將風景鐫刻於土中。點綴日本器皿的5種裝飾技法
如果說釉藥是賦予器皿色彩和氣息的媒介，那麼裝飾就是直接觸碰土壤本質的工藝。
刮刀尖端削出的一條稜線、在旋轉的轆轤上跳躍的鉋刀節奏、為透光而開的小窗。這些都如實地保留了創作者手部的速度、呼吸，甚至是當天土壤的硬度，成為器皿上的獨特風景。
本文將介紹日本器皿中自古流傳的五種裝飾技法：「飛鉋」、「鎬」、「削面」、「螢手」和「鏤空雕刻」，並解說其手工製作過程。這些技法皆不依賴繪畫或色彩，而是以土壤本身的形狀來呈現美感。
飛鉋 — 在泥土上奔馳的節奏
飛鉋是一種在轆轤上轉動的半乾器皿上，輕輕施加彎曲金屬鉋刀尖端而產生的裝飾。
隨著器皿的旋轉，刀刃會在泥土表面「跳躍」滑動，形成連續且規律的刻痕。刻畫出的紋樣表情會因轆轤的轉速和泥土的乾燥程度而各異，呈現出機械無法複製、獨特的手工搖曳感。
這項技法深深植根於九州小石原燒和小鹿田燒的民藝傳統。從中心向外放射狀擴散的細密刻痕，彷彿是工具演奏出的小音符。當手握器皿時，指尖能直接感受到那份節奏。
鎬 — 削切所創造的稜線之美
鎬是一種用刮刀或鉋刀削切器皿表面，形成連續稜線的技法。「鎬」一詞源於刀身刀脊與刀刃之間稜線的形狀。
在削切出的凹槽部分，釉藥會稍微積聚，而在凸起部分則塗得較薄。這種濃淡變化使得即使是單一顏色的釉藥，也能在器皿表面產生漸層效果。施用於青瓷或粉引上的鎬，會隨著光線角度的變化而呈現不同表情，營造出寧靜而深邃的意境。
無論是筆直的削切，還是緩慢扭轉的削切，都展現了創作者獨特的習慣。隨著使用時間越長，釉藥會變得更加溫潤，稜線也會增添柔和的光澤，這也是擁有鎬器皿的樂趣之一。
削面 — 平面構築的靜謐幾何
削面是一種將圓潤器皿的一部分削掉，使其連續形成平面的技法。轆轤拉出的光滑曲面，會轉變成多個平面。
與其簡潔的外觀相反，削面是一項講究時機的工藝。泥土太軟，角會模糊；太乾，削時會裂開。創作者會預先估計削去的部分，將器皿壁拉得稍厚一些。
在伊賀或信樂等含有鐵質的強勁泥土上施作削面，削出的平面會凸顯泥土粗獷的質感，帶來手持時的厚重感和存在感。稜角和平面承接光線，隨著擺放位置而產生光影變化，也是削面特有的魅力。
螢手 — 透光的瓷器之窗
螢手是一種在素坯上開出細小鏤空孔洞，再用透明釉藥填補後燒製的技法。燒成後，釉藥填滿的部分會變得薄而透光，在光線下，如同螢火蟲柔和的光芒般浮現。
孔洞的大小需要精準判斷。若太大釉藥會無法附著，而器皿壁也必須拉得足夠薄才能透光。傳統上，除了像米粒般呈現點狀的「米通」之外，還有沿著削面平面透出細線的「線狀螢手」等多種表現形式。
在白天光線下，它顯得低調；在燈光附近，它則悄然閃耀。螢手會根據使用時間和地點而改變印象，可以說是一種讓器皿本身成為微型光之容器的技法。
鏤空雕刻 — 蘊含陰影的鏤空造型
鏤空雕刻是一種將器皿部分仔細切割，在形體中製造開口（孔洞）的技法。其起源可以追溯到遙遠的繩文時代（約西元前10,000至300年）。
與削切表面的鎬和削面不同，鏤空雕刻的特點在於改變了形體本身的結構。從鏤空的開口中可窺見內部的陰影，為器皿帶來輕盈感和深度。
這項技法常被應用於香爐、菓子鉢和裝飾器皿等。例如，在青瓷缽的邊緣連續鏤空，能使厚重的形體在視覺上變得輕盈，光影隨之律動。這是一種介於實用與裝飾之間的表現形式。
結語 — 從泥土中升起的萬千景色
削切出的稜線、削面的平面、鏤空的開口。即使不依賴繪畫或色彩，也能從泥土本身呈現出如此豐富的表情。
而裝飾與釉藥之間，也往往密不可分。釉藥積聚在削切的凹槽中產生濃淡變化，鏤空的窗戶改變了光線的行徑 — 唯有形體與釉藥相互呼應，才能完成一幅景色。
在 nokaze，我們將帶有這些手工痕跡的器皿，連同創作者的作品一同呈獻給您。無論是飛鉋的節奏、鎬的稜線，或是螢手微弱的光芒，每一件都獨一無二。下次拿起器皿時，不妨用指尖輕撫其表面，感受其中蘊含的創作者氣息。
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飛び鉋和鎬有何不同？
結果，跳鉋會成為器皿表面的質感，而鎬則會形成器皿的輪廓。決定跳鉋節奏的是轆轤的轉動，決定鎬線條的則是創作者的手。