日本陶瓷產地風格一覽|十大窯場比較

麻布上並排著白瓷馬克杯與紅土馬克杯,下方墊著藤編杯墊。左側為青花小碟與烘焙點心,右後方是朱泥急須

日本陶瓷的歷史延續超過15,000年,這份傳統一直傳承至今。繩文時代誕生了日本最古老的土器,8世紀之後六古窯成形,各地孕育出各自的土、技術與文化,也產生了產地之間美學截然不同的多樣燒物。

這份多樣性延續到現代,並在眾多陶藝家手中持續演進。備前燒粗獷的無釉之美,與有田燒白瓷上細緻的彩繪,差異之大令人難以相信同屬「日本燒物」。九谷燒鮮豔的彩繪與萩燒沉靜的白釉亦然。即使同在日本,卻能有如此巨大的差異,這正是日本陶瓷的魅力,也是享受日本陶瓷的訣竅。

本文將介紹代表日本的10個陶瓷產地,並詳細說明各自的特徵與美學。

1. 備前燒(びぜんやき)— 無釉的名陶

產地岡山縣備前市
樣式炻器・完全無釉
美學土味・偶然性・侘寂
日本地圖上以圖釘標示主要產地。僅備前(岡山)以洋紅色強調,有田、萩、信樂、常滑、益子為灰色圖釘

日本六大古窯之一。完全不使用釉藥,以松木薪柴為燃料,在穴窯中花費約兩週燒成。表面的緋襷、胡麻、桟切等紋樣全都是偶然的產物,展現獨一無二的存在感。

所謂炻器,是介於土器與陶器之間的性質,無論是否上釉都不具透光性與吸水性。正因沒有釉,更能感受土的質感,也因為是會隨歲月成長的器皿,能從中體會「侘寂」。這個燒締的思路,是從須惠器繼承而來的。

越使用,手的油脂越滲入,器皿會逐漸「成長」,這是備前燒廣為人知的特色。它也是千利休最鍾愛的燒物之一。

推薦給正在尋找茶道具、酒器、花器,並偏好樸素而有力量、獨一無二作品的人。

想更深入了解備前燒,請參考以下文章。

燒締方盤堆疊的特寫。左側為灰白色,右側因受火而發色成紅褐色,能看出不使用釉藥的備前質感

2. 有田燒・伊萬里燒(ありたやき・いまりやき)— 日本瓷器的原點

產地佐賀縣有田町
樣式瓷器・彩繪
美學白瓷的洗練・精緻的裝飾
日本地圖上以圖釘標示主要產地。僅有田(佐賀)以洋紅色強調,備前、萩、信樂、常滑、益子為灰色圖釘

17世紀初,來自朝鮮的李參平在有田發現了瓷器的原料,這便是日本瓷器原點的起源。由於自佐賀縣的伊萬里港出口,在歐洲以「Imari Ware」之名廣為人知,並對包含麥森在內的西方瓷器產業帶來莫大影響。

主要樣式有古伊萬里(華麗的紅與金)、柿右衛門(善用留白的不對稱彩繪)、鍋島(獻給將軍的貢品),以及青花(鈷藍的古典之美)四種,各自施以獨特世界觀的彩繪。技法上則分為在釉下描繪的釉下彩與在釉上描繪的釉上彩繪。

推薦給想以華麗食器妝點餐桌的人,以及正在尋找吉祥贈禮的人。

想更深入了解有田燒,請參考以下文章。

3. 九谷燒(くたにやき)— 色彩的饗宴

產地石川縣
樣式瓷器・豐富的色繪
美學鮮豔・密度高・繪畫性
日本地圖上以圖釘標示主要產地。僅九谷(石川)以洋紅色強調,其他產地以灰色圖釘併記

九谷燒最大的特徵,是幾乎覆蓋整個器面的鮮豔五彩(紅、綠、黃、紫、紺青)彩繪。與有田燒柿右衛門樣式珍視「留白之美」形成對照,九谷燒追求的是以色彩填滿器面的豐盈。

分為17世紀的古九谷與19世紀以後復興的「再興九谷」兩個時期,各有不同樣式。當代的九谷作家在守護傳統樣式的同時,也持續挑戰新的技法。

18世紀,九谷燒成為出口商品並參加博覽會,以日本主義(Japonisme)之姿蔚為風潮。以「Japan Kutani」之名在歐美等世界各國廣受喜愛,到了明治中期,更成為日本出口陶瓷的第一名。

推薦給想尋找擺飾器皿、贈禮,或希望為餐桌增添個性亮點的人。

想更深入了解九谷燒,請參考以下文章。

4. 萩燒(はぎやき)— 茶人鍾愛的「七變」之器

產地山口縣萩市
樣式炻器・柔和的釉藥
美學沉穩・有機・隨時間變化
日本地圖上以圖釘標示主要產地。僅萩(山口)以洋紅色強調,其他產地以灰色圖釘併記

正如茶道格言「一樂、二萩、三唐津」所示,萩燒作為茶碗,格式僅次於樂燒,位居第二。與有田燒同樣源自來自朝鮮的陶工,山口縣萩市的土與釉孕育出獨特的美學。

萩燒的釉會產生稱為貫入的細小裂紋,茶與酒由此逐漸滲入,改變器皿的色澤。「萩之七變」——越用越展現截然不同的表情,這項特質是萩燒獨有的魅力。使用十年的萩燒茶碗,會成為只屬於使用者的一只。

推薦給正在收整茶道具的人、喜歡帶有貫入的獨一無二表情的人,以及想體驗「養器」樂趣的人。

想更深入了解萩燒,請參考以下文章。

提到萩燒,是能感受侘寂的「成長」之器,而備前燒也具備這項特徵。備前燒與萩燒,這兩種在日本中國地方(西日本)製作的燒物,若想更深入了解其特徵,也請務必參考以下文章。

5. 信樂燒(しがらきやき)— 原初的土之力

產地滋賀縣甲賀市信樂町
樣式炻器・陶器
美學粗獷・有機・難以預測
日本地圖上以圖釘標示主要產地。僅信樂(滋賀)以洋紅色強調,其他產地以灰色圖釘併記

日本六古窯中最古老的產地之一,擁有自8世紀延續至今的歷史。信樂的土中混有天然的長石顆粒,鐵分也會偶然浮現,燒成後呈現獨特的斑點質感。柴燒時土中鐵分氧化而生的溫暖紅褐與橙色「緋色」,以及運用自然釉、被稱為玻璃釉的釉色,在器皿上構成美麗的景色。

在日本,以信樂狸聞名的狸貓擺飾廣為人知,但作為正統茶道具、花器與壺的產地,信樂在世界收藏家之間也獲得高度評價。信樂陶藝之森更是國際陶藝研討會的據點。

此外,信樂有為數眾多的個人陶藝家活動,各自將自身感性發揮到極致投入創作。想在產地親手觸摸陶土的人,也可參考日本陶藝體驗指南—在原產地製作、觸摸、感受之旅。

推薦給想尋找花器、火缽等大型作品,以及想欣賞每位作家個性的人。

想更深入了解信樂燒,請參考以下文章。

6. 京燒・清水燒(きょうやき・きよみずやき)— 宮廷雅致之器

產地京都市
樣式陶器・瓷器・精緻彩繪
美學洗練・文學性・皇族文化的氣息
從斜上方俯視混有砂粒的白色土肌圓盤。中央以黑色書寫「雅」字,置於水泥地面上

千年古都・京都所孕育的陶瓷總稱。特徵是深受宮廷文化、茶道與繪畫影響的「雅(miyabi)」美學。所謂雅的美學,是排除俗氣與粗獷,重視調和、風雅與情緒(物哀)的「晴」之美的基準,其中寄宿著和服的重疊配色、和歌、香道等日本傳統精神。

日本地圖上以圖釘標示主要產地。僅京都以洋紅色強調,其他產地以灰色圖釘併記

17世紀的名工野野村仁清完成了釉上彩繪(色繪)的技法,其弟子尾形乾山則確立了繪畫性而自由的表現。時至今日,清水坂周邊仍有許多窯元與畫廊林立,繼承傳統的當代作家活躍其中。

櫻、紅葉、月、雪等四季紋樣,和歌的情景,琳派的圖案——日本古典文化的精髓,都表現在器皿之上。依季節替換器皿的方式,整理在表現日本四季的陶瓷文化。

推薦給想體會日本傳統「雅」之美學精神的人,以及正在尋找贈禮、或適合日本料理器皿的人。

想更深入了解京燒,請參考以下文章。

7. 益子燒(ましこやき)— 民藝的精神

產地栃木縣益子町
樣式炻器・陶器・手繪
美學溫暖・樸素・民眾之美
日本地圖上以圖釘標示主要產地。僅益子(栃木)以洋紅色強調,其他產地以灰色圖釘併記

益子燒能享譽世界,歸功於陶藝家濱田庄司(1894〜1978)。與哲學家柳宗悅、陶藝家河井寬次郎共同發起民藝運動(民眾的工藝)的濱田主張「唯有無名職人為日用而細心製作的器皿,才有真正的美」,並選擇益子作為實踐之地。

這項活動,也連結到今日日本蓬勃的個人作家創作。

糠白釉、柿釉、黑釉、飴釉等溫暖的釉藥,搭配大膽的刷毛目(以刷子塗上稱為化妝土的泥漿的技法)與流掛(讓釉藥流淌澆掛,使每一件都別具韻味的設計)裝飾,是其特徵。實用且與和食、西餐都相當相襯。每年春秋舉辦的益子陶器市,吸引全國陶藝愛好者前來。

推薦給想將和食器帶入日常的人,以及喜歡個人作家創作的民藝收藏者。

想更深入了解益子燒,請參考以下文章。

8. 常滑燒(とこなめやき)— 日本屈指可數的急須產地

產地愛知縣常滑市
樣式炻器・多為紅土
美學機能之美・高度專精
日本地圖上以圖釘標示主要產地。僅常滑(愛知)以洋紅色強調,其他產地以灰色圖釘併記

常滑是日本最大的陶瓷生產城市。支撐其名聲的,是小巧的紅土急須(朱泥急須)。針對日本茶代表的玉露與煎茶沖泡方式最佳化的常滑急須,據說內部無釉的胎體會吸收並釋放茶的單寧,隨著時間讓茶的風味變得更為圓潤。

持續作為專屬茶具使用,就會養出「養成的急須」。在使用常滑急須多年的愛茶人之間,「自己的急須正在改變茶」的體驗代代相傳。各種急須形制的差異,整理在日本茶壺的種類、材質與選購指南。

推薦給綠茶、煎茶愛好者與想鑽研茶道的人,以及想引入輕薄細緻急須等茶器的人。

想更深入了解常滑燒,請參考以下文章。

從正上方俯視置於黑色石板上的無釉常滑急須。轆轤紋呈同心圓留存,可見側把與細長注口,後方為茶碗

9. 樂燒(らくやき)— 刻意體現侘寂的茶器

產地京都
樣式土器・手捏
美學刻意的不規則・哲學性
日本地圖上以圖釘標示主要產地。僅樂燒的京都以洋紅色強調,其他產地以灰色圖釘併記

基於千利休的美學,16世紀誕生於京都的燒物。不使用轆轤,以手捏塑形的手捏陶製作,分為黑(黑樂)與紅(赤樂)兩種,能從中感受到簡潔而洗練的「侘寂」。

樂家歷經十六代,持續一件一件地製作,正統的樂燒是世界上評價最高的日本陶藝之一。茶碗中也有單只達到數百萬日圓的作品。

不僅是實踐茶道的人,對日本陶藝史深感興趣的收藏家而言,樂燒也是不可或缺的存在。茶道歷史本身,則在日本茶道歷史與茶具魅力中討論。

推薦給茶道實踐者,以及想深入理解日本陶藝歷史的收藏家。

想更深入了解樂燒,請參考以下文章。

10. 唐津燒(からつやき)— 飯配唐津

產地佐賀縣唐津市
樣式陶器・有施釉
美學土味・力量感・率直的表現
日本地圖上以圖釘標示主要產地。僅唐津(佐賀)以洋紅色強調,其他產地以灰色圖釘併記

有句話說「飯配唐津,茶配萩(飯碗用唐津,茶碗用萩)」,可見唐津燒作為飲食器皿深受日本人喜愛。厚實的器身、以鐵繪具描繪的花草與幾何紋樣(繪唐津)、強而有力的造型。雖與有田燒的瓷器同樣產於九州,唐津卻選擇了珍視土之溫度的陶器之路。

唐津燒也深受茶人喜愛,正如「一樂、二萩、三唐津」的格言所示,在茶碗的席次中位居第三。飯碗的挑選方式,整理在日本茶碗文化與飯碗的選擇方法。

推薦給想尋找堅固耐用的日常食器、以及有力量感的土之器皿的人。

想更深入了解唐津燒,請參考以下文章。

灰白釉上浮現鐵斑的小缽特寫。邊緣發色成焦褐色,內側積聚的飴色釉反射著光線

第一件該從哪個燒物選起

想要一件日本產地的器皿,卻不知道該選哪一個。如果有這樣的煩惱,請務必參考以下建議。

  • 初次接觸日本陶瓷的人 建議從代表日本瓷器與民藝的有田燒(青花)或益子燒入手。價格親民、資訊豐富,也很適合日常使用。
  • 喜歡樸素、自然美學的人 不妨從備前燒、萩燒、信樂燒等,享受能感受自然本來質感的作品。
  • 喜歡裝飾性、鮮豔美學的人 推薦以九谷燒或有田燒,將施有彩繪的華麗作品作為擺飾,或用來妝點餐桌。
  • 從事茶道或愛茶的人 請從樂燒、萩燒、常滑燒的急須,將茶道傳統產地的器皿引入生活。

為什麼地點決定了燒物

日本陶瓷產地的多樣性,不只來自文化的累積,也由地質的多樣性所支撐。

九州的陶瓷

九州地區集中了日本的瓷器產地。16世紀末,陶工們自朝鮮半島來到日本。他們帶來的朝鮮瓷器技術,加上在有田周邊發現的高嶺土質白土,開啟了日本的瓷器史,九州地方也成為瓷器的一大產地。波佐見燒也在這股脈絡之中。

四國的陶瓷

鄰近九州與中國地方的四國地區,有著確立了與日本其他產地都不同樣式、獨特的青白瓷產地砥部燒。這是18世紀誕生的新興產地,特徵是既傳統、又帶有某種舒展開闊氛圍的器皿。

中國・近畿・中部的陶瓷

這是日本最多樣的燒物產地聚集的中心地帶。備前、信樂、瀨戶、常滑、丹波——擁有千年以上歷史的「六古窯」中有5個位於此地。日本現在的首都是東京,但這源自於京都為中心的近畿曾為都城的年代,各產地為了都城使用或作為貢品而發展起來。美濃燒也在這個區域。

京都的陶瓷

在近畿之中特別想單獨談的,是京都。在茶湯文化的發展中,京都以被稱為「一樂二萩三唐津」的最高格式樂燒為中心,發展為獨特的產地。也正因為原本就是都城所在之地,來自日本各地的精選材料與職人齊聚於此,使京都成長為一座燒物之都。

北陸的陶瓷

雖然較少被提及,但擁有千年以上歷史的「六古窯」之一越前燒就位於北陸地區。除了越前燒,生產視覺上華麗印象瓷器、位於石川縣的九谷燒也屬於這個區域。此外,富山雖非燒物,但有許多從事玻璃創作的作家,是工藝產業興盛的地區。

關東的陶瓷

以民藝運動聖地益子為中心,自20世紀以後成長、當代作家陶藝扎根的地區。益子與笠間燒作為國內外作家聚集的開放產地而聞名,一年兩次的益子陶器市,每次都吸引數十萬人前來。整座城鎮成為陶器市會場,是名副其實的燒物之都。

地圖上呈現的日本燒物產地終究只是一部分,燒物的產地就像這樣遍布全國。光靠這張地圖寫不完,日本全國其實存在著30個以上的燒物產地。

組合多個產地的樂趣

日本餐桌的美之一,在於「不同產地的器皿並列在一起」。備前燒的飯碗 × 有田燒的青花小碟 × 萩燒的湯吞。這樣的組合並不是「不搭」。各自的材質感、色調與美學相互對話,為餐桌帶來豐富的節奏。

比起成套的器皿,精挑細選而各不相同的器皿,更能表現使用者的美感。一件一件地、一邊認識產地一邊收集——這個過程,才是日本陶瓷收藏真正的樂趣。搭配的順序整理在日式餐具套組的搭配方式。從飯碗、湯碗、盤子、小菜碟開始,打造豐盛的餐桌。。

為了培養欣賞燒物的眼力

把10種燒物當作知識來理解,與實際用眼睛看、用手觸摸之間,存在著很大的差距。以下是培養眼力的實用建議。

  • 長期使用同一件 持續每天使用某一個產地的器皿,就能以身體理解該產地的土、釉與燒成的特徵。持續使用備前燒的酒盅一年,備前的「材質感」就會化為指尖的感覺被理解。
  • 把不同產地並排來看 將備前燒與有田燒的茶碗並排比較,「土之美」與「瓷之美」的根本差異一目了然。若有機會將實物並排,請務必對比不同產地的作品。
  • 造訪作家個展與陶器市 為從文章學到的知識,創造與實際作品對照的機會,是最快提升眼力的方法。前往益子陶器市、有田陶器市、信樂作家市等產地現場,對器皿的理解會大幅加深。日程整理在日本全國陶器市攻略指南。

為了實際入手產地的器皿

各個燒物產地都有多種產地直售的方式。即使沒有機會造訪產地,透過可信賴的管道入手真品仍是可能的。

  • 產地的陶器市 有田陶器市(4月下旬〜5月)、益子陶器市(春・秋)、信樂窯元市、備前燒祭。這些產地活動,是作家與窯元直接販售的最佳機會。價格合理,也是能直接聽作者說話的珍貴場合。
  • 產地直送的網購 各產地都有產地公會或窯元經營的網購網站。不過資訊量與服務品質參差不齊,因此確認作家背景、技法與照片的充實度再選擇,相當重要。
  • 策展型的電商服務 像 Nokaze 這樣的平台,面向世界一次收羅多個產地的作品,並為每件作品附上產地、作家與技法的背景資訊。能一邊比較多個產地一邊挑選的環境,是各產地個別網站所沒有的,比較時相當推薦。

產地之美,知道得越多就看得越深。請以這份指南為入口,找到你喜歡的產地。

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FAQ

陶器與瓷器,依產地會有什麼不同?
大致上,九州(有田、波佐見)與石川(九谷)為瓷器,其他產地多為陶器與石器。瓷器以研磨石粉為原料高溫燒製,因此白而硬,彩繪特別出色。陶器以土燒成,顏色與質地都直接呈現產地土壤本身的性格。

像備前燒這樣的石器則介於兩者之間,不上釉而直接燒締。
將不同產地的器皿混搭使用可以嗎?
那反而是日本餐桌的規矩。備前燒飯碗、有田燒小碟子、萩燒茶碗。將材質與顏色各異的器皿並排擺放,能為餐桌創造出節奏感。

如果想讓餐桌看起來更協調,秘訣在於統一色調。即使形狀或產地不同,只要是土色系的就配土色系,白色系的就配白色系,這樣就能自然地融合。
日本有多少個產地呢?
本文中介紹的10個產地是代表性的例子,日本全國共有30多個陶瓷器產地,本文地圖中列出的也只是其中一部分。

笠間燒、砥部燒、波佐見燒、美濃燒、多治見燒、越前燒、丹波燒、瀨戶燒、伊賀燒、薩摩燒、相馬燒、沖繩燒,每一種燒製的陶瓷器都承載著各自的風土與歷史。

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想從頭認識日本陶瓷,可以從這裡開始。歷史、陶器與瓷器的差異、材質與保養,一次看懂。→ 日本陶瓷完全指南|新手入門一次看懂

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