益子燒是什麼?承載著民藝精神的特別產地

櫪木縣益子町。從東京開車約2小時,那須山地南側平緩的丘陵地帶,有座小小的陶藝小鎮。
如今,益子擁有300多家陶藝工房,每年舉辦兩次的益子陶器市集吸引數十萬訪客從全國各地前來。然而,這個產地直到約70年前才變得如此有名。益子燒之所以聞名世界,始於一位陶藝家——濱田莊司——將「日常器物中蘊含美」的哲學帶入此地。

益子燒的歷史——從地方小產業走向世界
19世紀樸實的地方窯
益子燒的歷史始於19世紀,與從8世紀開始發展的六古窯相比,歷史較淺。其歷史可追溯到19世紀。
據說益子燒的起源,是鄰近城鎮笠間燒(茨城縣)的陶藝技術學習者大塚啟三郎,著眼於益子豐富的陶土,在此地開設了第一座窯。益子擁有後來成為該地被選中原因的天然特殊土壤,土壤顆粒粗大且可塑性高的黏土性質,最初作為生產壺、甕、土瓶、火盆等生活用大型陶器的產地而發展起來。
明治、大正時期,益子作為產地的規模逐漸擴大,但當時它仍然只是實用陶器的地方窯之一。直到20世紀初,一位將徹底改變這個產地的人物才出現。
濱田莊司的活躍——益子成為世界產地的瞬間
1924年,一位年輕的陶藝家移居益子。他就是濱田莊司(Hamada Shoji,1894-1978),後來被譽為「民藝陶藝巨匠」。
濱田從東京工業大學窯業科畢業後,投身民藝運動,並與奠定現代陶藝基礎的河井寬次郎一同在京都市陶瓷器試驗場鑽研。此後,於1920年,他與英國陶藝家伯納德·利奇(Bernard Leach)一同前往英國,在康瓦爾郡聖艾夫斯創立了「利奇陶坊」。此時,日本陶藝家與世界的交流已經開始。
這四年來,濱田將日本傳統陶藝技術帶到西方,同時也深刻吸收了歐洲陶藝和民族工藝之美。之後,歸國的濱田選擇了益子作為陶藝創作的場所。他為何選擇益子,而不是東京、京都或奈良呢?
濱田自己說道:「這裡的土很好。」益子粗獷、樸實、不加修飾的土壤,正是他認為最能體現民藝哲學的素材。
民藝運動。「用之美」的革命
濱田定居益子之時,日本正處於工業化浪潮之中。明治以後,大量生產和機械製造的產品滲透到生活的每個角落,工匠的手工藝逐漸被視為「過時」和「低效率」。
在那個時代,一場思想運動誕生了。
柳宗悅與「民藝」的誕生
哲學家柳宗悅(Yanagi Muneyoshi,1889-1961)於1926年發表了《日本民藝美術館設立主旨書》。翌年1927年,他與濱田莊司、河井寬次郎等人共同成立了日本民藝協會,正式啟動「民藝運動」。
「民藝」是「民眾工藝」的簡稱。這個詞本身就是柳宗悅所創造的。
民藝思想的核心是「用之美」。也就是說,真正的美存在於日常使用的實用品之中。柳宗悅將無名工匠為日常生活精心製作的茶碗、壺、筷架等滲透出來的美,稱為「健康之美」、「質樸之美」,而不是名人簽名的藝術品。
正因為這個思想在日本發展,才形成了當今有數萬名陶藝家從事創作活動的日本陶藝文化。
民藝運動三人所改變的
關於民藝運動,在此將省略詳細說明,但三人各自以獨特的方式傳播了民藝的魅力。
柳宗悅:將民藝的哲學語言化,並透過博物館和出版物廣為傳播
濱田莊司:以益子為據點,以自身創作體現民藝的理想
河井寬次郎:從京都出發,調查日本各地的民窯,展現民藝陶藝的多樣性
透過這三人的活動,原本被忽視為「僅僅是日常用品」的全國各地陶器獲得重新評價,民藝運動徹底改變了日本工藝文化的觀點。
益子燒作為其象徵性產地,開始為世界各地的工藝愛好者所知。
讓益子燒獨特的「土壤與釉藥」
源自益子自然的偶然之土
益子的黏土主要由關東紅土層採集的富含鐵質黏土和粗粒SR黏土(砂質黏土)組成。
這種土壤最大的特點是粗粒感和保水性。燒製後,表面會留下微小的顆粒感,觸摸時能感受到獨特的土質感。雖然不像信樂燒那般戲劇性的質地,但與有田瓷器般的平滑感也截然不同,「恰到好處的粗獷」是益子土壤的特色。
此外,這種土壤與釉藥的相容性極佳,能讓各種釉藥呈現出豐富的色彩。
益子代表性的釉藥
益子燒的釉藥帶有獨特的溫潤感。秉持民藝精神,傳統上偏好不追求華麗裝飾,而是能活化「素材之美」的沉穩釉藥。
糠白釉(ぬかしろゆう)
以稻殼(米糠)灰為原料製成的乳白色釉藥。燒製後呈現柔和的白至奶油色,有時會帶有微藍或斑點。表面可能出現細小的開片,與素胎的土質感相得益彰,創造出溫暖的器皿。與白瓷的冰冷白色不同,益子特有的色調有時被形容為「人膚般的白色」。
柿釉(かきゆう)
富含鐵質的釉藥,經燒製後呈現鏽紅色至柿子色(橘褐色)。正如其名,帶有成熟柿子般的溫暖色調。使用越久,色澤會逐漸變化,器皿有種「養成」的感覺。多用於飯碗和小碟,與日式料理搭配尤其出色。
黑釉(くろゆう)
營造出深沉漆黑的釉藥。濱田莊司偏愛多用,也因此成為益子燒的代名詞釉藥之一。乍看之下是簡約的黑色,但隨著光線的照射,表面會呈現微妙的變化,超越了單純的「黑碗」,帶有深度。對於白色米飯或豆腐等淺色食材,也有襯托其色的效果。

飴釉(あめゆう)
琥珀色至蜂蜜色的透明釉藥。顧名思義,其特色是像糖果般溫暖的光澤。由於能讓土壤的質感相對透視出來,與益子粗獷的土壤紋理結合,直接展現出素材之美。
鐵繪(てつえ)裝飾
除了釉藥,使用溶解氧化鐵的「鐵繪顏料」繪製圖案也是益子的特色。以流暢的筆觸描繪的花草或幾何圖案,比起經過計算的設計,更接近即興的表現,具有每次觀賞都能發現新意的裝飾性。
益子燒器物對日常使用的徹底堅持
民藝的「用之美」理念,直接體現在益子燒的器形上。
飯碗(めしわん)
益子燒的飯碗,基本形狀是手感紮實的圓弧形。厚實的碗身具有良好的保溫性,即使盛裝熱騰騰的飯,傳到手中的熱度也能適度緩解。對日本人餐桌而言,飯碗不單純只是器皿,更是每日接觸最親密的器皿之一。從這個意義上說,益子燒的飯碗作為「透過每日使用而產生情感的器皿」,具有特殊的地位。
馬克杯・茶杯
益子燒的馬克杯,作為咖啡、紅茶、日本茶皆宜的器皿,在現代生活中被廣泛使用。尤其近年來深受國內外年輕一代的喜愛,並作為「日常使用的民藝品」提升了益子的知名度。

大鉢・盛鉢
義大利麵、沙拉、燉菜等各式料理的盛裝大鉢是益子燒的拿手好戲之一。寬厚的造型與大膽的釉藥表現,在餐桌上展現存在感。
花器
益子燒的花器,只要隨意插入野花或時令草木,便能呈現出「減法之美」。與複雜的造型相比,多為簡約而有力量的形態,作為室內擺飾也廣受歡迎。
日本最大規模的陶器盛會,益子陶器市集
談到益子燒,就不能不提益子陶器市集。
這個每年舉辦兩次、分春季與秋季的活動,被譽為日本最大規模的陶器市集。
春季陶器市集:黃金週期間(4月底至5月初)約4至5天
秋季陶器市集:10月下旬至11月上旬約4至5天
期間,益子町內約50個地點會搭建帳篷和臨時商店,超過300位作家和窯場展出作品。來場人數在春秋兩季合計可達50至60萬人,可謂是陶器界的盛事。
陶器市集的魅力不僅僅在於規模龐大。許多作家親自販售作品,因此可以在與作家直接交談的同時挑選器皿。「這件器皿用的是什麼土?」「這種顏色是如何燒製出來的?」這樣的對話便在益子陶器市集誕生。
價格範圍也從經濟實惠到知名作家的獨特作品,種類繁多,從陶藝初學者到資深收藏家都能樂在其中。

傳統與創新並存的產地,益子
濱田莊司在益子紮根至今已約100年。如今的益子,是一個充滿活力的產地,在堅守民藝傳統的同時,不斷嘗試新表現的創作者們活躍於此。
濱田的孫子濱田友緒(Hamada Tomoo)至今仍在益子持續製陶,他繼承了祖父的精神,同時也融入了現代感,創作出作品。
此外,近年來有越來越多的年輕陶藝家從全國各地移居益子修行,其中不少在東京的大學或專門學校學習後,在益子設立工房。這些新一代的創作者們,為傳統的益子特色注入了新的視角,持續推動著產地的進化。
益子燒也受到海外高度關注,「Mashiko pottery」在國際陶藝界也備受讚譽。益子參考館吸引了來自世界各地的陶藝愛好者和研究者前來參觀,感受濱田留下的作品與思想。
選擇益子燒作為日常用品的理由
整理益子燒在現代餐桌上受歡迎的原因,可歸納如下:
耐用性
益子燒厚實的器身,堅固耐用,能承受每日清洗。許多產品也適用洗碗機,具有貼合現代生活節奏的實用性。
和洋皆宜
用糠白釉飯碗吃飯,再用相同釉色的馬克杯喝咖啡。益子燒溫暖的色調,無論搭配日式或西式料理,都能自然融入。
享受經年變化
柿釉器皿使用越久,色澤越深;飴釉器皿的光澤越發深邃。透過每日使用,器皿會「成長」,成為使用者獨有的器皿,這種體驗是工業製品無法提供的。
價格實惠
作為知名產地的陶器,能以相對親民的價格購得原創手作器皿。
與創作者距離近
益子的許多創作者親自販售作品,透過造訪工房或在陶器市集購買,可以擁有看得到創作者的器皿。
體驗濱田莊司精神的益子參考館
造訪益子時,務必順道參觀益子參考館。
益子參考館於1977年開館,是展示濱田莊司畢生收藏的日本及世界民藝品,以及濱田本人作品的設施。濱田將其視為「值得參考的美麗事物」而收集的珍品,從日本各地民窯的器皿到英國、朝鮮、沖繩的工藝品,皆展示於濱田的自宅兼工房空間中。
特別值得一提的是,濱田實際使用過的登窯至今仍保存於館內。這座窯目前仍維持可用狀態,讓遊客能親身感受民藝陶藝的現場氛圍。
益子參考館是購買益子燒器皿之前,了解「益子燒為何美麗」的最佳場所。

益子燒相關常見問題(FAQ)
Q1. 請介紹益子燒(ましこやき)的歷史,以及發展成世界產地的契機。
益子燒的歷史可追溯至19世紀,由大塚啟三郎發現益子豐富的陶土並開設窯場。最初只是燒製壺、甕等實用陶器的樸實地方窯,但1924年,「民藝陶藝巨匠」陶藝家濱田莊司(Hamada Shoji)移居此地,迎來轉機。濱田愛上益子樸實無華的土壤,在此地陸續發表追求「用之美」的作品,使益子燒聲名遠播,成為世界級的工藝品牌。
Q2. 民藝運動所倡導的「用之美(ようのび)」是一種怎樣的思想?
由哲學家柳宗悅(Yanagi Muneyoshi)和濱田莊司等人提倡的思想,認為「真正的健康質樸之美,存在於日常使用的實用品之中」。它重新評價了無名工匠為日常生活精心製作的日用器皿,而非簽名昂貴的藝術品,並奠定了現代日本陶藝文化的基礎。因此,益子燒的真正價值並非「珍藏」,而是「每日使用與養成」。
Q4. 「益子陶器市集」是怎樣的活動?
每年舉辦兩次,分別在春季(黃金週期間約4至5天)和秋季(10月下旬至11月上旬約4至5天),是日本最大規模的陶器市集。活動期間,約50個地點會搭建帳篷,超過300位作家和窯場展出作品。最大的魅力在於,可以與創作者直接對話,並以實惠的價格選購器皿,春秋兩季合計吸引50至60萬名訪客從全國各地前來。
益子燒的民藝價值
民藝運動所倡導的「用之美」思想,為益子燒的價值評估帶來了獨特的層面。
高級瓷器的收藏往往傾向於「不使用、只擺設」。然而在民藝的脈絡中,「每日使用過的器皿」才是獲得最高評價的。濱田莊司本人也一直強調,被使用過、受損的器皿更有價值。
這為現代收藏家提供了重要的啟示——益子燒的真正價值,並非「珍藏」,而是「每日使用與養成」。
此外,益子燒溫暖的色調與特定料理搭配極佳。柿釉飯碗搭配白米飯,黑釉小鉢搭配綠色炒菜,糠白釉平鉢搭配秋季燉煮料理——這些組合能讓料理的色彩與器皿的色彩相互襯托,為餐桌增添深度。厚實的器身能長時間保持料理的溫熱,讓日本餐桌上「いただきます(開動)」的瞬間更加豐盛。

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