一期一會的器皿。手工製作所創造的「獨一無二的相遇」之緣份

By nokazeGlobal
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量產的餐具在任何地方都能買到一模一樣的產品。相同的形狀、相同的顏色、相同的重量。陳列在架上的十個盤子毫無誤差，無論選擇哪一個都是相同的。這是製造業的精準與效率所創造的現代「理所當然」。然而，手工製作的器皿則根本不同。即使是同一位藝術家，使用相同的陶土、相同的釉藥，並在相同的窯中燒製，製作出的器皿也不會有兩個是完全相同的。

其中蘊含著陶土微妙的個性、釉藥流淌的軌跡，以及火焰刻劃的表情。最重要的是，每一次藝術家親手觸摸的「痕跡」都存在。這就是量產品和手工器皿的根本差異。手工器皿是世界上獨一無二的「相遇」。在日本，這種相遇被稱為「一期一會」。

什麼是「一期一會」？

茶道所孕育的相遇哲學

「一期一會」這個詞彙，是從17世紀茶人井伊直弼在著作《茶湯一會集》中所闡述的茶道精神中廣為流傳的。茶道教誨我們，在茶事中，無論是主人還是客人，都應抱持著「這場茶會是一生中僅有一次的相遇」的意識，竭盡誠意。此時此刻，在此地，與這些人共度的時光，不會再重來。因此，我們應將全部心力投入這一瞬間。

在茶道的世界裡，道具的選擇也與這個哲學緊密結合。茶碗等茶道具，每一件都是藝術家傾注心血的作品，其選擇會考量當時的季節感以及與客人的關係。即使使用相同的茶碗，若使用的季節不同，茶碗所呈現的風貌也會有所差異。清晨陽光下所見的窯變色彩，與黃昏燈光照耀下的同一茶碗，訴說著完全不同的故事。

千利休所追求的「侘寂茶」世界認為，茶碗的價值並不在於其金錢上的高低，而在於器皿所蘊含的「生命的一次性」。被稱為名物茶碗的器皿，沒有一個擁有相同的表情，而其「獨一無二性」正是茶道中器皿的最高價值。樂燒初代長次郎製作的茶碗，正是以其「獨一無二，不再重現」的特點，至今仍被珍視傳承。

「一期一會」的精神，也存在於茶道之外。選擇手工器皿的行為本身，正是「一期一會」的實踐。那天、那個時間點，陳列在店鋪架上的器皿。與它的相遇，是再也無法重現的。因為即使藝術家再次用同樣的陶土、以同樣的方式捏製、製作出相同的形狀、放入相同的窯中燒製，也絕對不會誕生出完全相同的器皿。

關於從茶道歷史發展而來的、日本器皿中蘊含的「侘寂」精神，以下的相關文章也詳細解釋了日本獨特的文化，敬請參考。

「此時此刻，一去不復返」的意識

在日常生活中，我們做了許多「選擇」。在超級市場選購食材、挑選衣服、選擇家具。其中大部分物品，都能再次買到類似的。然而，與手工器皿的相遇則截然不同。眼前的那個器皿，是只存在於此時此刻的「獨一無二」。沒有任何一個圖案是完全相同的。

這種感覺，與旅途中的相遇相似。在旅途中遇到的人、吃到的料理、看到的景色。它們都留在記憶中，但完全相同的瞬間卻不會再次造訪。當拿起手工器皿時，「在此時此刻，與這個器皿相遇了」的感覺，擁有與旅途記憶同樣的豐富性。

當我們懷抱著「此時此刻，一去不復返」的意識來選擇器皿時，我們的眼睛自然會變得更加敏銳。「這個形狀真的適合我的生活嗎？」「這個顏色每天看會不會膩？」「這個重量好用嗎？」「我想在什麼場合使用這個器皿？」在細緻地疊加這些問題之後，「就是它了」的確切感覺便會來臨。這就是與手工器皿相遇的樂趣所在。

手工器皿件件不同的原因

手工器皿與量產品根本不同之處在於，其製造過程與人手和自然力量緊密相關。從陶土開始，經過成形、上釉、燒成，所有環節都蘊含著「偶然性」和「個性」。

陶土的個性：即使同產地，陶土亦非均一

器皿的原料陶土，會因採集地點不同而成分略有差異。即使是同產地的陶土，深層採集的陶土與淺層採集的陶土，其鐵質和二氧化矽含量也會不同。此外，即使同一窯場從同產地進貨的陶土，其性質也會因採集年份和季節而略有變化。

陶藝家憑藉長年經驗感受這些差異，並根據陶土的狀態調整水量和揉捏方式。然而，無論累積多少經驗，也無法使自然原料陶土的個性完全均一。這種「無法完全一致的個性」，直接造就了器皿豐富的表情。

例如，以信樂燒聞名的信樂陶土，其顆粒粗大、耐火性高，燒製時會自然析出美麗的天然釉。然而，即使是相同的信樂陶土，若顆粒粗細或鐵質含量不同，燒成後的質感也會不同。有的器皿會呈現紅色的肌理，有的則會呈現灰色的沉穩色調。這就是陶土所訴說的，個性的差異。

有些陶藝家會親自從山區或田地挖掘陶土，經過水簸（一種精製作業）後，調配出屬於自己的獨特陶土。這樣製作出的陶土，蘊含著該藝術家器皿獨有的「地域與自然的記憶」。即使是使用市售調配陶土的陶藝家，也常會摻入自己產地的陶土進行混合，創造出獨特的素坯。無論如何，既然陶土本身具有個性，就不會誕生出完全相同的器皿。

液體依循重力流動，釉藥的偶然性

釉藥是一種塗布在器皿表面使其玻璃化的材料。它由長石、石灰、灰等成分混合製成，在燒成時熔化，賦予器皿顏色、質感和光澤。在將液態釉藥塗布於器皿時，只要厚度或流動方式略有差異，燒成後的表情就會產生巨大變化。

釉藥是液體，因此會依照重力流動。若以垂直方式浸釉，器皿上半部釉藥較薄，下半部則會積聚較多。其流動方式會因器皿形狀、釉藥濃度、浸漬角度和時間，以及藝術家拉起的速度而異。無論多麼仔細地遵循相同步驟，液體的流動每次都不會完全相同。

灰釉和藁灰釉尤其具有這種特性，燒成時釉藥熔化流動的狀態，會直接形成器皿的「景色」。滴落的釉藥末端隆起形成的「釉積」，是量產品絕不可能產生，唯有手工藝才能呈現的造型之美。此外，若疊塗多種釉藥，釉藥之間的界線如何反應，會產生什麼顏色，在開窯之前都不得而知。

在志野燒和粉引等白色器皿中，釉藥厚度的不均勻會產生稱為「景色」的表情。豐潤厚實隆起的部分顯得潔白柔和，而較薄的部分則具有透明感，隱約可見素坯的顏色。這種濃淡變化，即使同一位藝術家使用相同的技法，每件作品也各不相同。這種「偶然誕生的景色」正是手工器皿收藏家多年來追求的魅力本質。

關於日本器皿「景色」的魅力，請參閱以下文章。

燒成的不確定性，無法完全控制

現代的電窯溫度控制精度高，能將與設定溫度的偏差降至最低。然而，窯內並非處處均勻。靠近熱源和遠離熱源處存在溫差，器皿的堆疊方式和窯的裝填狀態也會影響燒成結果。

在柴窯和登窯中，這種不確定性更大。木柴的種類、當天的氣溫和濕度，以及燒窯師傅的經驗和直覺，所有這些都會影響燒成結果。在持續燒窯的過程中，憑藉火焰的顏色和氣勢來判斷溫度。即使擁有高超的技術，也無法完全控制窯內發生的一切。

使用穴窯的藝術家，會連續燒窯數日。在此期間，窯內灰燼飛揚，落在器皿表面。熔化的灰燼像釉藥一樣附著在器皿上，形成「天然釉」，這是只有該窯、該次燒成、該地點的器皿才能產生的景色。火焰在器皿表面刻畫的「火色」變化，何處會出現何種顏色，在燒製完成之前，誰也無法預料。

許多從窯中取出的器皿，其成品可能與藝術家的預期不符。這究竟是「失敗」還是「窯的贈禮」，端看藝術家的哲學而定，但無論如何，窯是一個有生命的存在，其中存在著超越人類意圖的力量。這種不確定性賦予了手工器皿「命定的一件」的特質。

轆轤紋、指痕、刷毛紋等，藝術家的手作痕跡

手工器皿上最直接的「人為痕跡」，就是藝術家手部的痕跡。使用轆轤成形器皿時，手指觸碰陶土的動作會直接留在表面，這稱為「轆轤紋」。同心圓狀的轆轤紋，在器皿內外都能看到，訴說著手部拉提陶土的速度和力道。

以「手捏」製作的器皿，會留下手指推開或堆疊陶土的痕跡。其不均勻的厚度和微妙的歪斜形狀，正是「人手製作」的證明。信樂的大壺或益子的花入等大型手捏作品，蘊含著藝術家投入數小時甚至數日心血的沉甸甸的時間。

在器皿上塗施稱為化妝土的白色黏土的「刷毛目」技法中，用粗刷子一口氣刷開的痕跡會留在器皿表面。刷毛紋的力道、方向和寬度，是每個藝術家展現個性的部分。即使是相同的刷毛紋，用力一口氣刷出的痕跡和緩慢細緻疊加的痕跡，其表情也完全不同。小石原燒的刷毛紋充滿力量和躍動感，而粉引的刷毛紋則柔和而平靜。

這些手作痕跡，是量產品絕不存在的。以模具成形的器皿表面均勻整齊，人手痕跡被去除。然而，手工器皿中，卻完整封存著「藝術家與器皿相處的時間」。拿起器皿時，觸摸其表面，也是藝術家指尖曾觸碰過的地方與自己的指尖重疊的瞬間。

尋覓心愛器皿，感受「就是它了」的瞬間

談器皿的相遇（故事風格）

那是一個秋天的午後。在京都一家小畫廊裡，我緩緩欣賞著架上陳列的器皿。有粉引的飯碗、青瓷的小碟，還有鐵釉的片口。每一件都是精心製作的好器皿。然而，即使拿起它們，也始終沒有那種「就是它了」的感覺。

就在那時，架子邊緣有一個小小的碗。黃瀨戶的陶器，略微歪斜，釉藥流向一側。我隨手拿起，比想像中輕，吸附般地貼合在手掌中。釉藥下透出的陶土顏色，在秋日夕陽的餘暉中溫暖地閃耀著。就在那一點上，有一處釉藥搖曳堆積凝固的小突起。當我將拇指放在上面時，正好有種恰到好處的感覺。

「這個器皿，我想把它放在廚房窗邊。」我這樣想著。早上，放入一個橘子或蘋果。那一刻，器皿被使用的情景，清晰地浮現在眼前。這就是「就是它了」的感覺。

與手工器皿的相遇，往往會有這種「預見故事結局的瞬間」。拿起器皿的那一刻，它將在自己的餐桌上承載什麼樣的菜餚，在什麼樣的早晨被拿起。那些未來的篇章，都蘊藏在器皿的表情之中。

超越比較，以「緣分」選擇的思維

在選擇手工器皿時，我們通常會採取「比較並選擇最佳者」的購買行為，但這種方式在手工器皿上卻不太適用。重要的不是比較哪個器皿最優異，而是感受「哪個器皿最適合我現在的生活」。

緣分這個詞。無論是人與人的相遇，還是物與物的相遇，「緣分使然」的感覺在日本文化中根深蒂固。手工器皿正是透過這種「緣分」被選中的。即使一個器皿客觀上再怎麼美麗，如果它無法在你的生活中發光，那可能就是無緣了。

反過來說，即使它看似不起眼，但如果你能具體想像它出現在你的廚房、餐桌或窗邊的場景，那便是緣分。選擇的標準不是價格、藝術家的知名度或產地，而是「我想與這個器皿共同生活嗎」這種純粹的感覺。

購買手工器皿後，幾乎不會後悔這個選擇。因為透過「緣分」選擇的物品，會在使用過程中，逐漸轉化為「果然是它沒錯」的確信。這也是透過與器皿的相遇，相信自己感性的過程。

選擇手工器皿的喜悅

了解藝術家的背景後再選擇

手工器皿是藝術家所創作的。了解藝術家在何種地點，抱持著何種心情創作器皿，將深化與器皿之間的連結。

舉例來說，假設某位藝術家在北海道嚴峻的自然環境中，堅持使用當地陶土製作器皿。那片土地的氣候、採集到的陶土顏色，以及藝術家在那裡感受到的季節遞嬗。所有這些都會影響器皿。在了解其背景後拿起器皿，器皿所訴說的訊息量將有所不同。當你心想「這抹青色，或許就像北國冬天的天空吧」時，器皿就不再僅僅是餐具，而是承載著某個地點、某個時間、某個人的故事的存在。

了解藝術家的經歷和創作理念，也能豐富器皿的選擇。這位藝術家是否出生於陶藝世家，從小就接觸陶土？還是從完全不同的行業轉行，在四十多歲時才開設窯場？根據其背景，即使是同一產地的器皿，作品中蘊含的意涵也會不同。

Nokaze詳細介紹了每位藝術家的個人資料和創作背景。在選擇器皿之前，閱讀這些關於他們在哪個產地、使用何種陶土、抱持著何種心情創作器皿的資訊，會產生「我希望使用這位藝術家的器皿」的確信。了解藝術家，有助於更深入地理解其器皿，並豐富日常的使用體驗。

了解產地、陶土、釉藥後再選擇

日本有許多陶瓷器產地。信樂、備前、萩、有田、唐津、益子、笠間、常滑、越前、丹波⋯⋯每個產地都有其獨特的陶土、傳統技法和獨特的審美觀。了解這些差異，將能大大拓寬器皿選擇的視野。

例如，耐水性高的瓷器（白色堅硬的器皿）和稱為陶器的土器（樸實溫潤的器皿），其使用方式和與料理的搭配方式不同。瓷器能美麗地呈現湯汁的顏色，適合搭配簡潔的料理。陶器保溫性高，陶土的溫潤感適合搭配燉煮料理和日式料理。兩者並無優劣之分，選擇方式會因個人對餐桌的需求而異。

關於釉藥，即使只了解其基本特徵，例如「青瓷釉的青色之美」、「飴釉的溫暖茶色調」、「白啞光釉的柔和白色」、「鐵釉的深沉黑色或茶色之內斂」，也能改變觀看器皿的眼光。在逐漸學習產地、陶土、釉藥的基本知識的同時選擇器皿的過程，本身就是一段豐富的學習之旅。

隨著知識的增加，在畫廊或工藝市集的時間會變得更加豐富。當你越來越常察覺到「這種白色是粉引的柔和」、「這種開片方式是萩燒的特色」時，與器皿的對話就會加深。而當你帶著對產地、土質、釉藥的知識，並感受到「緣分」的器皿，那次相遇的意義將會更加豐富。

關於陶瓷材料的變化，請務必一併閱讀以下文章，增進知識，享受挑選器皿的樂趣。

與獨一無二器皿的相處之道

即使缺損、破損。金繼的選擇

即使再小心使用手工器皿，總有一天也會出現缺損或裂痕。如果是量產品，只要再買一個就好。但對獨一無二的器皿而言，沒有一模一樣的替代品。此時，日本有一種美麗的修復文化，稱為「金繼（きんつぎ）」。

金繼是一種用漆連接缺口或裂縫，並以金粉或銀粉完成接合處的技法。修復處不會被隱藏，而是作為金色的線條，成為器皿的一部分「景色」。這種「傷痕成為歷史」的發想，正是日本美學的核心。

經過金繼修復的器皿，會呈現出與修復前不同的風貌。缺損的過程、決定修復的心情、工匠之手所投入的時間。所有這些，都堆疊成器皿的「故事」。每次拿起器皿，輕撫那條金色的線，就會憶起「那時從架上摔落了」、「旅行回來才發現」等記憶。這證明器皿不只是一個工具，而是「共同生活過的存在」。

金繼既可以自學，也可以委託專業工匠。近年來，金繼教室在各地增加，週末體驗的機會也越來越多。親手修復的器皿，會更加令人珍愛。不丟棄破損的器皿，而是修復後繼續使用。這種簡單的選擇，將器皿的關係從「消費」轉變為「共生」。

此外，金繼的選擇也是對現代「一次性文化」的一種回應。珍惜物品並長期使用。透過修復，表達對物品的敬意。這種態度，透過與器皿的相處，也促使我們重新審視自己的整體生活價值觀。

關於金繼的魅力，也請參考以下文章。

以「培養」的心情長久使用

許多手工器皿，越用越會「成長」。特別是陶器具有吸水性，隨著不斷使用，油脂和食材的顏色會滲入其中，使器皿表面產生深沉的變化。這種現象在日本被稱為「開片（ひび模様）」滲入顏色，並將其視為使用痕跡而加以珍愛。

粉引器皿的變化尤其明顯。剛開始使用時潔白無瑕的器皿，隨著不斷使用，顏色會逐漸滲入，成為專屬於自己的器皿。這種變化，也是使用者飲食的紀錄。盛裝了什麼、與什麼料理相伴。器皿的表面，靜靜地承載著這些時光。即使是相同的粉引器皿，使用十年與使用半年的器皿，其表情也截然不同。

若要以培養的心情與器皿相處，細心進行基本保養至關重要。初次使用時，可進行「目止め（めどめ）」，將器皿放入淘米水中煮沸，以防止污垢滲入開片。然而，若刻意享受滲入的變化，有時也不會進行目止め。最好向藝術家或購買店鋪諮詢以確保。

使用後應盡早清洗，並充分乾燥後再收納。關於微波爐和洗碗機的使用，因藝術家和產地的特性而異，建議購買時確認。一般而言，陶器較不耐劇烈溫差。此外，堆疊收納時，在器皿之間夾入布或紙，可防止器皿相互刮傷。

長久使用的器皿，擁有名品所沒有的「深度」。那是時間和記憶堆積而成的深度。每次從架上取出，都會喚起與該器皿相關的餐桌記憶。與某人共進的餐點、季節性料理、不經意的早晨風景。與心愛的人共度的特別晚餐。手工器皿，也是承載生活記憶的器皿。

然後，當將長久使用的器皿轉讓給他人時，這個器皿將會增添新的故事，延續給新的主人。獨一無二的器皿，得以從一個家庭傳遞給另一個人，累積著各自家庭的記憶，在時間中持續存在。其中蘊含著量產品絕無法擁有的「器皿的一生」。

日本器皿常見問題（FAQ）

Q1. 手工器皿和量產品最主要的區別是什麼？

量產品無論選擇哪一個都具有相同的形狀、顏色和重量，但手工器皿沒有兩個是完全相同的。由於蘊含著陶土的個性、釉藥流動的軌跡、窯中火焰刻畫的表情，以及藝術家的手作痕跡等「偶然性」和「人為痕跡」，因此所有作品都是世界上獨一無二的「一件」。

Q2. 在器皿選購中提到的「一期一會」和「緣分」是什麼意思？

它指的是源自茶道的精神，即「此時此刻不會再重來」。與手工器皿的相遇，正因為是在那天、那個時間點才發生的特別事件。它並非比較並選擇最優者，而是重視「是否適合自己的生活」、「能否想像未來的使用情境」等直覺和連結的選擇方式，我們將其稱為「緣分」。

Q3. 手工器皿為何每一件都呈現出不同的風貌？

主要原因如下：

・陶土的個性：陶土因採集地點、季節和地層不同，鐵質等成分會略有差異。

・釉藥的偶然性：由於釉藥是液體，會受重力流動，因此其厚度或垂流方式（釉積）會產生不均。

・燒成的不確定性：窯內溫度差異，以及木柴灰燼和火焰接觸的位置（天然釉和火色）無法完全控制。

・藝術家的手作痕跡：轆轤紋、指紋、刷毛痕等，在成形時藝術家與器皿相處的痕跡會完整保留下來。

Q4. 手工陶器「成長」是什麼意思？如果破損了怎麼辦？

陶器具有吸水性，因此日常飲食中的油分和食材顏色會滲入「開片（裂紋）」，使其隨著使用而變得更加深邃。這就是「培養」器皿的文化。此外，萬一有缺損或破損，在日本有「金繼」這種使用漆和金粉的美麗修復技術，可以將傷痕視為歷史（景色），並長久地繼續使用。

與器皿的相遇，如同人與人的緣分

與手工器皿的相遇，如同人與人的緣分。在相同的時代，在相同的地點，在相同的時刻相遇。這種偶然的巧合，創造了「緣分」。手工器皿也是如此，由特定的藝術家，與特定的陶土，在特定的時間裡，透過火焰的焠煉而誕生的「獨一無二」，呈現在你的面前。

量產品的便利與合理性，是現代生活中不可或缺的。然而，手工器皿所賦予我們的，卻是與便利性或合理性不同層次的豐饒。當你每天早上倒咖啡的馬克杯，你知道是某位藝術家揉捏山裡的陶土所製作的；當你盛裝晚餐燉煮料理的小碗，你知道它的釉藥流動，是那天窯火所誕生的。每次拿起器皿，你都能與其背後的故事連結。

以「一期一會」的精神選擇器皿，意味著珍惜「此時此刻，與這個器皿相遇」的機會。不是比較並選擇最好的，而是將感受緣分的器皿帶回家。然後與那個器皿長久相處，即使破損也修復，並透過使用來培養它。這樣與器皿的關係，將教會我們擁有物品的新意義。

選擇器皿，也是面對自己感性的過程。追問「為什麼我會被這個器皿吸引？」，將引導我們反思「自己重視怎樣的生活」。透過手工器皿來相信和磨練自己的感性，所帶來的豐饒，超越了單純的器皿選擇行為。

今天你手中的器皿，是世界上獨一無二的存在。藝術家觸碰陶土的地方，你的指尖也重疊其上。窯火所創造的景色，你的雙眼也將接收。而與那個器皿共度的每一天，最終將成為你自身故事的一部分。

Nokaze，就是為了創造這種「有緣相遇」而存在的場所。一件件蘊含藝術家心意與手工時光的器皿，正等著在你的餐桌上開啟新的故事。請務必珍惜與器皿的相遇。

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