金繼是什麼|以金修補破損器物的技法與哲學

灰綠釉缽內側橫過一道金繼的線,放在白色工作檯上,後方是盛著金粉的小碗與竹製工具

器皿破了的時候,多數文化會把它丟掉。因為認為「破掉就是結束」。而在大量生產、大量消費的時代裡,用過即丟更是理所當然。

然而在日本,破損有時會成為開始。

金繼是以漆與金粉(或銀、錫)接合並修復破損陶瓷的日本傳統技法。不隱藏修復的痕跡,而是以金加以彰顯。裂痕化作金色的線條在器面上閃耀。其哲學是:修復後的器皿,比破損之前更美,也承載了更多故事。

這並非單純的修復技術。它將器皿「傷痕的歷史」當作美來接納並昇華,是體現日本美學核心的文化實踐。本文將帶你看看金繼的歷史與魅力。

金繼的歷史

金繼據說始於日本15世紀前後。原本,修復破損之物的文化在日本可追溯至繩文時代。當時石製的矛頭破裂時,似乎就是以漆修復。這樣的做法逐漸演進,到了15世紀開始以金粉加以裝飾。

最著名的起源說,與當時的將軍足利義政(1436〜1490)有關。

珍藏的中國名茶碗破了,義政把茶碗送回中國委託修復。然而歸來的茶碗上,打的是中國的修復技法「鋦釘」——金屬扣件。雖然確實實用,但補修處碩大的扣件十分顯眼,那樣的外觀無法滿足義政的美感。

於是義政向日本的職人尋求更美的修復方式。傳說金繼便由此誕生。

此後,金繼與日本茶的精神結合而不斷發展。在不追求華美與完美、而以靜謐與不完美為姿態的「侘茶」,以及「侘寂」精神成形的過程中,金繼因「接納不完美」的美而廣為人知,據說還有茶人刻意將器皿打破送去金繼。人們開始認為,經過金繼的器皿比完好無損的器皿更美、更有價值。

金繼的工序

傳統的金繼是無法趕工的工序。金繼看起來像金色的黏著劑,但其原料是漆樹的樹液「漆」。

從漆樹採集下來、呈乳白色的原液,與麵粉、水混合製成「麥漆」,這便是強力的黏著劑。最後再蒔上金粉或銀粉,完成金色的收尾。具體的工序如下。

工序1:清潔

仔細清理破裂的斷面。若有油分、髒污或舊黏著劑的殘留,必須完全去除。這道工序若不夠徹底,漆的接著力便會下降。

工序2:塗布本漆

在破裂的斷面塗上漆(自日本漆樹採集的天然樹液)。本漆並非揮發乾燥,而是與空氣中的水分反應而硬化(氧化聚合)的特殊材料。

在鋁箔上以筆尖將漆與麵粉調和成麥漆,白色粉末之中的褐色漆液泛出光澤

工序3:養護

要讓漆硬化,需要適當的溫度(20〜25℃)與濕度(60〜80%)。放進稱為「室」的濕度管理箱中,花24〜48小時緩慢硬化。急速乾燥會傷害漆。

工序4:接合

將斷面對合、確實固定後再次養護。依破裂的方式不同,有時需要依序接合多個碎片。

工序5:整平

以多次塗漆填補接合處的凹凸,整理平順。由於每次塗布後都需要養護,這道工序最為耗時。

工序6:金粉收尾

抓準最後一層漆完全乾透之前的時機,在漆上蒔金粉。這個「時機」的判斷最為困難,需要純熟的經驗。漆太乾金粉附不上,太濕則會擴散過度。拂去多餘的金粉,經過最後的養護,金繼便告完成。

一件器皿的金繼,整個工序需要數週至數個月。趕工完成的金繼,無論耐久性或美感,都比不上費時完成的真品。

戴著手套的雙手扶著白色馬克杯,以細竹棒沿著接縫蒔上金粉,前方小碟中備有金粉

金繼的三種類型

依修復所用的材料不同,金繼有幾種類型。

金繼——以金粉收尾的正統派

使用金粉的最常見形式。金的溫暖光輝,把器皿破裂的歷史彰顯成「珠寶」。在明亮的光線下閃耀,在自然光中則溫潤地發光。隨觀看的角度與光線條件不同,表情也會改變。

銀繼——享受冷冽的色澤與「侘」

使用銀粉的修復。比金更沉穩、冷冽的光澤是其特徵。隨著時間經過,銀會氧化而變暗(發烏),許多收藏者將這樣的變化當作「侘」來享受。想把它當作「養」的器皿來品味的人,推薦銀繼。

錆付——不使用金屬粉的侘之收尾

不使用金銀粉、僅以漆完成的技法。接縫呈深褐至黑色,是極為內斂、幾乎不彰顯存在感的修復。它最貼近侘寂的美學,在茶道的世界裡尤其受到評價。這是「真正美的事物不張揚」的感性。

金繼所體現的日本哲學

金繼之所以作為超越單純修復技術的文化存在而受到全世界矚目,是因為它具有深刻的哲學意義。

侘寂——接納不完美

侘寂是一種思想:不把缺點與不完美視為應該排除的對象,反而當作不可或缺的「個性」來欣賞。一般的修復以「隱藏傷痕、恢復原狀」為目的,金繼則完全相反。它站在「以金彰顯傷痕,讓價值高於原狀」這樣逆轉的發想之上。

破裂的衝擊、四散的碎片。對器皿而言,那些並非「死亡」,而是通往新階段的「通過儀式」。接合而成的金色紋路,是這件器皿跨越崩壞危機、變得更強韌的證明。比起完美的對稱,日本人在經歷過傷痕、且不加隱藏而自豪地披掛著它的姿態中,看見「真正的強韌與深度」。

關於日本陶瓷所蘊含的侘寂魅力,也請一併閱讀下面的文章。

物哀——時間與無常之美

物哀是一種情感:一邊為萬物流轉的「無常」感到惋惜,一邊深深寄情於那一瞬間的美。不小心把器皿摔破,對任何人來說都是悲傷的事,但金繼將那份「悲傷」轉換為「故事」。每次看著修復後的器皿,持有者都會想起它破掉的那一天,以及花上數個月層層塗漆、蒔上金粉的那段靜謐時光。

經過金繼的器皿,成為「封存了時間本身的記憶之器」。它隨時光流轉而變化,也可能損壞。在接納那份脆弱之後,珍惜此刻存在於此的當下。這份「對無常的接納」,正是金繼教給我們的心靈富足。

無心——從執著中解放

金繼的工序,是與超越人類控制的自然之間的對話。與化學黏著劑不同,天然的漆並非靠「乾燥(蒸發)」,而是靠「與濕氣的反應」凝固。若濕度或氣溫不理想,漆就遲遲不會硬化;操之過急,則只有表面會收縮。

職人無法依自己的方便控制漆。觀察漆的狀態、整備最適合的環境之後,剩下的只能交給漆自身的力量「等待」。這種放下對結果的過度執著、僅專注於一道工序的狀態,稱為「無心」。與不如己意的自然(漆)達成和解、謙卑地相伴,正是重視與自然共生的日本文化之精髓。

上半黑釉、下半紫褐色土肌的馬克杯,杯身縱橫走著以金線接合的裂痕,放在白布之上

現代的金繼

金繼在現代已於日本境外廣為人知。在心理學、設計與自我成長的脈絡中,它越來越常被引用為「傷痕之美」與「復原的哲學」,其概念也擁有了超越陶瓷修復的象徵意義。

在陶藝的世界裡,刻意將金繼納入作品作為藝術一部分的作家日益增加。把自己做的器皿故意打破,再以金繼讓它重生。修復這道製作過程本身,已經成為藝術。

2010年代以後,「Kintsugi」一詞在英語圈也被廣泛使用。心理學家將金繼引用為「創傷後成長(PTG)」的比喻,設計師將其作為刻意展現傷痕與修復的產品設計概念,在自我成長的脈絡中,它則被談論為「接納不完美的自己、以傷痕為傲」的生活方式象徵。

紐約現代美術館(MoMA)的商店販售金繼套組,倫敦與巴黎的藝廊則舉辦金繼作品的展覽。近年來,鮮少有日本工藝概念能在如此短的時間內滲透全球。

「不必完美」「破了也不是結束」「傷痕不是用來隱藏,而是值得驕傲」。對於那些對大量消費社會感到違和、為完美感到壓力、對拋棄式文化感到疲憊的人來說,金繼的哲學能深深打動人心。修復器皿的哲學,與人生的生活哲學重疊了。

現今,以京都、東京為首,日本各地都舉辦金繼工作坊。從使用本漆的正統課程,到使用食品安全塗料的初學者課程,種類多樣。帶著自己珍視的器皿前去修復的體驗,是加深與器皿關係最好的方法之一。使用專用套組,即使是初學者也能為自己的器皿做金繼。請務必先試著走進金繼的世界。

帶有金繼線條的灰綠色缽,與盛著金粉的小碗、蒔粉用的毛筆一同放在白色工作檯上

漆——支撐金繼的材料故事

而談到金繼,理解「漆」這項材料更是不可或缺。

漆是採自漆樹(學名:Toxicodendron vernicifluum)樹液的天然黏著與塗裝材料。日本使用漆的歷史可追溯至繩文時代,據說已有約9,000年之久。

漆最大的特徵在於「硬化的機制」。它不是揮發乾燥,而是與空氣中的濕氣反應,經過氧化聚合這項化學變化而硬化。因此在乾燥的環境中不會硬化。用漆的職人之所以使用稱為「室」的濕度管理箱,原因正在於此。

而漆一旦硬化,便具備非凡的強度與耐久性。它耐水、耐熱、耐酸鹼,正確施作的漆接合據說能維持數百年。保存於正倉院(奈良,752年創建)的漆工藝品,歷經1,200年以上至今仍保持著良好狀態。

金繼所使用的漆,是稱為本漆的最高品質天然漆。廉價金繼套組中所含的合成漆(腰果漆、合成黏著劑)雖然好用,但在耐久性、安全性與作為食器的適性上都不及本漆。若追求真正的金繼,確認是否使用本漆十分重要。

雖然與金繼不同,但漆器也有漆器的魅力。關於漆器的魅力,請閱讀下面的文章。

辨別真正金繼的要點

購買金繼作品時,具備區分真正本漆金繼與簡易合成黏著劑修復的知識十分重要。請掌握以下辨別要點。

真正本漆金繼的特徵

  • 接縫的光澤帶有深度 而不是金屬箔那樣平板的光澤。
  • 接縫斷面填補均勻 以手指撫過也沒有凹凸。
  • 經過時間也不會剝落、浮起 正確硬化的漆可維持數百年。
  • 可作為食器使用 本漆硬化後無害。

需要留意的地方

  • 標示為「金繼風」的作品 有可能使用了合成黏著劑。
  • 接縫異常均勻、筆直 真正的破裂與修復會呈現有機的曲線。
  • 價格極端低廉 真正的金繼因職人的工時,必然有相應的價格。

金繼這門哲學所教會我們的事

金繼既是修復陶瓷的技術,同時也體現了對待人生的哲學態度。

不丟棄破損的器皿,而是加以修復。這個行為的背後,有著「珍惜物品」的倫理觀。但不僅如此。透過以金強調破裂的痕跡,修復不再是「隱藏」的行為,而轉變為「承認與讚頌」的行為。「因為擁有傷痕而變得更美」這樣的悖論,與侘寂哲學的核心重疊。並非完美的狀態最美,而是時間與經驗的累積賦予器皿獨有的故事。擁有那份故事的器皿,才具有深邃之美——這正是它的價值觀。

「金繼哲學」之所以在全球被接受,想必是因為這份思想跨越文化,觸及了人類普遍的經驗。不必完美。破了也不是結束。傷痕不是脆弱,而是歷史的證明。這樣的訊息,傳達到了世界各地人們的心中。

拿起經過金繼的器皿時,其上流動的金色紋路並非單純的裝飾。它是「曾在此破裂,而後被修復」的時間與事件的紀錄。每次使用,都能感受到那件器皿獨有的歷史。這正是金繼的器皿之所以對使用者而言格外特別的理由。

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How to

  1. 步驟1:清理斷面

    仔細清理破裂的斷面。若有油脂、污垢或舊有黏著劑的殘留物,必須完全去除。此步驟若不徹底,漆的附著力會下降。
  2. 步驟2:塗布本漆

    在斷面塗上漆(採自日本漆樹的天然樹液)。本漆並非靠揮發乾燥,而是與空氣中的水分反應而硬化(氧化聚合)的特殊材料。
  3. 步驟3:養生

    要讓漆硬化,需要適當的溫度(20〜25℃)與濕度(60〜80%)。放入稱為「室」的濕度控制箱中,花費24〜48小時緩慢硬化。急速乾燥會損傷漆。
  4. 步驟4:接合

    將斷面對齊,在確實固定的狀態下再次養生。依破裂方式不同,有時需要依序接合多個碎片。
  5. 步驟5:整面

    以多次塗漆填平接合處的凹凸,整理成平坦的表面。每次塗布後都需要養生,因此這道工序最耗時間。
  6. 步驟6:蒔金粉

    看準最後一層漆即將乾透的時機,於漆上蒔上金粉。這個「時機」的判斷最為困難,需要純熟的經驗。拂去多餘的金粉,經過最後的養生,金繼便告完成。

FAQ

金繼是什麼樣的技法?與一般的修復有何不同?
這是以天然生漆接合破裂或缺損的陶瓷器,最後再以金粉等加以裝飾的日本傳統技法。一般的修復以「隱藏傷痕、恢復原狀」為目的,金繼則反其道而行——「刻意以金凸顯傷痕,將它昇華為新的美與個性」。這份立足於侘寂精神的發想,正是兩者最大的差別。
傳統的金繼要花多久時間?修好之後可以馬上使用嗎?
修復一件器皿需要數週到數個月。金繼的主要材料天然「本漆」並非揮發而乾,而是與空氣中的濕氣反應、緩慢硬化(氧化聚合)的特殊材質。每道工序都必須在溫濕度受控的「漆室」中靜置數日,正因為不趕時間,才能成就高度的耐用與美。
收尾所用的金屬粉不同,種類與氣氛也會不同嗎?
主要有以下三種收尾技法,各有不同的韻味。

・金繼:以金粉收尾的正統做法。金那份華麗而溫暖的光澤,讓器皿破裂的歷史如珠寶般被襯托出來。

・銀繼:使用銀粉。光澤比金更冷靜沉著,還能把隨時間氧化而生的暗沉當作「侘」來養成。

・鏽付:不使用金屬粉,僅以漆收尾,讓接縫呈現深褐至黑色。體現的是「美的事物不張揚」這種極致的侘寂。

想從頭認識日本陶瓷,可以從這裡開始。歷史、陶器與瓷器的差異、材質與保養,一次看懂。→ 日本陶瓷完全指南|新手入門一次看懂

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