侘寂居家|以減法打造沉靜空間

從正上方俯瞰被雙手捧著的茶碗。生成色的釉上遍布細密貫入,只有見込中央綻放著如花般的藍色結晶

侘寂是什麼——愛著不完美的哲學

第一次聽到「侘寂」這個詞的人,多半會先重新叩問「美究竟是什麼」。打磨得光潔的大理石地板、左右對稱整齊的空間、一切齊備、毫無缺漏的房間。若說那樣的「完美」根植於西方的美之基準,侘寂便是朝著正相反的方向。

侘寂是把「侘」與「寂」這兩個原本各自獨立的概念結合起來的日語。「侘」意味著謙遜、質樸,以及在孤獨之中發現的豐盈。「寂」則意味著時間的流逝、老去,以及風化之美。兩者結合而生的侘寂世界觀,是一種哲學:真正的美,正寄宿在「不完美、無常、未完成」之中。

以兩張卡片解說「侘」與「寂」的圖表。侘是寄宿於簡素不完美之中的靜謐之美,寂是在時間流逝與經年變化中發現的美,以日英雙語並列

這個概念在15世紀的日本、特別是在茶道的脈絡中被孕育出來。千利休所確立的「侘之茶」,並非誕生自以金裝飾的華美茶室,而是誕生自尊重粗獷質感、非對稱形狀,以及原野上一枝花的精神。利休曾看著弟子細心掃淨的庭院,特意打落一根樹枝。他藉此教導:把不完美還給庭院,侘才會寄宿其中。

今日,侘寂的概念已跨越日本傳向世界,在室內設計、生活風格、時尚與藝術領域深深扎根。社群上的「#wabisabi」標籤達數百萬則,其中多是裂開的陶器、生苔的石頭、褪色的木材,以及只放著一只素燒花瓶的照片。

為什麼此刻世界各地的人們會被侘寂吸引呢?大概是因為,在資訊過剩、不斷被要求速度的現代,「什麼都不必減去、有缺口也好、老舊也好」這樣的思想,在很深的地方解放了人心。

實踐侘寂的室內佈置

若想把侘寂當作一種「風格」來重現,總會在某處碰壁。因為侘寂不只是物品本身,而是讓物品寄宿哲學。即使如此,仍有一些對實際空間營造有幫助的具體觀點。

選擇從自然萃取的色調

侘寂的空間裡,鮮豔的原色幾乎不會出現。取而代之主宰空間的,是土、砂、石、苔、灰、枯葉這類自然界的顏色。

  • 灰米色、大地灰 不過度主張,能襯托其他素材。
  • 赤陶色、焦橙 把土本身的溫度帶進空間。
  • 深褐、濃郁的木色 是能讓人感受到時間積累的深邃顏色。
  • 白鏽色、米白 是在潔淨感中滲出手工痕跡的顏色。
  • 深綠、苔色 把自然的靜謐引進室內。

組合這些顏色時,不必刻意追求完美的漸層或統一感。反而「稍微錯開一點」剛剛好。即使是同一色調,素材不同神情也會改變,而那份「錯開」正是侘寂的核心。

深色木桌上兩只盤子的近景。灰白吹拂的黑盤邊緣,與散著細粒的乳白盤並排

素材優先看本性,而非加工

在侘寂的空間中閃耀的素材,是沒有被過度加工的東西。

  • 實木(帶節、帶傷) 比起機械加工的均質木材,有木紋流動、帶節的木頭更擁有「時間的記憶」。
  • 亞麻、粗織棉 沒有光澤、帶點疲軟質感的布料令人舒服。
  • 天然石、碎石 比起剛切出來的光澤,經風雨洗禮的神情更接近侘寂。
  • 有經年變化的鐵與黃銅 不是亮晶晶的金屬,而是氧化後改變顏色的素材更合適。
  • 和紙、竹、藺草 日本的植物素材與侘寂的脈絡深深共鳴。

而與這些素材最相配的,正是日本的陶瓷。職人以手一件件成形的器皿並不完全均一。指的痕跡留著,釉藥流動著,燒成過程中偶然生成的紋樣就在器面上。那每一項都是「不完美」,同時也是「唯一性」。

減法的美學

若以侘寂的室內為目標,比起「要放什麼」,更該把時間花在「要移走什麼」。

首先,把視線自然會落到的地方——架上、桌子中央、窗邊——的東西全部拿出來一次。然後,只把真正想留在那裡的放回去。此時留下的,只要是會用的、有意義的,或單純「看著就心安的」東西就足夠。

留白並非軟弱。在侘寂的空間中,留白扮演著與「沉默」相同的角色。放著一件器皿的層架上的留白,會讓那件器皿的存在更加突顯,也給觀看者面對它的時間。

器皿的挑選方式——依產地,適合什麼樣的空間

要體現侘寂的室內,最合適的就是自然地把日本的陶瓷帶進來。日本全國有無數的燒物產地,各自擁有獨特的技法、土、釉藥與美學意識。先知道哪個產地的器皿適合什麼樣的空間,對營造空間會有很大的幫助。

備前燒(岡山)——作為「土之器」最純粹的侘

備前燒不使用釉藥。以高溫把土本身燒締所生出的土之焦痕、因火吹拂方式而異的色彩漸層、表面細微的凹凸,這一切都是偶然的產物,沒有兩件作品是相同的。

備前燒最相配的,是以木與石為中心的空間。實木地板、白色灰泥牆、鐵製燈具。在這樣重視素材感的簡約房間裡,只要放上一只備前燒的花入或水注,空間就會添上「時間的重量」。

備前燒在日本工藝之中,也是「越用越成長」的性質特別強的燒物。注入水後器面會變得潤澤,使用越久越生出獨特的風韻。可說是體現侘寂精神本身的燒物。

近距離看無釉燒締的角盤。一面覆著泛白的灰,旁邊則是火焰掃過後發色的緋紅

萩燒(山口)——柔軟的土肌與「七變化」之神祕

萩燒最大的特徵,是它多孔的土。表面開著無數能透水的細孔,隨著使用,茶與酒會滲入,器皿的顏色一點一點改變。這稱為「萩之七變化」。

接近櫻色的粉彩土色,與緩緩流動的釉藥神情,與使用低彩度粉紅或薰衣草色的室內十分相融。在現代和風、或北歐與和風混合的空間裡,放上萩燒的湯吞或小皿,就會生出有機的溫度。

信樂燒(滋賀)——大地的力度與野性

信樂燒的特徵,是厚實的土之塊感,以及因灰被而偶然生成的綠灰色自然釉。茶壺與花器等大型作品很多,能為空間帶來「重力」。

直接落地的大型信樂燒壺,只要放在玄關或客廳一角,就散發強烈的存在感。土的力度與侘的精神共存的信樂燒,無論是自然素材的室內,或大量使用混凝土與鐵的工業風空間,都意外地契合。

伊賀燒(三重)——把炎的痕跡化為美

與信樂同樣以自然釉為特徵的伊賀燒,火造成的「焦」與「熔」在器面上做出戲劇性的神情。炎火直接掃過之處的焦黑,與灰熔化流下的淡綠釉並存的作品,會因觀看角度與光線而神情全然改變。

伊賀燒特別適合意識到光影對比的空間。在使用間接照明、刻意製造陰影的房間裡放上伊賀燒的花器,炎的痕跡就會浮現,器皿本身成為藝術。

京燒(京都)——洗練之中的侘

京燒與清水燒以纖細的彩繪與鮮豔的上繪聞名,但另一方面,承襲侘茶脈絡的茶碗等簡約靜謐的作品也很多。只在白化妝土上施薄釉的樸素白器,無論在現代洗練的空間,或古民家般的空間,都能自然融入。

有隔間的白瓷方盤。以呉須的淡青點點描出小小的草花,旁邊放著乾燥花

讓侘寄宿於日常——器皿的使用與擺放

在侘寂的世界裡,「裝飾」器皿與「使用」器皿之間,並沒有明確的界線。即使是每天使用的器皿,有意識地挑選、細心對待、並放進空間之中,就已經是侘寂的實踐。

沒有床之間的家該怎麼「擺」

日本傳統的居住空間裡,有專門用來擺放燒物與掛軸的床之間。現代住宅多半沒有,但仍有幾個可以取而代之的地方。

  • 層架上 在書架或邊櫃上放一件器皿,並在兩側留白。若器皿兩旁塞滿東西,它的存在感就會消失。
  • 窗邊 把器皿放在自然光灑入的窗邊,光與影會在器面上做出複雜的神情。特別是半透明素坯的器皿,逆光時透出光線格外美麗。
  • 直接落地 大型的花器與壺,直接放在地上能為空間生出重心。不必放上台座或層架。地面與器皿直接對話的那個低視角,更接近侘寂。
  • 集中在托盤上 在木製或石製托盤上放一兩件小器皿。托盤造出一個「場」,並在其中生出侘的世界。

插花的時候

侘寂的花,與其說是「插」,不如說更接近「放」。不需要誇張的裝飾與複雜的花藝。把原野上一枝小小的草花,插進素燒的德利裡,就已經完成。

重要的是,花與器是否在「對話」。纖細的花配纖細的器,強勁的枝配土厚的器。花的顏色與器的顏色,比起「完全吻合」,「稍微錯開」更能生出侘寂的張力。

水泥檯面上,鏽色輪花皿上放著白瓷的鎬紋花器,只斜插著一根細枝

在餐桌上使用器皿

若想最輕鬆地開始侘寂的室內佈置,從餐桌開始最好。只要把每天使用的飯碗換成一件手工器皿,用餐時間的質感就會改變。

侘寂寄宿在「不是為了裝飾、而是為了使用」的器皿之中。拿在手上時重量細微的不均、觸口略帶粗礪的感受、讓熱均勻傳來的厚實陶土。每次用餐都感受這些,就是在日常中「活出侘寂」。

在 Nokaze 備齊侘寂的室內器皿

在尋找適合侘寂室內的器皿時,最困擾的是「哪一個才是真的」。現代市場上充斥著只模仿侘寂「外觀」的量產品。刻意把表面加工得粗糙、做成「手作風」的工廠製器皿,一拿起來就知道。太輕、太均一,某個地方「做得過頭了」。

Nokaze 是能直接向日本全國陶藝作家購買作品的平台。備前、萩、信樂、伊賀、京燒,在各個產地持續面對作陶的作家們的器皿都匯聚於此。

透過 Nokaze 挑選器皿時,不只是看「哪個漂亮」,還能了解到「是哪位作家、用什麼樣的土、以什麼樣的哲學做出這件作品」的背景。作家的話語、窯的照片、製作過程的紀錄。當帶著這些脈絡的器皿被放進空間時,它就不只是擺件,而是凝縮著作者時間與精神的存在。

侘寂的室內,並不是靠備齊來完成。它是透過深入認識一件器皿、長久使用、珍愛它的變化,而一點一點地完成。請先尋找最初的那一件。那應該就是你的侘寂的開始。

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FAQ

在室內設計中,「侘寂(Wabi-Sabi)」是怎樣的哲學?
這是在不完美、無常與未完成之中看見真正美感的日本獨有哲學。欣賞樸素謙遜姿態的「侘」,與珍惜歷年變化、時間推移所帶來的韻味的「寂」相互融合,在現代室內設計中成為「什麼都不減去,接納如其所是的自然之美」的空間打造指針。
打造侘寂風室內設計時,色彩和素材選擇的秘訣是什麼?
在顏色選擇上,選擇大地灰、灰褐色、赤陶色、苔綠色等「源自大自然的色調」,訣竅是刻意避免完美的一致性。在材質方面,選擇能感受到「材質本身的特性與時間的記憶」的未經機械加工的材料,例如帶有木節和瑕疵的原木、粗織亞麻布、會隨時間產生變化的黃銅和和紙等。
與侘寂美學空間相得益彰的日本代表性陶瓷產地有哪些?
主要有以下4個代表性的產地:

・備前燒(岡山):不使用釉藥,以土質和火焰的漸層色澤為特色,是最純粹的「侘寂」之器。
・信樂燒(滋賀):粗獷的土質感和祖母綠色天然釉為特徵,大型陶壺為空間帶來沉穩的份量感。
・萩燒(山口): 隨著使用顏色會產生「七次變化」的柔和陶器,可享受經年累月的變化。
・伊賀燒(三重): 陶器表面因火焰產生戲劇性的「焦痕」,是一款可襯托光影變化,藝術性極高的陶器。
現代住宅中即使沒有「壁龕」,有沒有辦法以侘寂的風格裝飾器皿呢?
透過以下4個擺放地點和裝飾方式,您可以在日常空間中創造美麗的「留白(間)」。

・層架上:在器皿左右兩側刻意留出充足空白,凸顯其存在感。
・窗邊:利用自然光和陰影,將時間的流轉和光線的變化映照在器皿表面。
・落地式:大型陶甕等不放於檯面上,而是直接放置在地板上,營造低視角的沉穩感。
・托盤上:將木製或石製托盤視為「小舞台」,擺放1至2件器皿。

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