笠間燒是什麼|「沒有規則」就是它的特色

藍色釉藥自中央流向邊緣的笠間燒缽與盤相疊,上頭放著兩支木匙。後方為黑色鎬紋盤與白色輪花盤

被問到「笠間燒是什麼樣的燒物?」時,其實很難一句話回答。

因為笠間燒幾乎不存在所謂「笠間風格」的束縛。

備前燒是什麼?六古窯燒製而成的土與火之名陶有無釉的土味,有田燒有白瓷的洗練,益子燒則有民藝運動的溫度。日本多數陶瓷產地都有自己固有的樣式,笠間燒卻因作風幅度之廣,被稱為「自由的笠間燒」。而且有非常多的作家在此活動。這份自由,正是笠間燒最大的個性。

笠間與相鄰的益子因技術相連,是近似親子關係的產地。兩地如何走向不同道路,整理在益子燒與笠間燒的差異。

笠間燒的歷史

笠間燒的起源可追溯至1770年代,發祥地在今天的茨城縣笠間市。陶工久野半右衛門前往信樂燒的產地學習技術,回到笠間藩開窯,被視為笠間燒的開端。

最初的笠間燒,以信樂也常製作的甕、水甕、德利等農家與商家日常使用的實用器為主。運用當地黏土,製作堅固耐用的器皿,是當時的主要工作。

為笠間陶業奠定經濟基礎的,是地理上的優越條件。笠間市有日本三大稻荷之一的笠間稻荷神社,作為全國參拜者前來的門前町而繁榮。透過參拜客,器皿的銷路得以擴展,笠間的陶工們因此獲得了穩定的市場。

這種「開放的門前町」性格,或許正是日後笠間燒「自由氣質」的土壤。

同一時期其他產地如何發展,可搭配日本陶瓷史與日本六大古窯一併閱讀。

為什麼笠間燒沒有「樣式」

笠間燒的多樣性,自20世紀以後大幅加速。

1990年茨城縣陶藝大學校在笠間市內開校,是特別重要的轉折點。作為日本少數的陶藝專門教育機構,立志學陶的學生從全國各地聚集而來。畢業後直接留在笠間、獨立設立工房的作家也隨之增加。

笠間的土地與工房租金相對實惠,作家社群早已形成,而最關鍵的是——強加樣式的「師承」束縛非常薄弱。這些條件造就了一個吸引全國年輕陶藝家的「藝術家駐村」式環境。

現在,笠間市內據說有300至400位獨立陶藝家從事創作。作風的幅度之廣令人驚訝,以下這些樣式共存於同一個產地之中。

  • 承襲柳宗悅民藝運動脈絡的樸素食器
  • 極簡而具建築感的白瓷造型
  • 放進畫廊也毫不違和的當代藝術造型
  • 以植物與自然為主題的細緻彩繪作品
  • 以柴窯燒成的粗獷炻器

辨識笠間燒並沒有「定型」。有的只是每一位作家的個性。這正是笠間燒的本質。

燒成金屬質感的笠間燒圓盤兩枚置於水泥地上。前方為帶有削痕的銀色,後方為刻有同心圓鎬紋的銅色

日本最大級的陶器盛典,笠間陶炎祭(HIMATSURI)

談笠間燒不能不提的,是每年黃金週期間(4月底至5月)舉辦的陶炎祭(ひまつり)。

入場人數每次約50萬人。超過200間窯元與作家齊聚展出,從日用食器到獨一無二的藝術作品,各式笠間燒匯集一堂。許多作家會進行轆轤與釉下彩的示範,訪客可以一邊與作家直接對談,一邊挑選作品。

由於能向作家直接購買,價格往往比透過畫廊更為親民,從入門者到收藏家都能各取所需。

會場緊鄰茨城縣陶藝美術館與笠間工藝之丘,因此可以在一天之內同時享受市集與美術館。

如果想親手觸摸並購買當代日本陶藝家的作品,笠間陶炎祭是日本屈指可數的機會。

全國陶器市集的日程與逛法整理在日本全國陶器市攻略指南,想在產地親手觸摸陶土則可參考日本陶藝體驗指南—在原產地製作、觸摸、感受之旅。

陶炎祭的看板。火焰造型的紅色外框中,以彩色陶片拼出「KASAMAYAKI HIMATSURI」,背後是草坪與參展帳篷

春天的陶炎祭可以與同一個連假舉辦的益子陶器市集一起走訪。秋天,笠間藝術之森公園也會舉辦食與工藝的活動笠間浪漫。

茨城縣陶藝美術館

茨城縣陶藝美術館位於笠間工藝之丘校區,是陶藝專門的美術館。除了梳理笠間燒歷史的常設收藏,也定期舉辦當代作家的企劃展。在造訪笠間的工房與市集之前先來一趟,能更深入理解笠間燒的脈絡與厚度。

年輕作家聚集,笠間的開放性

笠間另一個很大的特徵,是擁有接納外來者的土壤。

日本的陶瓷產地中,不乏技術由親子代代相傳的「繼承型」城鎮,外來的作家往往難以扎根。笠間的封閉性相對較低。土地實惠、有前輩作家的社群、自由的作風被認可——這樣的組合,為考慮移居地方的年輕陶藝家創造了理想的環境。

結果是,笠間的陶藝家社群在日本各產地之中特別年輕、特別多元。這裡讓人感受到的不是傳統的「保存」,而是陶藝的「現在進行式」。這或許正是笠間最大的魅力。

正因為沒有樣式,反而容易找到喜歡的作品

購買笠間燒時最重要的,是找到自己喜歡的作家。

在市集或畫廊挑選作品時,不妨向作家詢問背景與堅持。聽過故事之後再拿起作品,看見的東西會不一樣。比起「笠間燒」這個品牌,珍惜與特定作家的相遇,才是享受笠間燒的訣竅。

而笠間燒在日常使用的食器(馬克杯、餐盤、碗類)方面特別豐富,兼具藝術感性與實用性的器皿相當多。入門可以從小件開始,一點一點收集喜歡的作家的作品,正是享受笠間燒的方式。

前往笠間的交通

茨城縣笠間市從東京搭電車約90分鐘(JR水戶線・笠間站下車)。車站周邊散布著工房與畫廊,笠間稻荷神社與茨城縣陶藝美術館也都在步行範圍內。

由於住宿設施有限,一般多從東京或水戶市當日往返。陶炎祭期間相當擁擠,建議提早抵達。

超越傳統。在當代陶藝界閃耀的新銳作家・川澄智一(笠間)

如果說擁有千年傳統的「日本六大古窯」是不可動搖的根源,那麼當代的日本陶藝界,也有一群將傳統化為血肉、卻以全新感性開拓陶土可能性的旗手。其中的代表,正是在茨城縣笠間燒產地備受矚目的年輕陶藝家川澄智一。

1996年出生的川澄,自茨城縣立笠間陶藝大學校畢業後,在笠間名窯「大津晃窯」磨練技藝,並於2023年獨立。他作風最大的特徵,是以獨家調配的笠間黏土與講究的燒成所創造出的「金屬質感」。乍看像厚重的青銅或古董金屬器,觸摸時卻能感受到陶土獨有的溫度,這樣的器皿因能襯托料理之美,被高度評價為現代感的食器。

此外,他也發表了以刻劃陶土並用噴槍炙燒、表現出岩壁或樹皮般粗獷質感的「Rock Bark」系列,以及令人聯想到斑馬的黑白「Zebra」系列等,不受既有燒物概念侷限的作品群。近年蔚為風潮的塊根植物(Caudex)專用作家盆器,也擁有極高人氣。

被說是「沒有特徵就是特徵」、容許自由作風的笠間這片土地,才讓川澄的哲學性世界觀得以綻放。他是能讓人體感「當代手工藝最前線」的作家之一。

深藍釉經窯變透出青白色的笠間燒杯與小碟,以及帶鈕的蓋物排列在木桌上,前方垂著結著綠色果實的枝條

自由風土孕育的「笠間燒」的現在與未來

以不受傳統束縛的自由作風,持續發送融入現代生活的器皿——這就是「笠間燒」。本文一併介紹了在其最前線散發異彩的年輕陶藝家川澄智一的魅力。笠間燒的魅力,在於那種被稱為「沒有特徵就是特徵」、極度尊重作家個性的風土,與當代藝術及室內設計共鳴的創新作品每天都在誕生。

而且,這些作品乍看個性強烈,卻具備襯托料理的高級感,能讓日常餐桌一舉升級為現代風格。

如果說擁有千年歷史的「日本六大古窯」是日本陶藝不可動搖的根源,那麼笠間燒與川澄的作品,就是將傳統化為血肉、開拓未來的「當代手工藝最前線」。

造訪茨城縣的笠間,在自由的空氣中展開一趟尋找心儀器皿的旅程,如何?一件蘊含作家熱情感性的作品,一定能讓你的日常更加豐富而美麗。

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瀏覽川澄智一的器皿

FAQ

笠間燒有什麼特色?
歷史長度和風格的「自由度」存在巨大差異。日本六古窯擁有千年以上的歷史,傾向於保護地域特有的土壤和傳統技法(如柴燒窯等),而笠間燒(茨城縣)則是江戶時代中期才開始的,是一個相對較新的產地。

笠間燒幾乎沒有特定的技法或傳統束縛,甚至被稱為「沒有特色就是它的特色」,充分尊重創作者的個性。因此,這裡很容易誕生像川澄先生那樣,運用金屬質感釉料和現代紋理,自由且創新的表現形式。
在哪裡可以買到笠間青年藝術家的作品?
1. 參觀當地個人展覽及陶器市集
若前往「笠間陶炎祭(himatsuri)」及產地的藝廊個人展覽,便可與創作者本人交流,並挑選作品。

2. 利用選物店與器皿專賣店
可至販售符合現代生活風格年輕創作者作品的東京等都市器皿專賣店,或是集結創作者作品的線上市場(如 About Nokaze)購買。Nokaze 更會詳盡介紹創作者背後的故事到 Instagram 資訊。
笠間燒在哪裡製作
在茨城縣笠間市。江戶時代從信樂邀請陶工而起,與隔路相鄰的益子燒有深厚淵源。沒有統一的產地風格正是笠間的特色,現在有300位以上的作者在此自由創作。

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