茶陶的歷史｜從唐物到侘寂茶碗
茶道，是日本文化中最為洗練的儀禮藝術之一。點抹茶，奉予客人。在這個行為之中，蘊含著深邃的精神性、美學與哲學，作為一條「道」代代相傳了好幾個世紀。
而被放在茶道中心的，正是陶瓷。
茶道修習中所使用的每一件器皿，都不只是道具。它的重量、觸手的質感、受光時的神情、觸唇時的感受。這一切都是「點前」（亭主為客人點茶時的一連串動作與禮法）體驗的一部分。在茶道中學習器皿，等同於學習日本美學本身。
這篇文章將詳細解說茶道使用的主要陶瓷種類、歷史與挑選方式。推薦給對茶道有興趣、想收藏茶道具的人。
千利休與侘茶帶來的陶瓷革命
茶道美學的根基，是由茶聖千利休（1522〜1591）所奠定。
利休之前的茶湯，以誇示從中國輸入的華美器皿（唐物）作為格式的證明。然而利休從根本上否定了這場「豪華競賽」。
他所選擇的，不是進口的瓷器，而是粗獷的日本陶器。備前燒樸素的水指（茶湯中用來為釜補水、並盛裝洗滌茶碗與茶筅之淨水的器皿）、信樂燒強勁的花器。利休的侘茶，在剔除一切多餘之物的世界裡，造出了面對一碗茶的時間。
而利休與長次郎（樂燒的創始者，當時京都的陶工）共同創造的「樂茶碗」，最純粹地體現了那份精神。不使用轆轤而以手捏成形，以低溫燒成的黑色或紅色器皿。不是完美的圓，而是機器絕對做不出的形狀。那份不規則與存在感，被放在茶湯這項儀禮的中心。
這場革命從根本改變了日本陶瓷的評價。從此以後，被認可為茶道具，就成為日本陶瓷所能獲得的最高評價。
這套價值觀從何而來，以下也有深入探討。→ 禪與日本器皿｜美學從何而來
茶道使用的主要陶瓷
那麼，茶道中會使用什麼樣的陶瓷呢。
① 茶碗——位於茶道中心的一碗
茶碗是被放在茶道一切中心的器皿。說其他所有道具都是為了襯托這一碗而存在，也不為過。茶碗大致分為兩種。
- 濃茶茶碗 用來飲用以抹茶調製的濃稠「濃茶」的茶碗。多半有深度、口徑較窄。因為會由多位客人輪流共飲同一碗，口緣的形狀、重量與使用手感格外受到重視。
- 薄茶茶碗 飲用點得較淡的抹茶時所用的茶碗。多為口徑寬、形狀淺。與濃茶茶碗相比變化豐富，個性鮮明的器皿也多。
關於日本的茶碗文化與挑選方式，以下文章也有整理，請務必參考。
茶碗的席次（格付）
茶道的世界裡，有一句關於茶碗格付的名言：「一樂、二萩、三唐津」。
- 一・樂燒 千利休最為重視、以手捏成形的京都燒物。
- 二・萩燒 以柔和的釉藥與「七變化」聞名的山口陶器。
- 三・唐津燒 擁有土的力度與率直之美的九州炻器。
接續在後的是其他國燒（日本各地的燒物），其次是朝鮮燒（高麗茶碗等），再來才是唐物（中國瓷器）。
這個格付反映了利休的侘之美學。比起中國華美的瓷器，日本與朝鮮樸素的燒物獲得更高評價。這是工藝史上最大膽的價值翻轉之一。
依季節挑選茶碗
茶道會依季節改變茶碗的形狀。冬天（爐的季節，11〜4月）用筒型、較深的碗，以保持溫度。夏天（風爐的季節，5〜10月）用平型、較寬的碗，以散去熱氣。
這份考量，反映了茶道把器皿視為「為了最佳化體驗的道具」而非「美術品」的哲學。
② 水指——為釜添加冷水的器皿
水指是用來盛裝調節茶釜水溫之冷水的器皿。在點前時，於茶疊之上散發存在感。
備前、信樂、伊賀、京燒等廣泛產地的水指都會被使用，而茶人特別珍視的是信樂燒與伊賀燒的水指。有機而強勁的造型，以及柴窯生出的自然表面效果，都與侘之美學深深共鳴。
即使不修習茶道，水指也能直接作為花器使用。因為尺寸與造型都有存在感，只要在床之間、玄關或客廳放上一件，空間的印象就會改變。蓋子的材質有陶器、漆、象牙（古物）等各種。如何選蓋，也是考驗茶人美感的場面。
③ 茶入——盛裝濃茶的小小名品
茶入是保存與使用濃茶（抹茶）的小型陶製容器。高度僅約5〜8公分，卻是茶道世界中評價最高的器皿之一。
茶入會連同包覆它的絲袋「仕覆」一起被鑑賞與使用。仕覆的紋樣與材質怎麼選，同樣是茶人品味的展現處。
歷史上的名物茶入在日本的美術工藝品中獲得最高峰的評價，若是桃山時代的名品，甚至有數千萬日圓至數億日圓的價格。現代的陶藝家也以高超的技術製作茶入。
④ 建水——謙遜的「棄水」之器
建水是在茶道點前中，用來倒掉多餘熱水與冷水的器皿。
它被刻意做得質樸。若說茶碗是點前的美學中心，建水便是其對極——實用而不顯眼的存在。然而這份「謙遜」，正是茶道中建水的美學。
茶道中「美的事物」與「實用的事物」並存。建水擔負實用的一側，同時作為整體和諧的一部分而運作。材質有炻器、漆、金屬（唐銅）等。造型也有筒型、尺八型、餌畚型等多種。
⑤ 花入——床之間的一輪插
每一場茶會，都會在床之間裝飾一輪或一枝花。花與花入的挑選方式，是茶人美學意識最見功力之處。
作為茶道花入的理想，是不過分華美、能襯托花的樸素之物。竹的一重切、備前、信樂、伊賀粗獷陶器的小花入，或樸素的志野燒壺——所追求的，是花與器彼此對話的關係。
「比起花，季節先在花入裡」——正如茶人這句話所示，選花入並不只是選一個容器，而是把季節、空間與整場點前設計為一個世界的行為。
季節與茶道具的關係
茶道會依季節改變所用的道具。這並非單純的慣例，而是茶湯珍視「當下這一刻」之哲學的實踐。
| 季節 | 茶碗的形狀 | 受偏好的美學 | 代表性產地 |
|---|---|---|---|
| 冬（爐：11〜4月） | 較深・筒型 | 黑樂、深邃的備前、厚重的萩燒 | 樂燒・備前・萩 |
| 夏（風爐：5〜10月） | 較淺・平茶碗 | 薄白瓷、青瓷、清涼的器皿 | 有田・京燒・當代作家 |
水指與花入也會依季節改變。冬天配合厚重的爐之氛圍，夏天則重視清涼的透明感。正式的茶人會依季節逐一備齊道具。夏季器皿常見的青瓷那份清涼，也是這個思路的延伸。
開始收藏茶道具
即使不修習茶道，享受茶道具之美並加以收藏，同樣具有充分的意義。
- 第一件就從「喜歡的茶碗」開始 在意格式與席次之前，先挑一只形狀與表面能打動自己的茶碗。拿在手上，確認重量與口緣的觸感。一切從這段關係開始。
- 實際使用茶碗 茶碗是為了使用而做的。即使不修習茶道，也請盛入熱水或湯，用雙手包覆著拿拿看。與器皿的關係，是在使用之中誕生的。
- 認識作家 每一只茶碗，背後必有其故事。哪個產地、哪位作家、用什麼樣的陶土與釉藥製作。知道那些故事，對器皿的理解就會大幅加深。
- 參加一次茶會 茶道具活在脈絡之中。實際體驗器皿在茶會中被使用的樣子，原本作為靜態收藏在看的器皿，看法就會改變。
名物茶碗——留在茶道史上的傳說之器
茶道的歷史中，有些茶碗被賦予了專屬的名字，作為國寶與重要文化財，至今仍被珍重保存。
曜變天目是南宋時代（12〜13世紀）在中國製作、後渡海來到日本的天目茶碗中的最高傑作。深黑的底色上，星形的斑點受光後閃著虹彩——因為那份神祕的美，被稱為「天下第一之器」。全世界僅存三碗，且都在日本（靜嘉堂文庫美術館、藤田美術館、大德寺龍光院）。
此外，千利休與長次郎共同創造的初期樂茶碗，也作為體現最純粹侘之美學的器皿，至今保存於美術館中。
這些名物並非能夠購買之物，但可以在美術館親眼見到。用眼睛學習真正茶道具之美，是培養收藏眼光最好的方法。
面對一碗器皿，為日常帶來「一服的靜寂」
在茶道的世界裡，陶瓷並不只是沖泡抹茶的容器。它承載著亭主思念客人的心意，是讓空間、季節，以及觸感與觸口等五感全部調和起來的「主角」。正如千利休推翻了在此之前對華美唐物的崇拜、在不完美而樸素的日本土物中發現美，茶道具中寄宿著「削去多餘之後才有的、本質性的豐盈」。
擁有如此高度精神性的茶道具，絕不只停留在門檻高的嗜好或美術館的世界。在被格式與作法束縛之前，先入手一只能打動自己的茶碗。然後在清晨安靜的時間裡，用雙手包覆那份溫度，或插上一輪喜歡的花。那個瞬間，你的日常之中，就會開始流動著與茶室相同的、凜然而舒服的靜寂。
作家傾注心血削出的高台痕跡、窯中炎火描繪的獨一無二景色。一邊解讀那些故事，一邊一只一只收藏心頭好的過程，是能豐富你審美眼光的極上體驗。請務必把凝縮著數個世紀歷史與職人技藝的日本茶道具迎進生活，享受與陪伴一生之物的相遇。
在 Nokaze，可以尋找京都、萩、備前、信樂等各產地作家製作的茶碗。請務必親手拿起來感受。
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