,之後添購的都必定成套。不必在意順序,從在意的那一件開始就好。

白色花鎬的盤子上盛著義大利麵,自正上方拍攝。放射的刻痕成為留白圍住料理,一旁放著含羞草

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看看山本雅則的器皿

在信樂的窯裡,一條一條用手削出的鎬紋器皿。從盤到箸置都以同樣的意匠成套,所以一點一點買下去,餐桌也不會凌亂。即使器形相同,刻痕也是一件一件不同。

瀏覽山本雅則的器皿

FAQ

山本雅則是什麼樣的作者?
是在滋賀縣・信樂作陶的陶藝家。他使用承自祖父的窯,器皿幾乎都以「鎬紋」收尾。提到信樂多半想到粗獷的土味,但山本雅則的器皿方向不同——表情不是來自陶土的力量,而是來自手的反覆。盤、缽、馬克杯、茶器、酒器、花器、箸置全都以同一個意匠製作,是最大的特徵。
鎬紋是什麼樣的技法?
是以刮刀或鉋刀削去陶土、留下連續削痕的技法。原本是日本刀的用語,指介於刀背與刃之間隆起如山的稜線。被削低的溝與留高的部分之間的高低差,讓光的落法一條一條地改變。與彩繪不同,它什麼也不添加:紋樣是削過之後留下的結果,因此沒有隱藏失敗的方法。
能以同一位作者湊齊餐具嗎?
可以。作家的器皿通常器種會有所偏重,中途常會撞上「這個人沒有做馬克杯」的牆,但山本雅則以鎬紋這一個意匠貫徹到底,從箸置到大盤都有製作。即使購入的時期零散,之後並排起來也必定成套。目前備齊的器種可以在收藏頁面確認。

想從頭認識日本陶瓷,可以從這裡開始。歷史、陶器與瓷器的差異、材質與保養,一次看懂。→ 日本陶瓷完全指南|新手入門一次看懂

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