多治見是什麼地方｜當代美濃燒的產地
日本的陶瓷，一直以來都背負著各產地的傳統歷史，並隨其技法一同被述說。而近來，運用傳統技術卻又蘊含現代個性、「彷彿既古老又嶄新、既是職人手藝又充滿設計感」的器皿也逐漸增加。作為美濃燒產地之一的多治見，正是作家們各自發揮個性進行創作的地方。
美濃燒的產地橫跨廣大區域，而多治見在其中確立了獨自的認同——一座大規模量產工廠與最前線的陶藝設計共存於同一條街的城市。
多治見與美濃燒——橫跨千年的歷史
美濃燒佔日本陶瓷產量約50%，是日本最大的陶瓷產地。多治見市位於這個產地的核心，擁有至少可追溯至8世紀的窯業歷史。
8世紀時，美濃一帶的窯場已在生產施灰釉的日用陶器。文化上的巔峰則在16世紀。至今仍在茶道文化中被傳頌的織部燒與志野燒誕生於這個時期，以大膽的釉藥與破格的造型令茶人著迷。
17世紀，多治見的窯業在當時統治此地的藩之下趨於穩定，作為供應藩御用燒物的產地而提升了格調。
近代則湧來產業化的浪潮，多治見成為餐飲店、飯店與一般家庭用盤、碗、杯的一大供應地。時至今日，日本業務用食器的相當部分仍由多治見支撐。
然而，在這股產業化潮流的同時，另一場變革也在靜靜進行。多治見逐漸成為「陶瓷設計」的發信地。
多治見的獨自性
在日本各地的陶瓷產地之中，多治見之所以突出，在於量產與藝術野心的共存。
走在街上，經營業務用食器的批發商倉庫旁，就是獨立作家的工房。距離向餐飲店出貨數萬只盤子的企業幾個街區之外，畢業於當地設計研究所的年輕作家正以手捏製作僅二十件的器皿。
這份雙重性，賦予多治見的陶瓷獨特的性格：現代而機能。多治見的器皿多半與民藝式的裝飾性、傳統工藝式的厚重感劃清界線，具備俐落的造型、經過斟酌的形制，以及能自然融入現代餐桌的實用性。那是比起「傳統工藝品」，更適合用「深思熟慮的日常道具」來形容的設計感。
這也是有意識的城市政策所帶來的成果。多治見市數十年來持續投資設計教育與文化基礎建設，這些累積結晶為今日多治見的文化設施。
多治見的主要景點
作為美濃燒重要產地的多治見，有許多能接觸其歷史與文化的地方。
前往多治見，從JR名古屋站搭中央本線約45分鐘。班次也多，是從名古屋出發最適合當日往返的產地之一。與瀨戶市（美濃燒的另一產地，約30分鐘）搭配的半日行程也很受歡迎。
馬賽克磁磚博物館
多治見最常被拍攝的建築，也是日本最具個性的建築之一，就是馬賽克磁磚博物館。
設計者是建築家藤森照信。外牆覆蓋著嵌入磁磚碎片的粗獷土牆，屋頂則種著草與野花。那彷彿把高第建築與岩石相乘的獨一無二外觀，讓建築本身就是一件藝術品。
館內以多治見市笠原地區的產業史為核心構成。笠原地區承擔日本馬賽克磁磚產量的九成以上，在世界上也屬罕見的磁磚產地。數千件磁磚樣本、從拆除建築中搶救下來的歷史馬賽克，以及製造工序的工具等展示，都極為可觀。
岐阜縣現代陶藝美術館（Ceramic Park MINO）
位於市內丘陵上Ceramic Park MINO內的這座美術館，是日本最大級的現代陶藝專門美術館。
常設展概觀20世紀初至現代的陶藝發展，收藏尤其著重日本作家的作品與戰後前衛陶藝。企畫展全年輪替，也定期展出國際借展作品。
周邊的Ceramic Park MINO散布著戶外雕塑、活動會場與多棟藝廊，廣大的園區足以花上半天慢慢巡遊。
織部街
以織部燒命名的織部街，是多治見市內最熱鬧的陶器購物街。窯元直營的展示間、工廠暢貨中心與獨立器皿店並列，是能一次體驗美濃燒多樣面貌的最佳場所。
從實惠的工廠瑕疵品，到在地設計師的高價位作品，價格帶十分寬廣；從實用的飯碗到美術館等級的工作室作品，讓人切身感受美濃燒的包容力。
建議造訪的時期是春（4〜5月）與秋（10〜11月），有時也會舉辦陶藝活動。10月舉行的土岐美濃燒祭，是這一帶最大的陶瓷市集之一，也是能與作家、窯元直接交流的珍貴機會。
多治見市陶瓷器意匠研究所——培育下一代的場所
多治見對日本陶瓷界最重要的貢獻之一，就是將文化與技術傳給下一代的場所——多治見市陶瓷器意匠研究所（通稱：意匠研）。
1977年設立的意匠研，提供學習陶瓷設計與製作的兩年制課程。它是日本競爭率名列前茅的陶藝教育機構，畢業生在全國各地與海外設立工房活躍著。許多以多治見為據點的獨立陶藝家，或與多治見有淵源的作家，都出身於意匠研。
意匠研的存在，體現了多治見市的哲學：陶瓷不是「應當守護的傳統工藝」，而是「應當主動發展的活的設計領域」。承繼傳統最好的方法，就是把它朝當代擴展——這份信念，正是多治見這座陶瓷城市認同的根柢。
多治見器皿的特徵
從多治見誕生的陶瓷，具有共通的特質。
- 設計的明快 造型簡潔，裝飾克制。重點放在形制、比例，以及使用時的機能感。
- 對素材的意識 美濃燒擁有多彩的釉藥傳統：志野的乳白、織部的銅綠、黃瀨戶的淡黃。現代多治見的作家們，持續在當代的造型中探索這些傳統。
- 融入餐桌的實用性 多治見的器皿是為了被使用而製作的。可用洗碗機的品項也很多，握感親切，設計上多半意識到「由多件器皿一同構成餐桌」而非單件搶戲。
多治見的陶瓷作為「會運作的美」，提供了出色的性價比與豐富的選項。
與多治見有淵源的作家
以下介紹與多治見有淵源的Nokaze作家。
藤村 佳澄
以岐阜縣多治見市為據點的陶藝作家藤村佳澄。她的作品出自「想做出能讓人日常盡情使用、始終在身邊的器皿」這樣的心願。
藤村佳澄的作品，以純白器皿與青銅色器皿的對照之美令人印象深刻。白色的器皿以「希望能搭配任何料理」的心情製作，特徵是襯托料理的簡潔優雅設計。而青銅色的盤子則源自附近居酒屋的請託，帶有適合日常使用的雅致色調。
兩個系列共通的，是「貼近使用者的日常，希望大家毫無顧慮地大量使用」這份溫暖的心意。
西野 希
修畢多治見市陶瓷器意匠研究所課程的西野希。其作品特徵是既精緻又帶有溫度的色彩與造型。在東京造形大學所獲得的美術感性，與意匠研中對陶瓷的深入知識相融合，孕育出她獨特的風格。特別是她巧妙運用象嵌技法，在器皿上施以纖細而美麗的紋樣，給觀者留下強烈印象。
多治見在日本陶瓷中的定位
多治見的性格，既不同於欣賞備前燒質樸窯變表情的產地，也不同於有田燒精緻瓷器的傳統。它位於兩者之外，是一座在千年生產歷史之上，建構出兼具機能性與美學設計之現代陶瓷文化的城市。
由此而生的陶瓷認同具有現代性，而且它並非作為對傳統的否定，而是作為傳統自然的延續而誕生。對於想知道日本陶瓷將往何處去的人來說，多治見是最重要的地方之一。
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Nokaze 現有的器皿
來自打造「傳統之後」的城市
Nokaze介紹來自多治見與日本各地產地的器皿，並附上創作者的背景。請確認那份俐落的造型，以及融入日常的實用性。
瀏覽多治見的器皿FAQ
在日本最大的陶瓷產地「美濃燒」中，多治見有什麼樣的特徵和獨特性？
這裡誕生的許多現代器皿，擺脫了民間藝術的厚重感，以簡潔的造型和能自然融入現代餐桌的實用性，可謂是「深思熟慮的日常道具」。
為什麼多治見能培養出這麼多年輕優秀的藝術家和設計師？
多治見市不僅將陶瓷器視為「應當守護的傳統」，更將其視為「應當主動發展的活生生設計領域」。許多從這所研究所畢業的年輕人才，以獨立陶藝家的身份在多治見市乃至海內外廣泛活躍。
多治見觀光時，有什麼推薦的景點和最佳的旅遊時間呢？
非常推薦在舉辦陶藝活動或地區最大規模的陶瓷器市集「土岐美濃燒祭」的春秋兩季（4〜5月、10〜11月）前來造訪。從名古屋搭乘JR約45分鐘即可抵達，非常適合一日遊。
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